Unleash your youthful spirit with our intriguing range of Schoolgirl Halloween Costumes. These ensembles strike an enticing balance between innocence and playfulness, bringing the quintessential charm of a schoolgirl to the grand stage of Halloween. Each costume is meticulously designed, considering authenticity, comfort, and style to capture the school-going era's essence.
The costumes cover a diverse range of styles, colors, and sizes, presenting you with a plethora of options to fit your personal preference. From the iconic tartan skirt to the classic white shirt and tie ensemble, these costumes imbue a sense of nostalgia and fun.
These outfits are perfect for Halloween parties, costume events, or just for adding a dash of whimsy to your personal style. With our Schoolgirl Halloween Costumes, you're guaranteed an unforgettable celebration of the most spook-tacular event of the year.
Step into the holiday season in style with our vibrant Santa Costume for women. These costumes transform the traditional Santa Claus image into a modern, chic avatar, making you the center of attention at any festive gathering. Every piece is intricately designed, ensuring you embody the festive spirit while maintaining your unique style statement.
Our female Santa costumes are not just about the iconic red and white ensemble. They come with various designs and accessories, from flirty mini dresses to elegant Santa gowns, allowing you to choose the perfect outfit to match your personality.
So why wait? Spice up the holiday season, spread cheer and turn heads with our exclusive range of female Santa costumes. We ensure a remarkable blend of comfort, quality, and style.
Our collection of Sexy French Maid Costumes breathes a fresh lease of life into the classic French maid attire. Crafted with precision and attention to detail, these costumes offer a unique blend of elegance and allure. Each ensemble captures the traditional French maid look while adding a contemporary, sultry twist.
These costumes go beyond the classic black and white color palette, introducing a variety of designs and colors to choose from. They come with an array of accessories like lace aprons, feather dusters, and headpieces to complete the look.
Perfect for costume parties or theatrical performances, our French maid costumes provide a sophisticated and captivating dressing experience. With their impeccable design and comfortable fit, these costumes ensure you take center stage, no matter the event.
Experience the thrilling world of law enforcement with our range of male cop costumes. These costumes aim to capture the essence of the police uniform, complete with its authority and charm. Each costume is meticulously designed to emulate the realistic look of a law enforcement officer, ensuring you stand out in any event.
From the iconic blue uniform to the distinctive police cap, every detail in these costumes reflects a perfect blend of authenticity and style. The ensemble comes with various accessories like handcuffs, badges, and belts, which add to the realism of the costume.
So whether it's a costume party, a theme event, or a role-play scenario, our cop costumes for men are bound to make a lasting impression.
Celebrate the holiday season with a twist with our range of Naughty Mrs. Claus Costumes. These costumes offer a bold, modern interpretation of the classic Mrs. Claus attire, promising a stylish and memorable holiday experience. Each piece is designed with a careful balance of traditional elements and contemporary style.
From slinky dresses to two-piece sets, these costumes encompass a wide range of styles to suit different preferences. They are crafted with the highest quality materials, ensuring comfort and durability alongside fashion.
Our Naughty Mrs. Claus costumes are perfect for adding some heat to the winter festivities. They provide a fresh and enticing look, guaranteeing that you'll be the star of any holiday gathering.
Our range of Maid Costumes for Women offers a tasteful blend of elegance, fun, and a touch of flirtatious charm. Each costume embodies the classic maid look with a variety of designs, allowing you to embrace your playful side.
Whether it's the traditional black and white ensemble or a colorful interpretation, these costumes offer an enticing dressing experience. They come complete with necessary accessories like aprons and headpieces to ensure an authentic maid look.
Perfect for costume parties or any fun-filled event, our maid costumes for women offer a unique and captivating costume choice. Each ensemble guarantees a blend of comfort, quality, and style, ensuring you make a memorable appearance at any event.
Experience the heady thrill of camouflage, duty, and honor with our men's army costumes. Perfectly designed to give you an air of authority and strength, these costumes are a great choice for those who wish to embody the spirit of a soldier. Each piece is crafted with attention to detail, offering a genuine feel of military uniforms while ensuring comfort and mobility.
From the iconic khaki hues to the camouflage patterns, our men's army costumes range from traditional to contemporary designs. Whether you wish to portray an air force pilot, a navy officer, or an army sergeant, our collection offers a myriad of options. Each costume comes complete with crucial accessories such as badges, belts, and hats, ensuring an authentic military look.
Stepping into these costumes, you are not just wearing an outfit but living a character. So suit up and bring out your inner soldier this Halloween with our exclusive men's army costumes.
Assert power, confidence, and a dash of allure with our women's army Halloween costumes. Expertly crafted to blend authenticity with femininity, these costumes allow you to take on a powerful persona while maintaining your unique style. Each outfit ensures comfort and flexibility, making it a perfect choice for any Halloween gathering or costume party.
Our collection varies from traditional military uniforms to stylish reinterpretations. Each design embodies the essence of the military, ensuring that while the designs may be diverse, the spirit remains the same. Every costume comes complete with essential accessories like hats, badges, and belts, ensuring a genuine look.
Command attention at your next event with our women's army Halloween costumes. Get ready to make a statement that is as powerful as it is stylish.
Embrace the cheerful spirit of Oktoberfest with our Women's Lederhosen Costumes. Carefully designed to capture the essence of the traditional Bavarian outfit, these costumes are the perfect choice for anyone wishing to embody the vibrant spirit of this festive season. Each piece ensures a comfortable fit, allowing you to enjoy the festivities to the fullest.
Our costumes encompass various styles and sizes, from classic short lederhosen to long, dirndl-like designs. Every outfit includes the traditional elements of lederhosen while introducing a unique, feminine touch.
Celebrate Oktoberfest like never before with our Women's Lederhosen Costumes. They promise not only an authentic look but also a fantastic festive experience.
Step into the grandeur and splendor of the ancient world with our Women's Roman Costumes. Exquisitely designed to reflect the classic Roman attire, these costumes allow you to experience the magnificence of the bygone era. Each ensemble ensures a comfortable fit while offering an authentic look.
From the traditional Roman tunic to the elegant toga, our costumes capture various aspects of Roman fashion. Each costume includes accessories like belts, wreaths, and arm cuffs, enhancing the authentic feel.
Get ready to travel back in time and experience the grandeur of the Roman Empire with our Women's Roman Costumes. They offer a unique blend of history, fashion, and comfort.
Add a dash of charm and allure to your costume collection with our Sexy French Maid Costumes. Perfectly crafted to capture the classic French maid look while adding a hint of modern appeal, these costumes are a fantastic choice for those wishing to embrace their flirtatious side. Every piece promises comfort and quality, making them suitable for any costume event.
Our collection ranges from traditional black and white outfits to colorful reinterpretations, each bringing its unique appeal. Each costume comes with necessary accessories like aprons and headpieces to complete the look.
Our Sexy French Maid Costumes promise to bring a blend of playfulness, style, and comfort. So get ready to step into character and leave a lasting impression at your next event.
]]>Get ready to deck the halls with boughs of holly and a sprinkle of sass with our Sexy Ms. Santa outfits. A sprinkle of snow and a dollop of desire, that's what we call a winter wonderland. The classic red and white never looked so hot!
From roasting chestnuts to the company holiday party, you’ll be turning heads and raising temperatures. After all, even the Grinch won’t be able to resist a smile when he sees you sashaying around in one of our sexy Ms. Santa get-ups.
Upstage Santa himself in our smoldering Sexy Mrs. Claus dresses. These aren't your grandma's Christmas dresses. This is Mrs. Claus, 2.0, a woman who knows that a touch of festive glamor goes a long way.
With the holiday season rolling around, it's the perfect time to take a sexy spin on the traditional Mrs. Claus ensemble. Whether you're attending a holiday party or simply spicing up the season, these dresses are sure to make your holidays merry and bright!
Like a purple sunset or a handful of lavender blooms, our Light Purple AirPod Cases will be music to your eyes. Purple isn't just a color; it's a statement, a vibe, a personality, and now it's your AirPods case.
They're as protective as they are pretty, just like that purple hippopotamus you always wanted for Christmas. And hey, they're a lot easier to carry around than a hippo, guaranteed!
Step aside, Mulder and Scully, there’s a new agent in town. Our Sexy FBI costume is so hot, it’s practically classified. When you wear one of these, the only mystery to solve will be how you manage to look so good.
Perfect for Halloween, themed parties, or surprising your partner on a random Tuesday night, our Sexy FBI costume is as versatile as it is sultry. The truth is out there, and the truth is, you look smokin'!
Ditch the baggy red suit and beard, and let our Sexy Santa Dresses turn up the holiday heat. It's like we took the spirit of Christmas, mixed it with a dash of allure, and stitched it into the most tantalizing holiday dress you've ever seen.
Remember, naughty or nice, everyone deserves to feel fabulous, and with our Sexy Santa Dresses, fabulous is the name of the game. These dresses will ensure you're the shining star on top of the Christmas tree!
]]>Raise the temperature on the thermometer this winter with our Sexy Ms Santa Costumes. Why wait for Santa to come down the chimney when you can storm the party yourself? Bring some holiday spice that'll make the nutmeg jealous!
Our Sexy Ms Santa Costumes are all about playing with tradition. Swap the mince pies for miniskirts and let the holiday cheer take on a whole new vibe. Mrs Claus has got nothing on our Ms Santa, so step aside Santa, the ladies are taking over!
Who says you can't have style without splurging? Our Cheap Sexy Santa Costume is the answer to all your Christmas prayers! Look hotter than a cup of cocoa without burning a hole in your pocket.
Our Cheap Sexy Santa Costume is all about the fun and frolic of the festive season without breaking the bank. So, forget about the price tags, put on your best ho ho ho, and step out in style this Christmas. Let the festivities begin!
Sleigh bells? Check. Red suit? Check. Women in Santa Outfit? Double-check! Let's toss the traditional holiday playbook out the window and give Santa a much-needed makeover. Who says only men can don the red suit?
Our Women in Santa Outfit is a power move like no other. Bold, daring, and full of festive cheer, it's your ticket to being the life of the Christmas party. So ladies, get ready to slay... I mean, sleigh!
We've all written letters to Santa as kids, but who's to say adults can't have some holiday fun? Take the reins this Christmas with our Adult Sexy Santa Costume and let the festivities take a sassy turn.
Our Adult Sexy Santa Costume is more than just a suit; it's a declaration of style and spirit. Who knew Santa could be so trendy? Get ready to spread some holiday cheer and a few double takes along the way!
Float into the musical stratosphere with our Cloud Airpod Case. It's not every day you can say your Airpods are on cloud nine, but with this case, it's literally true! Keep your tunes protected in the fluffiest way possible.
Our Cloud Airpod Case is a dreamy addition to your accessories. It's not just about practicality; it's about owning a slice of the sky! With our Cloud Airpod Case, your Airpods won't just play music; they'll touch the clouds!
]]>Under de många åren som DC har publicerat serietidningar har verksamheten varit hem för en massa klassiska superhjälte -kostymer, med karaktärer som Superman, Batman och Wonder Woman som erbjuder kläder som har gjort en massa andra stilar i industri.
Supermans outfit har i synnerhet blivit en hörnsten i superhjältegenren och inspirerar nästan alla andra manliga hjältar att komma ut från sidorna i en serietidning.
Medan Trinity's -uppträdanden har blivit ikoniska i popkulturen, innebär den visuella aspekten av ämnet att komponenterna i en anständig dräkt utan tvekan varierar från person till person. Hur som helst, det är ingen tvekan om att DC har några av de mest magnifika superhjältesignerna i branschen, och att alla dess karaktärer, berömda och inte, har gynnats av några fantastiska superdräkt. Idag kommer vi att titta på 9 av de bästa DC Comics Superhero -kostymerna.
Det är ett svårt åtagande att göra ett nytt tag på Batman, eventuellt DC: s mest kända siffra. Men när Bruce Timm och Paul Dini tänkte på en futuristisk version av karaktären för en ny tecknad film 1999, spikade de den. Terry McGinnis skulle fortsätta att bli Batman bortom och donade Bruce Waynes sista outfit innan han gick i pension. Designen var elegant och modern, medan han ändå behöll de största funktionerna i den ursprungliga Batsuiten. Batman Beyond hade en formmonterad kostym med en enorm röd bat-insignier, långa spetsiga öron och en stor röd bat-symbol. Endast hans vita ögon och mun är synliga eftersom hans fullständiga ansikte är dolda.
Att byta Batmans Cape till en infällbar glidflygplan är en av de coolaste funktionerna. Batman Beyond är bara fantastiskt, och det ser framför sin tid till och med 20 år efter att den pansrade Batsuiten ursprungligen debuterade.
Doktor öde
Doctor Fate debuterade i roligare Comics #55 1940, vilket gjorde honom till en av DC Comics tidigaste karaktärer. Ödet är den mest kraftfulla magiska användaren i DC -universum, med ett utseende som matchade hans enorma färdigheter. Han skapades av Gardner Fox och Howard Sherman. Doktor Fates outfit var minnesvärd från början, och hans hjälm av ödet är kanske det finaste kostymtillbehöret/artefakt som en DC -hjälte någonsin har slitit.
Ödets guldhjälm är distinkt och omisskännlig, och när han kombineras med hans iögonfallande färgschema är han en svår att missa figur. Alla hans mest potenta utrustning är en del av hans outfit, inklusive Amulet of Anubis, The Cloak of Destiny och hjälmens öde. Förhoppningsvis kommer Pierce Brosnans skildring av figuren i Black Adam att behålla sitt ursprungliga utseende - desto ljusare, desto bättre.
Mister Miracle & Big Barda
Ett antal Jack Kirby -karaktärer, inklusive som Metron, Orion, Etrigan The Demon och andra, förtjänade att inkluderas på denna lista. Mister Miracle och Big Barda är dock bland hans största uppfinningar och mönster på DC Comics.
Mister Miracle är universums bästa flyktkonstnär som kan bryta ut från alla situationer, till exempel när han rymde Apokolips efter att ha sålts i ett fredsfördrag med Darkseid. Hans dräkt var röd, grön och gul, med några berömda Kirby -komponenter som kastades in för bra mått. Samtidigt är Big Barda dekorerad i ett plagg som accentuerar hennes status som en stor krigare, fylld med en massiv hjälm.
Bardas design är en av de mest distinkta kostymerna någonsin, med blå skalade funktioner och guld- och röda rustningskomponenter. Att göra Barda betydligt högre än Mister Miracle var också en underbar touch för ett av DC: s finaste par, även om det inte var en del av deras kläder.
Stålman
Vad finns det trots allt att det inte redan har sagts? Supermans outfit är fantastisk, eftersom Man of Steel är en av världens mest berömda superhjältar.
Supermans dräkt har inte förändrats mycket sedan han först dök upp i Action Comics #1 för mer än 80 år sedan, tack vare Joe Shuster och Jerry Siegel. Den oövervinnliga hjältens blå kostym, Crimson Flowing Cape, stövlar och stammar (som har kommit och gått i många återgivningar av karaktären) gör honom till en av de mest attraktiva superhjältarna. Kläderna kännetecknas främst av hans distinkta insignier på bröstet, vilket alltid har varit det som gör Supermans dräkt fantastiskt, trots några förändringar genom åren.
Oavsett hur många gånger Supermans outfit ändras, oavsett om det är genom att göra honom elektrisk blå eller helt svärta honom, återvänder DC Comics alltid till sin ikoniska design eftersom det är det som definierar Kal-El. Ingenting kommer någonsin att kunna matcha utseendet, och alla försök att göra det skulle vara ett fullständigt slöseri med tid. Supermans kostym är Perfection Comic Book.
Läderlappen
Batman, som Superman, bär fortfarande samma kostym som han bar när han först dök upp i detektivkomiker #27 1939. Batmans första design, skapad av Bob Kane och Bill Finger, innehåller flera aspekter som fortfarande finns i hjältens Batsuit idag. The Dark Knight är en av de mest skrämmande utseende figurer någonsin, med en lång, dramatisk kappa och kåpa, en gråaktig kostym med en svart bat -insignier och svarta stövlar att matcha - vilket är en ganska prestation, med tanke på begreppet en fladdermus Mannen är i sig löjlig. Tillägget av skarpa fenor på hans klingor på 1940 -talet, liksom borttagandet av hans stammar på 1990 -talet, har alla bidragit till utvecklingen av Batmans Batsuit. Oavsett de förändringar som gjorts i hans kostym har DC Comics gjort en poäng av att inte röra med sitt utseende för länge. Det är ett utmärkt beslut, eftersom Batmans grundläggande utseende inte kan förbättras. Batmans kostym, Cape och Cowl är det som gör honom till en av DC Comics och popkulturens mest framstående och populära karaktärer.
kattkvinna
Catwoman har haft ett förvånansvärt olyckligt antal serietidningar genom åren för en karaktär som har spelat en så viktig roll i Batmans serietidning. När hon först dök upp var hon bara klädd i vanliga kläder, eftersom benämningen "katten" var mer en generisk term för en tjuv än något specifikt och inte ett kostymmotiv. När hon återvände som en skurk bar hon en mängd oinspirerade kostymer. Hon upphörde sedan i Batman Comics i nästan ett decennium på grund av komikerkoden. Även om Batman -TV -serien på 1960 -talet hjälpte till att fastställa att en svart läderdräkt var hennes finaste utseende, stannade det inte länge i serierna. I flera år var hennes mest kända dräkt en snäv lila ensemble designad av Jim Balent. Darwyn Cooke skapade å andra sidan denna fantastiska kombination av en utilitaristisk, svart läderdräkt som hon bar på Batman TV -serien och i filmen Batman återvänder. Det var också en fin touch att integrera skyddsmasken. Under sin "hush" period på Batman var Jim Lee leery av att förändra uppträdanden, men Cooke Catwoman -designen var så underbar att han omfamnade den helt.
Dick Grayson debuterade som Robin i Detective Comics #38, när de flesta serietidningar fortfarande gjordes på ett grundläggande sätt. Robins flamboyanta, cirkusliknande klädsel var en fantastisk kostym för tidsperioden. Men när tiden gick blev det allt svårare att upprätthålla den outfit som verkade samtida jämfört med mer moderna utseende kostymer. Mannen hade i princip bara sina gröna stövlar och inga byxor! Det verkade inte översätta ordentligt längre. Dick Grayson övergick till sin Nightwing -persona, medan hans ersättare, Jason Todd, förblev i den föregående. Efter att Todd mördades beslutade DC att ge Robin -kostymen en makeover för Tim Drake, Batmans tredje sidekick. Företaget gick till den kända designern Neal Adams, som skickligt utarbetade en större utbetalning om den outfit han designade också skulle användas i Batman -filmerna som släpptes vid den tiden. Den nya designen bevarade många av de grundläggande komponenterna i den första Robin -outfit, men lägger till leggings och en svart nyans till Robins generellt lysande gula udde, vilket gjorde det till en av de största moderniseringsinsatserna på en dräkt någonsin.
Grön lykta
Forskare och testpiloter var två kategorier av karaktärer som ansågs vara extremt coola när silveråldern började, men som inte längre adresseras på samma sätt i populär litteratur. På 1950- och 1960 -talet var forskare huvudpersonerna i alla andra serier av science fiction som publicerades av DC och Marvel. Vid den tiden var Reed Richards som en cool forskare ganska typisk. På samma sätt, på grund av sina talanger som testpilot, var testpilot Chuck Yeager en av de mest respekterade hjältarna i USA på 1950 -talet. När du tänker på hur mycket baserande Hal Jordan efter att individer som Yeager formade karaktären i slutet av 1950 -talet, håll dessa saker i åtanke. På samma sätt, i slutet av 1950 -talet, var Gil Kanes beslut att välja en elegant flygdräktstil för Green Lantern Corps Uniform en stor. Kanes grundläggande men fantastiska stil har varit populär bland gröna lyktor i nästan fem decennier, och ingen verkar vara villig att överge den när som helst snart, åtminstone som ett basutseende (många lyktor diversifierar och anpassar sitt utseende nu). Även om forskare och testpiloter inte längre hyllas som hjältar som de var på 1950 -talet, är denna outfit ageless.
Superhjältar hade tappat mycket av sin offentliga attraktion i slutet av 1940 -talet. National Comics (nu DC Comics) föll från att ha hundratals till bara några superhjälteserier. I nationella världen försvann majoriteten av medlemmarna i Justice Society of America. Flash och Green Lantern gick från att presenteras i många publikationer till att inte vara med alls! DC publicerade en publikation som heter Showcase i mitten av 1950-talet som var avsett att testa nya karaktärer. Normala hjältar som en brandman och en marin "Frogman" dök upp i de tre första numren. De sålde inte bra, så DC bestämde sig för att skaka upp saker och försöka föra superhjältar tillbaka. Carmine Infantino fick i uppdrag att skapa en ny stil för The Flash, och han skapade ett otroligt utseende som troligen såldes ut innan någon någonsin öppnade frontomslaget! Den eleganta, blixt-tema röda, gula och vita kostymen skulle bli så berömd att den fortfarande är en av de få superhjältedräkter som har anpassats för tv utan större förändringar. Det är helt enkelt så fantastiskt. Det har skett några förändringar genom åren, till exempel att ändra insignierna på bröstet eller lägga linser i maskens ögon, men outfit är i huvudsak densamma nu som 1956.
]]>Протягом багатьох років, коли DC публікує комікси, в бізнесі проживають цілі класичні костюми супергероїв, з такими персонажами, як Супермен, Бетмен та Чудо -жінка, пропонуючи одяг, який продовжував надихнути на безліч інших стилів у промисловість.
Зокрема, наряд Супермена став наріжним каменем жанру супергероїв, надихаючи майже кожного іншого героя чоловіка, щоб вийти зі сторінок коміксу.
Незважаючи на те, що виступи Трійці стали знаковими в поп -культурі, візуальний аспект предмета означає, що компоненти гідного костюма, безсумнівно, відрізнятимуться від людини до людини. Як би там не було, немає сумнівів у тому, що DC має одні з найважливіших конструкцій супергероїв у цій галузі, і що всі його персонажі, відомі і не, отримали користь від фантастичних супер-сугетів. Сьогодні ми розглянемо 9 найкращих костюмів супергероїв DC Comics.
Бетмен поза
Це важко зробити нове сприйняття Бетмена, можливо, найбільш впізнаваної фігури DC. Однак, коли Брюс Тімм та Пол Діні розробили футуристичну версію персонажа для нового мультфільму в 1999 році, вони прибили його. Террі МакГінніс продовжував би стати Бетменом за її межами, надягаючи остаточне вбрання Брюса Уейна до того, як він вийшов на пенсію. Дизайн був гладким та сучасним, але все ж зберігаючи найбільші риси оригінального латаста. Бетмен Бенд мав пристосований костюм з величезними червоними знаками кажанів, довгих загостреними вухами та великим символом червоного кажана. Тільки його білі очі і рот видно, оскільки його повне обличчя приховане.
Зміна накидки Бетмена на висувний планер - одна з найкрутіших особливостей. Batman Beyond просто дивовижно, і він дивиться попереду свого часу навіть через 20 років після того, як бронетанковий батасет спочатку дебютував.
Доля лікаря
Доля доктора дебютувала в більш веселих коміксах № 55 у 1940 році, що робить його одним із найдавніших персонажів коміксів DC. Доля - найпотужніший магічний користувач у Всесвіті постійного струму, з появою, що відповідає його величезним навичкам. Його створили Гарднер Фокс та Говард Шерман. Вбрання доктора Фат було запам'ятовується з самого початку, а його шолом долі - це, можливо, найкращий костюм -аксесуар/артефакт, який герой постійного струму коли -небудь носив.
Золотий шолом долі є виразним і безпомилковим, і в поєднанні з привабливою кольоровою гамою він важко пропустити фігуру. Все його найпотужніше обладнання є частиною його вбрання, включаючи амулет Анубіса, плащ долі та шолом долі. Сподіваємось, зображення Пірса Броснана фігури в Чорному Адамі збереже свою первісну зовнішність - чим яскравіше, тим краще.
Mister Miracle & Big Barda
Ряд персонажів Джека Кірбі, в тому числі як Метрон, Оріон, Етріган Демон та інші, заслуговують на включення до цього списку. Містер Чудо та Велика Барда, однак, є одними з його найбільших винаходів та дизайнів у DC Comics.
Містер Чудо - найкращий художник Всесвіту, здатний вирватися з будь -якої ситуації, наприклад, коли він уникнув Апоколіпса після продажу в мирному договорі з Дарксейдом. Його костюм був червоним, зеленим та жовтим, з деякими відомими компонентами Кірбі, кинутими на добру міру. Тим часом, Велика Барда набита в одязі, що підкреслює її статус великого воїна, наповнений масивним шоломом.
Дизайн Барди - один з найвизначніших костюмів коли -небудь, із синіми масштабними функціями та золотими та червоними компонентами броні. Зробити Барду значно вищим, ніж Mister Miracle, також був чудовим штрихом для однієї з найкращих пар DC, навіть якщо це не було частини їх нарядів.
Супермен
Що там сказати, зрештою, цього ще не було сказано? Вбрання Супермена є фантастичним, оскільки людина зі сталі - одна з найвідоміших супергероїв у світі.
Костюм Супермена не сильно змінився, оскільки він вперше з'явився в коміксах №1 понад 80 років тому, завдяки Джо Шустер та Джеррі Зігелю. Блакитний костюм непереможного героя, малиновий тече накидка, черевики та турики (які приходили і пішли в багатьох виданнях персонажа) роблять його одним із найпривабливіших супергероїв. Одяг в основному характеризується його виразними знаками на грудях, що завжди було тим, що робить костюм Супермена дивовижним, незважаючи на кілька змін протягом багатьох років.
Незалежно від того, скільки разів змінюється наряд Супермена, будь то, роблячи його електричним синім або повністю відчавши його, DC Comics завжди повертається до його знакового дизайну, оскільки саме це визначає Кал-Ель. Ніщо ніколи не зможе відповідати зовнішності, і будь -яка спроба зробити це була б повною марною тратою часу. Костюм Супермена - досконалість коміксів.
Бетмен, як і Супермен, все ще носить той самий костюм, який він носив, коли він вперше з'явився в детективних коміксах №27 у 1939 році. Початковий дизайн Бетмена, створений Боб Кейн та Біллом Фінгер, включає кілька аспектів, які досі присутні в батасті героя. Темний лицар - одна з найбільш залякуючих на вигляд фігур коли -небудь, з довгим, драматичним плащем і кожухом, сірувато -костюм із чорними знаками кажанів та чорними черевиками, що відповідає - що є цілком досягненням, враховуючи концепцію кажана Людина суттєво смішна. Додавання гострих плавників на його рукавичках у 40 -х роках, а також усунення його стовбурів у 90 -х роках сприяло еволюції батсюта Бетмена. Незалежно від змін, внесених до його позову, DC Comics зробив крапку, щоб не возитися з його зовнішністю занадто довго. Це відмінне рішення, оскільки базовий вигляд Бетмена не може бути покращений. Костюм Бетмена, Кейп та Каул - це те, що робить його одним із найвидатніших та популярних персонажів коміксів DC та поп -культури.
Котяча жінка
Катанка протягом багатьох років мала напрочуд невмілу кількість костюмів коміксів для персонажа, який зіграв таку важливу роль в історії коміксів Бетмена. Коли вона вперше з’явилася, вона була просто одягнена в звичайний одяг, оскільки звернення "кішка" була більше загальним терміном для злодія, ніж будь -що конкретного, а не мотивом костюма. Коли вона повернулася як лиходій, вона носила різноманітні костюми без натхнення. Потім вона майже десятиліття перестала з'являтися в коміксах Бетмена внаслідок коду коміксів. Незважаючи на те, що телесеріал Бетмена 1960 -х років допоміг встановити, що чорний шкіряний костюм був її найкращим виглядом, він не залишався довго в коміксах. Протягом багатьох років її найвідоміший костюм був тісним фіолетовим ансамблем, розробленим Джимом Балентом. З іншого боку, Дарвін Кук створив це фантастичне поєднання утилітарного, чорного шкіряного костюма, який вона носила в телесеріалі Бетмена та у фільмі "Бетмен повертається". Також було приємним штрихом, щоб включити маску окулярів. Під час свого "тиску" на Бетмені Джим Лі був утрудненим змінювати виступи, але дизайн Cooke Cathwoman був настільки чудовим, що він взагалі сприйняв його.
Дік Грейсон дебютував як Робін у детективних коміксах №38, коли більшість костюмів коміксів все ще робили базовим чином. Близький, цирковий одяг Робіна, був фантастичним костюмом протягом періоду часу. Однак, як минув час, стало все складніше підтримувати це вбрання, що з’являється сучасним у порівнянні з більш сучасними костюмами. Чоловік в основному носив лише свої зелені черевики і без штанів! Це, здавалося, більше не перекладається належним чином. Дік Грейсон перейшов до своєї нічної персони, а його заміна Джейсон Тодд залишилася в попередньому. Після того, як Тодда було вбито, округ Колумбія вирішив надати Робінському костюм макіяж для Тіма Дрейка, третього поляк Бетмена. Фірма вирушила до відомого дизайнера Ніл Адамса, який майстерно склав більшу виплату на випадок, якщо вбрання, яке він створив, також буде використаний у фільмах Бетмена, які випускали в той час. Нова конструкція зберегла багато основних компонентів першого вбрання Робіна, але додав гетри та чорний відтінок до загалом геніальної жовтої накидки Робіна, що робить його одним з найбільших зусиль з модернізації на костюмі коли -небудь.
Вчені та тестові пілоти були двома категоріями персонажів, які вважалися надзвичайно крутими, коли почався срібний вік, але які більше не розглядаються однаково в популярній літературі. У 1950 -х та 1960 -х роках вчені були головними героями будь -якої іншої науково -фантастичної коміксу, опублікованої DC та Marvel. У той час Рід Річардс був крутим вченим, був досить типовим. Аналогічно, завдяки своїм талантам як пілотного тесту, тест -пілот Чак Йегер був одним із найповажніших героїв у Сполучених Штатах у 1950 -х роках. Коли ви розглядаєте, наскільки базується Хал Джордана після таких людей, як Yeager, формували персонажа наприкінці 1950 -х, пам’ятайте про це. Аналогічно, наприкінці 1950 -х років рішення Гіл Кейн вибрати гладкий стиль літаючого костюма для уніформи «Зелений ліхтар» було чудовим. Основний, але приголомшливий стиль Кейн був популярний серед зелених ліхтарів протягом майже п’яти десятиліть, і, схоже, ніхто не готовий відмовитися від нього найближчим часом, принаймні, як базовий вигляд (багато ліхтарів диверсифікують та персоналізують їх зовнішній вигляд). Хоча вчених та тестових пілотів більше не вважають героями, як вони були в 1950 -х роках, цей наряд є вічним.
Супергерої втратили багато своїх публічних потяг до кінця 40 -х років. Національні комікси (нині комікси DC) впали від сотень до лише декількох серій супергероїв. У світі національного, більшість членів Товариства юстиції Америки зникли. Flash та Green Lantern перейшли від того, щоб бути представленим у багатьох публікаціях до взагалі не представлятись! DC опублікував публікацію під назвою Showcase в середині 1950-х, яка мала на меті перевірити нових персонажів. Звичайні герої, як пожежник, і флот "Фрогман" з'явилися в перших трьох випусках. Вони не продали добре, тому DC вирішив похитнути речі і спробувати повернути супергероїв назад. Кармін Інфантіно було доручено створити новий стиль для спалаху, і він створив неймовірний вигляд, який, ймовірно, розпродався, перш ніж хтось коли -небудь відкрив передню обкладинку! Елегантний червоний, жовтий та білий костюм з блискавкою стане настільки відомим, що він все ще є одним з небагатьох костюмів супергероїв, які були пристосовані для телебачення без великих змін. Це просто так фантастично. Протягом багатьох років відбулися деякі зміни, такі як зміна знаків на грудях або вкладання лінз на очі маски, але наряд по суті такий же, як і в 1956 році.
]]>Gedurende de vele jaren dat DC stripboeken heeft gepubliceerd, is het bedrijf de thuisbasis geweest van een hele reeks klassieke superheldenkostuums, met personages als Superman, Batman en Wonder Woman die kleding aanbieden die zijn doorgegaan met een hele reeks andere stijlen in de industrie.
Vooral Superman's outfit is een hoeksteen van het superheldgenre geworden en inspireert bijna elke andere mannelijke held om uit de pagina's van een stripboek te komen.
Hoewel de verschijningen van de Trinity iconisch zijn geworden in de popcultuur, impliceert het visuele aspect van het onderwerp dat de componenten van een fatsoenlijk kostuum ongetwijfeld van persoon tot persoon zullen variëren. Hoe het ook zij, er is geen twijfel dat DC enkele van de meest prachtige superheldenontwerpen in de industrie heeft, en dat al zijn personages, beroemd en niet, hebben geprofiteerd van enkele fantastische superzakken. Vandaag gaan we een kijkje nemen in 9 van de beste DC Comics -superheldenkostuums.
Batman Beyond
Het is een moeilijke onderneming om een nieuwe kijk op Batman te doen, mogelijk de meest herkenbare figuur van DC. Toen Bruce Timm en Paul Dini echter een futuristische versie van het personage bedacht voor een nieuwe cartoon in 1999, hebben ze het genageld. Terry McGinnis zou Batman verder worden en de laatste outfit van Bruce Wayne aantrekken voordat hij met pensioen ging. Het ontwerp was strak en modern, terwijl het toch de grootste kenmerken van de originele batsuit behouden. Batman Beyond had een nauwsluitend pak met een enorme rode vleermuis insignes, lang puntige oren en een groot rood vleermuissymbool. Alleen zijn witte ogen en mond zijn zichtbaar omdat zijn complete gezicht verborgen is.
Batman's cape veranderen in een intrekbare zweefvliegtuig is een van de coolste functies. Batman Beyond is gewoon geweldig, en het kijkt zijn tijd voor, zelfs 20 jaar nadat de gepantserde batsuit oorspronkelijk debuteerde.
Dokter lot
Doctor Fate debuteerde in meer leuke strips #55 in 1940, waardoor hij een van de vroegste personages van DC Comics was. Het lot is de krachtigste magische gebruiker in het DC -universum, met een uiterlijk dat overeenkwam met zijn enorme vaardigheden. Hij is gemaakt door Gardner Fox en Howard Sherman. De outfit van dokter Fate was vanaf het begin gedenkwaardig en zijn lothelm is misschien wel het beste kostuumaccessoire/artefact dat een DC -held ooit heeft gedragen.
De gouden helm van het lot is onderscheidend en onmiskenbaar en in combinatie met zijn opvallende kleurenschema is hij een moeilijk te missen figuur. Al zijn krachtigste apparatuur maakt deel uit van zijn outfit, inclusief het amulet van Anubis, de mantel van het lot en de helm van het lot. Hopelijk zal Pierce Brosnan's weergave van de figuur in Black Adam zijn oorspronkelijke uiterlijk behouden - hoe helderder, hoe beter.
Meneer Miracle & Big Barda
Een aantal Jack Kirby -personages, waaronder als Metron, Orion, Etrigan the Demon en anderen, verdienden het om op deze lijst te worden opgenomen. Meneer Miracle en Big Barda behoren echter tot zijn grootste uitvindingen en ontwerpen bij DC Comics.
Mister Miracle is de beste ontsnappingskunstenaar van het universum, in staat om uit elke situatie uit te breken, zoals toen hij ontsnapte aan Apokolips nadat hij in een vredesverdrag met Darkseid was verkocht. Zijn kostuum was rood, groen en geel, met een aantal beroemde Kirby -componenten die voor een goede maatregel zijn gegooid. Ondertussen is Big Barda versierd in een gewaad dat haar status als een grote krijger accentueert, vol met een enorme helm.
Het ontwerp van Barda is een van de meest onderscheidende kostuums ooit, met blauwe geschaalde functies en gouden en rode pantsercomponenten. Barda aanzienlijk groter maken dan meneer Miracle was ook een prachtige touch voor een van de beste paren van DC, zelfs als het geen deel uitmaakte van hun outfits.
Wat is er tenslotte te zeggen dat dat nog niet is gezegd? De outfit van Superman is fantastisch, omdat The Man of Steel een van 's werelds beroemdste superhelden is.
Het kostuum van Superman is niet veel gewijzigd sinds hij voor het eerst verscheen in Action Comics #1 meer dan 80 jaar geleden, dankzij Joe Shuster en Jerry Siegel. Het blauwe pak van de Invincible Hero, Crimson Slowing Cape, Boots en Trunks (die zijn gekomen en gegaan in vele weergaven van het personage) maken hem een van de meest aantrekkelijke superhelden. De kleding wordt voornamelijk gekenmerkt door zijn onderscheidende insigne op zijn borst, wat altijd is geweest wat Superman's kostuum geweldig maakt, ondanks een paar wijzigingen door de jaren heen.
Ongeacht hoe vaak de outfit van Superman wordt gewijzigd, of het nu is door hem elektrisch blauw te maken of hem volledig te laten zwart maken, DC Comics keert altijd terug naar zijn iconische ontwerp, omdat het Kal-El definieert. Niets zal ooit in staat zijn om het uiterlijk te evenaren, en elke poging om dit te doen zou een volledige verspilling van tijd zijn. Het pak van Superman is stripboeken perfectie.
Batman
Batman draagt, net als Superman, nog steeds hetzelfde pak dat hij droeg toen hij voor het eerst verscheen in detective Comics #27 in 1939. Batman's eerste ontwerp, gemaakt door Bob Kane en Bill Finger, bevat verschillende aspecten die nog steeds aanwezig zijn in de batsuit van de held vandaag. The Dark Knight is een van de meest intimiderende uitziende figuren ooit, met een lange, dramatische mantel en kap, een grijsachtig pak met een zwarte vleermuis insignes en zwarte laarzen om te matchen - wat een behoorlijk prestatie is, gezien het concept van een vleermuis De mens is intrinsiek belachelijk. De toevoeging van scherpe vinnen aan zijn kaphandschoenen in de jaren 1940, evenals de verwijdering van zijn stammen in de jaren negentig, hebben allemaal bijgedragen aan de evolutie van Batman's batsuit. Ongeacht de wijzigingen die in zijn pak zijn aangebracht, heeft DC Comics er een punt van gemaakt om niet te lang met zijn uiterlijk te knoeien. Dat is een uitstekende beslissing, omdat Batman's basisuitgifte niet kan worden verbeterd. Batman's pak, Cape en Cowl zijn wat hem een van de meest prominente en populaire personages van DC Comics 'en Pop Culture maakt.
Catwoman heeft door de jaren heen een verrassend matig aantal stripboekenkostuums gehad voor een personage dat zo'n belangrijke rol heeft gespeeld in Batman's stripboekgeschiedenis. Toen ze voor het eerst verscheen, was ze alleen in gewone kleding gekleed, omdat de appellatie "de kat" meer een generieke term was voor een dief dan iets specifieks, en geen kostuummotief. Toen ze als schurk terugkeerde, droeg ze een verscheidenheid aan ongeïnspireerde kostuums. Ze stopte toen bijna een decennium in Batman -strips vanwege de stripcode. Hoewel de Batman -tv -serie uit de jaren zestig hielp vast te stellen dat een zwart lederen pak haar beste uiterlijk was, bleef het niet lang in de strips. Jarenlang was haar meest gerenommeerde kostuum een strak paars ensemble ontworpen door Jim Balent. Darwyn Cooke creëerde daarentegen deze fantastische combinatie van een utilitair, zwart lederen pak dat ze droeg in de Batman TV -serie en in de film Batman Returns. Het was ook een leuke touch om het brilmasker op te nemen. Tijdens zijn "hush" -periode op Batman was Jim Lee wantrouwend om de schijn te veranderen, maar het ontwerp van Cooke Catwoman was zo geweldig dat hij het helemaal omarmde.
Dick Grayson debuteerde als Robin in detective Comics #38, toen de meeste stripboekenkostuums nog steeds op een eenvoudige manier werden gedaan. Robin's flamboyante, circusachtige kleding was een fantastisch pak voor de periode. Naarmate de tijd verstreek, werd het echter steeds moeilijker om die outfit hedendaags te handhaven in vergelijking met moderner ogende kostuums. De man droeg eigenlijk alleen zijn groene laarzen en geen broek! Het leek niet meer goed te vertalen. Dick Grayson ging over naar zijn Nightwing Persona, terwijl zijn vervanging, Jason Todd, in de vorige bleef. Nadat Todd was vermoord, besloot DC om de Robin -rechtszaak een make -over te geven voor Tim Drake, Batman's derde sidekick. Het bedrijf ging naar de gerenommeerde ontwerper Neal Adams, die vakkundig een grotere uitbetaling uitwerkte voor het geval de outfit die hij ontwierp ook zou worden gebruikt in de Batman -films die destijds werden uitgebracht. Het nieuwe ontwerp bewaarde veel van de basiscomponenten van de eerste Robin -outfit, maar voegde leggings en een zwarte tint toe aan Robin's over het algemeen briljante gele cape, waardoor het een van de grootste moderniseringsinspanningen op een kostuum ooit is.
Groene Lantaarn
Wetenschappers en testpiloten waren twee categorieën personages die als extreem cool werden beschouwd toen de zilveren leeftijd begon, maar die niet langer op dezelfde manier worden aangepakt in de populaire literatuur. In de jaren 1950 en 1960 waren wetenschappers de hoofdrolspelers van elk ander sciencefiction stripboek gepubliceerd door DC en Marvel. In die tijd was Reed Richards een coole wetenschapper behoorlijk typisch. Evenzo was testpiloot Chuck Yeager vanwege zijn talenten als testpiloot een van de meest gerespecteerde helden in de Verenigde Staten in de jaren 1950. Als je bedenkt hoeveel baseren Hal Jordan nadat individuen als Yeager het personage in de late jaren 1950 hebben gevormd, houd die dingen dan in gedachten. Evenzo was het besluit van Gil Kane om te kiezen voor een slanke vliegstijl voor het Green Lantern Corps -uniform een geweldige stijl voor het Green Lantern Corps -uniform. Kane's basis maar verbluffende stijl is al bijna vijf decennia populair bij groene lantaarns, en niemand lijkt bereid te zijn om het snel te verlaten, althans als een basisoptreden (veel lantaarns diversifiëren en personaliseren hun uiterlijk nu). Hoewel wetenschappers en testpiloten niet langer worden geprezen als helden zoals ze waren in de jaren 1950, is deze outfit tijdloos.
Superhelden hadden tegen het einde van de jaren veertig veel van hun openbare aantrekkingskracht verloren. Nationale strips (nu DC Comics) vielen van het hebben van honderden tot slechts een paar superheldenreeksen. In de National World of National verdween de meerderheid van de Justice Society of America. Flash en Green Lantern gingen van te zien in veel publicaties naar helemaal niet te zien! DC publiceerde een publicatie genaamd Showcase in het midden van de jaren 1950 die bedoeld was om nieuwe personages te testen. Normale helden als een brandweerman en een marine "Frogman" verschenen in de eerste drie nummers. Ze verkochten niet goed, dus besloot DC dingen op te schudden en te proberen superhelden terug te brengen. Carmine Infantino kreeg de opdracht om een nieuwe stijl voor de Flash te creëren, en hij creëerde een ongelooflijke uitstraling die waarschijnlijk uitverkocht was voordat iemand ooit de voorklep opende! Het slanke rode, geel en witte pak met bliksemthema zou zo beroemd worden dat het nog steeds een van de weinige superheldenkostuums is die is aangepast voor televisie zonder grote veranderingen. Het is gewoon zo fantastisch. Er zijn door de jaren heen enkele veranderingen geweest, zoals het veranderen van de insigne op de borst of het plaatsen van lenzen in de ogen van het masker, maar de outfit is nu in wezen hetzelfde als in 1956.
]]>Przez wiele lat, w których DC publikuje komiksy, firma była domem dla wielu klasycznych kostiumów superbohaterów, z postaciami takimi jak Superman, Batman i Wonder Woman oferujące ubrania, które zainspirowały wiele innych stylów w przemysł.
W szczególności strój Supermana stał się kamieniem węgielnym gatunku superbohatera, inspirując prawie każdego innego męskiego bohatera, który wyłonił się ze stron komiksu.
Podczas gdy pozory Trójcy stały się kultowe w popkulturze, wizualny aspekt tematu sugeruje, że elementy przyzwoitego kostiumu będą niewątpliwie różnić się w zależności od osoby. Niezależnie od przypadku, nie ma wątpliwości, że DC ma jedne z najwspanialszych projektów superbohaterów w branży i że wszystkie jej postacie, słynne, a nie, skorzystały z fantastycznych super-suwów. Dzisiaj przyjrzymy się 9 najlepszym kostiumom superbohaterów DC Comics.
Trudno jest zrobić nowe spojrzenie na Batmana, być może najbardziej rozpoznawalną postać DC. Jednak kiedy Bruce Timm i Paul Dini opracowali futurystyczną wersję postaci nowej kreskówki w 1999 roku, przybili ją. Terry McGinnis stałby się Batmanem, zakładając ostatni strój Bruce'a Wayne'a, zanim przeszedł na emeryturę. Projekt był elegancki i nowoczesny, a jednocześnie zachował największe cechy oryginalnego nietoperza. Batman Beyond miał dopasowany kombinezon z ogromnymi insygnicami czerwonego nietoperza, długimi spiczastymi uszami i dużym symbolem czerwonego nietoperza. Tylko jego białe oczy i usta są widoczne, ponieważ jego pełna twarz jest ukryta.
Zmiana peleryny Batmana w chowanego szybowca jest jedną z najfajniejszych funkcji. Batman Beyond jest po prostu niesamowity i patrzy przed czasem nawet 20 lat po pierwotnym zadebiutowaniu pancernego nietoperza.
Doktor Fate
Doktor Fate zadebiutował w More Fun Comics #55 w 1940 roku, co czyni go jedną z najwcześniejszych postaci DC Comics. Fate jest najpotężniejszym magicznym użytkownikiem w Wszechświecie DC, z wyglądem, który pasował do jego ogromnych umiejętności. Został stworzony przez Gardnera Foxa i Howarda Shermana. Strój Doktora Fate był od samego początku niezapomniany, a jego hełm losu jest być może najlepszym akcesorium kostiumowym/artefaktem, jakiego kiedykolwiek nosił bohater DC.
Złoty hełm Fate jest charakterystyczny i niewątpliwy, a w połączeniu z przyciągającą wzrok kolorystykę jest trudną do zatrzymania postacią. Cały jego najsilniejszy sprzęt jest częścią jego stroju, w tym amulet Anubis, płaszcz przeznaczenia i hełm losu. Mamy nadzieję, że przedstawienie postaci Pierce'a Brosnana w Czarnym Adamie utrzyma swój oryginalny wygląd - im jaśniejszy, tym lepiej.
Wiele postaci Jacka Kirby, w tym Metron, Orion, Etrigan Demon i inne, zasługiwało na uwzględnienie na tej liście. Mister Miracle i Big Barda należą jednak do jego największych wynalazków i projektów w DC Comics.
Mister Miracle to najlepszy artysta ucieczki wszechświata, który może wyrwać się z każdej sytuacji, na przykład kiedy uciekł z apokolipów po tym, jak został sprzedany w traktacie pokojowym z Darkseidem. Jego kostium był czerwony, zielony i żółty, z kilkoma słynnymi komponentami Kirby wrzuconymi na dobre. Tymczasem Big Barda jest ubrana w strój, który podkreśla jej status wielkiego wojownika, pełen masywnego hełmu.
Projekt Bardy jest jednym z najbardziej charakterystycznych kostiumów w historii, z niebieską skalowanymi funkcjami oraz złotymi i czerwonymi komponentami pancerza. Uczynienie Barda znacznie wyższe niż Mister Miracle było również wspaniałym akcentem dla jednej z najlepszych par DC, nawet jeśli nie była to część ich strojów.
Nadczłowiek
Co w końcu nie zostało jeszcze powiedziane? Strój Supermana jest fantastyczny, ponieważ Człowiek ze stali jest jednym z najsłynniejszych superbohaterów na świecie.
Kostium Supermana niewiele się zmienił, odkąd po raz pierwszy pojawił się w Action Comics nr 1 ponad 80 lat temu, dzięki Joe Shuster i Jerry Siegel. Niebieski garnitur niezwyciężonego bohatera, szkarłatny pelerynę, buty i pnie (które przybyły i zniknęły w wielu wykonaniach postaci), czyni go jednym z najbardziej atrakcyjnych superbohaterów. Ubranie charakteryzują się głównie jego charakterystycznymi insygniami na piersi, co zawsze sprawia, że kostium Supermana jest niesamowity, pomimo kilku zmian na przestrzeni lat.
Niezależnie od tego, ile razy strój Supermana jest zmieniany, czy to przez to, że jest to elektryczny niebieski, czy całkowicie go zaciemnia, DC Comics zawsze wraca do jego kultowego projektu, ponieważ to określa Kal-El. Nic nigdy nie będzie w stanie dopasować się do wyglądu, a każda próba zrobienia tego byłaby całkowitą stratą czasu. Suit of Superman jest perfekcją komiksu.
Batman, podobnie jak Superman, wciąż nosi ten sam garnitur, który nosił, gdy po raz pierwszy pojawił się w Detektywistycznym Comics #27 w 1939 r. Początkowy projekt Batmana, stworzony przez Boba Kane'a i Billa Fingera, obejmuje kilka aspektów, które są dziś obecne w nietopecie bohatera. Dark Knight jest jedną z najbardziej zastraszających postaci w historii, z długim, dramatycznym płaszczem i osłoną, szarym garniturem z czarnym insygnią nietoperzy i dopasowanymi czarnymi butelkami - co jest dość osiągnięciem, biorąc pod uwagę koncepcję nietoperza Człowiek jest wewnętrznie absurdalny. Dodanie ostrych płetw na jego rękawicy w latach 40. XX wieku, a także usunięcie jego pni w latach 90., przyczyniły się do ewolucji nietoperza Batmana. Niezależnie od zmian wprowadzonych w jego garniturze DC Comics sprawił, że zbyt długo nie bał się jego wyglądu. To doskonała decyzja, ponieważ podstawowego wyglądu Batmana nie można poprawić. Suib, Cape i Cowl Batmana są tym, co czyni go jednym z najważniejszych i popularnych postaci DC i popkultury.
Catwoman miała zaskakująco słabą liczbę kostiumów komiksowych przez lata dla postaci, która odegrała tak znaczącą rolę w historii komiksu Batmana. Kiedy pojawiła się po raz pierwszy, była tylko ubrana w zwykłe ubrania, ponieważ apelacja „kot” była bardziej ogólnym terminem dla złodzieja niż cokolwiek konkretnego, a nie motywem kostiumu. Kiedy wróciła jako złoczyńca, nosiła różnorodne nieinspirowane kostiumy. Następnie przestała pojawiać się w Batman Comics przez prawie dekadę z powodu kodu komiksu. Chociaż serial telewizyjny Batman z lat 60. pomógł ustalić, że czarny skórzany garnitur był jej najlepszym wyglądem, nie pozostał długo w komiksach. Przez lata jej najbardziej znanym kostiumem był ciasny fioletowy zespół zaprojektowany przez Jima Balent. Z drugiej strony Darwyn Cooke stworzyła fantastyczną kombinację użytkowego, czarnego skórzanego garnituru, który nosiła w serialu Batman i w filmie Batman Returns. Był to również miły akcent, aby włączyć maskę Goggle. Podczas okresu „Cish” na Batmanie Jim Lee był cierpiący na zmianę występów, ale projekt Cooke Catwoman był tak wspaniały, że całkowicie go przyjął.
Dick Grayson zadebiutował jako Robin w Detektywistycznym Comics #38, kiedy większość kostiumów komiksowych była nadal wykonywana w podstawowy sposób. Flamboyant Robin, cyrkowy strój był fantastycznym garniturem na jakiś czas. Jednak w miarę upływu czasu coraz trudniej było utrzymać ten strój wyglądający współczesny w porównaniu z bardziej nowoczesnymi kostiumami. Mężczyzna w zasadzie nosił tylko swoje zielone buty i bez spodni! Wydawało się, że nie tłumaczy się już prawidłowo. Dick Grayson przeniósł się na swoją personel Nightwing, podczas gdy jego zastępca, Jason Todd, pozostał w poprzednim. Po zamordowaniu Todda DC postanowił nadać Robinowi metamorfozę dla Tima Drake'a, trzeciego pomocnika Batmana. Firma trafiła do renomowanego projektanta Neala Adamsa, który umiejętnie wypracował większą wypłatę na wypadek, gdyby zaprojektowany strój był również wykorzystywany w filmach Batman, które zostały wydane w tym czasie. Nowy projekt zachował wiele podstawowych elementów pierwszego stroju Robin, ale dodał legginsy i czarny odcień do ogólnie genialnego żółtego peleryny Robina, co czyni go jednym z największych wysiłków modernizacji w kostiumie.
Zielona Latarnia
Naukowcy i piloci testowi byli dwiema kategoriami postaci, które były uważane za wyjątkowo fajne, gdy zaczęła się epoka srebrna, ale nie są już adresowane w tak samo w literaturze popularnej. W latach 50. i 60. naukowcy byli bohaterami każdego innego komiksu science fiction opublikowanego przez DC i Marvel. W tym czasie Reed Richards jako fajny naukowiec był dość typowy. Podobnie, ze względu na jego talenty jako pilot testowy, pilot testowy Chuck Yeager był jednym z najbardziej szanowanych bohaterów w Stanach Zjednoczonych w latach 50. XX wieku. Kiedy zastanowisz się, ile oparta na Hal Jordan po tym, jak osoby takie jak Yeager ukształtowały postać pod koniec lat 50., pamiętaj o tych sprawach. Podobnie pod koniec lat pięćdziesiątych decyzja Gil Kane'a, by zdecydować się na elegancki styl latający kombinezonu dla munduru Green Lantern Corps, była świetna. Podstawowy, ale oszałamiający styl Kane'a jest popularny wśród Zielonych Latarni od prawie pięciu dekad i wydaje się, że nikt nie jest skłonny porzucić go w najbliższym czasie, przynajmniej jako podstawowy wygląd (wiele latarni dywersyfikuje i personalizuje teraz ich wygląd). Chociaż naukowcy i piloci testowi nie są już okrzyknięci bohaterami, tak jak w latach 50. XX wieku, ten strój jest ponadczasowy.
Błysk
Superbohaterowie stracili wiele swojej publicznej atrakcji do końca lat 40. XX wieku. National Comics (obecnie komiksy DC) spadły z setek do zaledwie kilku serii superbohaterów. W świecie narodowym większość członków Towarzystwa Sprawiedliwości Ameryki zniknęła. Flash i Green Lantern przeszły od wystawienia w wielu publikacjach do w ogóle nie pojawiły się! DC opublikowało publikację o nazwie Showcase w połowie lat 50., która miała na celu przetestowanie nowych postaci. W pierwszych trzech problemach pojawili się normalni bohaterowie jak strażak i marynarka wojenna „Frogman”. Nie sprzedali dobrze, więc DC postanowił wstrząsnąć i spróbować przywrócić superbohaterów. Carmine Infantino miała za zadanie stworzyć nowy styl Flash i stworzył niesamowity wygląd, który prawdopodobnie się wyprzedał, zanim ktokolwiek otworzył przednią okładkę! Elegancki, czerwony, żółty i biały garnitur stałby się tak sławny, że wciąż jest jednym z niewielu kostiumów superbohaterów, które zostały dostosowane do telewizji bez większych zmian. To po prostu fantastyczne. Przez lata nastąpiły pewne zmiany, takie jak zmiana insygniów na klatce piersiowej lub umieszczanie soczewek na oczy maski, ale strój jest zasadniczo taki sam, jak w 1956 roku.
]]>Nel corso dei molti anni in cui DC ha pubblicato fumetti, l'azienda è stata la patria di costumi di supereroi classici, con personaggi come Superman, Batman e Wonder Woman che offrono abiti che hanno continuato a ispirare una serie di altri stili negli altri industria.
Il vestito di Superman, in particolare, è diventato una pietra miliare del genere dei supereroi, ispirando quasi tutti gli altri eroi maschili a emergere dalle pagine di un fumetto.
Mentre le apparenze della Trinità sono diventate iconiche nella cultura pop, l'aspetto visivo del soggetto implica che i componenti di un costume decente variano senza dubbio da persona a persona. Qualunque sia il caso, non c'è dubbio che DC abbia alcuni dei più magnifici design di supereroi nel settore e che tutti i suoi personaggi, famosi e no, abbiano beneficiato di alcune fantastiche super-usate. Oggi daremo un'occhiata a 9 dei migliori costumi di supereroi DC Comics.
Batman oltre
È un'impresa difficile fare una nuova interpretazione di Batman, forse la figura più riconoscibile di DC. Tuttavia, quando Bruce Timm e Paul Dini hanno ideato una versione futuristica del personaggio per un nuovo cartone animato nel 1999, l'hanno inchiodato. Terry McGinnis avrebbe continuato a diventare Batman oltre, indossando il vestito finale di Bruce Wayne prima di ritirarsi. Il design era elegante e moderno, pur mantenendo le più grandi caratteristiche della batsuit originale. Batman Beyond aveva un abito aderente con un'enorme insignia di pipistrelli rossi, orecchie a lungo termine e un grande simbolo di pipistrello rosso. Solo i suoi occhi bianchi e la sua bocca sono visibili poiché il suo viso completo è nascosto.
Cambiare il mantello di Batman in un aliante retrattile è una delle caratteristiche più interessanti. Batman Beyond è semplicemente sorprendente, e guarda prima del tempo anche 20 anni dopo il debuttamento della batsuit corazzata.
Doctor destino
Il dottor Fate ha debuttato in More Fun Comics #55 nel 1940, rendendolo uno dei primi personaggi di DC Comics. Fate è l'utente magico più potente nell'universo DC, con un'apparizione che corrispondeva alle sue vaste abilità. È stato creato da Gardner Fox e Howard Sherman. L'outfit del dottor Fate è stato memorabile sin dall'inizio e il suo casco del destino è forse il miglior accessorio/artefatto in costume/artefatto che un eroe DC abbia mai indossato.
Il casco d'oro di Fate è distintivo e inconfondibile e, se combinato con la sua combinazione di colori accattivanti, è una figura difficile da perdere. Tutte le sue attrezzature più potenti fanno parte del suo vestito, tra cui l'amuleto di Anubi, il mantello del destino e il casco del destino. Speriamo che la rappresentazione della figura di Pierce Brosnan in Black Adam manterrà il suo aspetto originale: più luminoso, meglio è.
Un certo numero di personaggi di Jack Kirby, tra cui Metron, Orion, Etrigan the Demon e altri, meritavano di essere inclusi in questo elenco. Mister Miracle e Big Barda, tuttavia, sono tra le sue più grandi invenzioni e disegni al DC Comics.
Mister Miracle è il miglior artista di fuga dell'universo, in grado di uscire da qualsiasi situazione, come quando è sfuggito apokolip dopo essere stato venduto in un trattato di pace con Darkseid. Il suo costume era rosso, verde e giallo, con alcuni famosi componenti Kirby lanciati per buona misura. Nel frattempo, Big Barda è decorato in un abito che accentua il suo status di grande guerriero, pieno di un enorme casco.
Il design di Barda è uno dei costumi più distintivi di sempre, con caratteristiche in scala blu e componenti di armature oro e rosso. Rendere Barda sostanzialmente più alta di Mister Miracle è stato anche un tocco meraviglioso per una delle coppie più belle di DC, anche se non faceva parte dei loro abiti.
Superuomo
Cosa c'è da dire, dopo tutto, che non è già stato detto? Il vestito di Superman è fantastico, poiché l'uomo d'acciaio è uno dei supereroi più famosi del mondo.
Il costume di Superman non è stato modificato molto da quando è apparso per la prima volta in Action Comics n. 1 più di 80 anni fa, grazie a Joe Shuster e Jerry Siegel. L'abito blu dell'eroe invincibile, il mantello che scorre, gli stivali e i tronchi (che sono andati e andati in molte interpretazioni del personaggio) lo rendono uno dei supereroi più attraenti. L'abbigliamento è principalmente caratterizzato dalle sue distintive insegne sul petto, che è sempre stata ciò che rende sorprendente il costume di Superman, nonostante alcune modifiche nel corso degli anni.
Indipendentemente da quante volte il vestito di Superman viene modificato, che si tratti di renderlo blu elettrico o annerirlo completamente, DC Comics ritorna sempre al suo design iconico poiché è ciò che definisce Kal-El. Nulla sarà mai in grado di abbinare l'aspetto e qualsiasi tentativo di farlo sarebbe una completa perdita di tempo. La tuta di Superman è la perfezione dei fumetti.
Batman, come Superman, indossa ancora lo stesso seme che indossava quando è apparso per la prima volta nel detective Comics #27 nel 1939. Il design iniziale di Batman, creato da Bob Kane e Bill Finger, incorpora diversi aspetti che sono ancora presenti nella Batsuit dell'eroe oggi. The Dark Knight è una delle figure dall'aspetto più intimidatorio di sempre, con un lungo e drammatico mantello e un cappuccio, un abito grigiastro con insegne di pipistrello nero e stivali neri da abbinare - che è piuttosto un risultato, considerando il concetto di pipistrello L'uomo è intrinsecamente ridicolo. L'aggiunta di pinne affilate sui suoi guanti negli anni '40, nonché la rimozione dei suoi tronchi negli anni '90, hanno contribuito tutti all'evoluzione della batsuit di Batman. Indipendentemente dalle modifiche apportate alla sua tuta, DC Comics ha messo a dura prova il suo aspetto per troppo tempo. Questa è una decisione eccellente, poiché l'aspetto di base di Batman non può essere migliorato. L'abito, il mantello e il cappuccio di Batman sono ciò che lo rende uno dei personaggi più importanti e popolari di DC Comics e Pop Culture.
Catwoman
Catwoman ha avuto un numero sorprendentemente poco brillante di costumi di fumetti nel corso degli anni per un personaggio che ha svolto un ruolo così significativo nella storia dei fumetti di Batman. Quando è apparsa per la prima volta, era semplicemente vestita con abiti normali, poiché la denominazione "The Cat" era più un termine generico per un ladro che qualcosa di specifico, e non un motivo in costume. Quando tornò come cattivo, indossava una varietà di costumi non ispirati. Ha poi cessato di apparire in Batman Comics per quasi un decennio a causa del codice dei fumetti. Sebbene la serie TV Batman degli anni '60 abbia contribuito a stabilire che un abito in pelle nera era il suo aspetto migliore, non è rimasto a lungo nei fumetti. Per anni, il suo costume più famoso è stato un ensemble viola stretto progettato da Jim Balent. Darwyn Cooke, d'altra parte, ha creato questa fantastica combinazione di una tuta in pelle nera utilitaristica che indossava nella serie TV di Batman e nel film Batman ritorna. È stato anche un bel tocco per incorporare la maschera per occhiali. Durante il suo periodo "Hush" su Batman, Jim Lee era difficoltà a modificare le apparizioni, ma il design di Cooke Catwoman era così meraviglioso che lo abbracciava del tutto.
Dick Grayson ha fatto il suo debutto come Robin in Detective Comics #38, quando la maggior parte dei costumi di fumetti erano ancora fatti in modo base. L'abbigliamento sgargiante e simile a un circo di Robin è stato un abito fantastico per il periodo di tempo. Tuttavia, con il passare del tempo, è diventato sempre più difficile mantenere quell'outfit che appare contemporaneo rispetto ai costumi dall'aspetto più moderno. L'uomo fondamentalmente indossava solo i suoi stivali verdi e senza pantaloni! Non sembrava più tradurre correttamente. Dick Grayson è passato al suo personaggio da notte, mentre il suo sostituto, Jason Todd, è rimasto nel precedente. Dopo che Todd è stato assassinato, DC ha deciso di dare un rinnovo alla tuta di Robin per Tim Drake, il terzo sidekick di Batman. L'azienda è andata alla rinomata designer Neal Adams, che ha abilmente elaborato un pagamento maggiore nel caso in cui l'outfit che ha progettato sarebbe stato utilizzato anche nei film di Batman che venivano rilasciati in quel momento. Il nuovo design ha conservato molti dei componenti di base del primo vestito di Robin, ma ha aggiunto leggings e una tinta nera al mantello giallo generalmente brillante di Robin, rendendolo uno dei più grandi sforzi di modernizzazione di un costume di sempre.
Lanterna verde
Gli scienziati e i piloti di prova erano due categorie di personaggi che erano considerati estremamente fighi quando è iniziata l'età dell'argento, ma che non sono più affrontati allo stesso modo nella letteratura popolare. Negli anni '50 e '60, gli scienziati erano i protagonisti di ogni altro fumetto di fantascienza pubblicato da DC e Marvel. All'epoca, Reed Richards essendo uno scienziato interessante era abbastanza tipico. Allo stesso modo, a causa dei suoi talenti come pilota di prova, il pilota di prova Chuck Yeager era uno degli eroi più rispettati negli Stati Uniti negli anni '50. Se si considera quanto basando Hal Jordan dopo che individui come Yeager hanno modellato il personaggio alla fine degli anni '50, tieni a mente quelle cose. Allo stesso modo, alla fine degli anni '50, la decisione di Gil Kane di optare per un elegante stile volante per l'uniforme del Corpo della Lanterna Verde fu eccezionale. Lo stile base ma straordinario di Kane è stato popolare tra le lanterne verdi per quasi cinque decenni, e nessuno sembra essere disposto ad abbandonarlo presto, almeno come aspetto di base (molte lanterne si diversificano e personalizzano il loro aspetto ora). Sebbene gli scienziati e i piloti di prova non siano più salutati come eroi come negli anni '50, questo vestito non è invece.
I supereroi avevano perso molto della loro attrazione pubblica entro la fine degli anni '40. National Comics (ora DC Comics) è caduto dall'avere centinaia di solo poche serie di supereroi. Nel mondo nazionale, la maggioranza dei membri della Justice Society of America è scomparsa. Flash e Green Lantern sono passati dall'essere presenti in molte pubblicazioni a non essere affatto presenti! DC ha pubblicato una pubblicazione chiamata Showcase a metà degli anni '50 che aveva lo scopo di testare nuovi personaggi. Heroes normali come un pompiere e un "Frogman" della Marina sono apparsi nei primi tre numeri. Non hanno venduto bene, quindi DC ha deciso di scuotere le cose e provare a riportare i supereroi. Carmine Infantino ha avuto il compito di creare un nuovo stile per il flash e ha creato un aspetto incredibile che probabilmente è stato esaurito prima che qualcuno abbia mai aperto la copertina! L'elegante abito rosso, giallo e bianco a tema fulmini diventerebbe così famoso che è ancora uno dei pochi costumi di supereroi che è stato adattato alla televisione senza importanti cambiamenti. È semplicemente così fantastico. Ci sono stati alcuni cambiamenti nel corso degli anni, come cambiare le insegne sul petto o mettere le lenti agli occhi della maschera, ma l'outfit è essenzialmente lo stesso ora come lo era nel 1956.
]]>In den vielen Jahren, in denen DC Comics veröffentlicht hat, hat das Geschäft eine Reihe klassischer Superhelden -Kostüme beherbergt, mit Charakteren wie Superman, Batman und Wonder Woman, die Kleidung anbieten, die eine Reihe anderer anderer Stile in der Inspiration in der Industrie.
Insbesondere Supermans Outfit ist zu einem Eckpfeiler des Superhelden -Genres geworden und hat fast jeden anderen männlichen Helden dazu inspiriert, aus den Seiten eines Comics hervorzugehen.
Während die Erscheinungen der Dreifaltigkeit in der Popkultur zu Ikone geworden sind, impliziert der visuelle Aspekt des Subjekts, dass die Komponenten eines anständigen Kostüms zweifellos von Person zu Person variieren. Was auch immer der Fall sein mag, es gibt keinen Zweifel daran, dass DC einige der großartigsten Superhelden-Designs in der Branche hat und dass alle seine berühmten und nicht von einigen fantastischen Super-Suiten profitiert haben. Heute werfen wir einen Blick auf 9 der besten DC -Comics -Superhelden -Kostüme.
Batman jenseits
Es ist eine schwierige Verpflichtung, eine neue Sicht auf Batman zu machen, möglicherweise die bekannteste Figur von DC. Als Bruce Timm und Paul Dini 1999 eine futuristische Version des Charakters für einen neuen Cartoon entwickelten, nagelten sie sie. Terry McGinnis würde Batman Beyond werden und Bruce Waynes letztes Outfit anziehen, bevor er in den Ruhestand ging. Das Design war elegant und modern, während er die größten Merkmale des ursprünglichen Batsuits beibehielt. Batman Beyond hatte einen formanpassenden Anzug mit einer riesigen roten Fledermaus-Insignien, langspitzen Ohren und einem großen roten Fledermaus-Symbol. Nur seine weißen Augen und Mund sind sichtbar, da sein komplettes Gesicht verborgen ist.
Das Umwandeln von Batmans Umhang in einen einziehbaren Segelflugzeug ist eine der coolsten Merkmale. Batman Beyond ist einfach erstaunlich und sieht seiner Zeit auch 20 Jahre nach dem ursprünglichen gepanzerten Batsuit vor.
Doctor Fate debütierte 1940 in mehr lustiger Comics #55 und machte ihn zu einem der frühesten Charaktere von DC Comics. Das Schicksal ist der mächtigste magische Nutzer im DC -Universum mit einem Auftritt, der seinen großen Fähigkeiten entsprach. Er wurde von Gardner Fox und Howard Sherman geschaffen. Das Outfit von Doctor Fate war von Anfang an unvergesslich, und sein Helm des Schicksals ist vielleicht das beste Kostüm -Accessoire/Artefakt, das ein DC -Held jemals getragen hat.
Der Goldhelm des Schicksals ist unverwechselbar und unverkennbar, und wenn er mit seinem auffälligen Farbschema kombiniert wird, ist er eine schwer zu machende Figur. Alle seine stärksten Ausrüstung sind Teil seines Outfits, einschließlich des Amuletts von Anubis, dem Umhang des Schicksals und des Schicksalshelms. Hoffentlich wird Pierce Brosnans Darstellung der Figur in Black Adam sein ursprüngliches Erscheinungsbild beibehalten - je heller, desto besser.
Mister Miracle & Big Barda
Eine Reihe von Jack Kirby -Charakteren, darunter als Metron, Orion, Edrigan the Demon und andere, verdient es, in diese Liste aufgenommen zu werden. Mister Miracle und Big Barda gehören jedoch zu seinen größten Erfindungen und Designs bei DC Comics.
Mister Miracle ist der beste Escape -Künstler des Universums, der aus jeder Situation ausbrechen kann, z. B. als er Apokolips entkam, nachdem er in einem Friedensvertrag mit Darkseid verkauft worden war. Sein Kostüm war rot, grün und gelb, wobei einige berühmte Kirby -Komponenten für ein gutes Maß eingeworfen wurden. In der Zwischenzeit ist Big Barda in einem Gewand geschmückt, das ihren Status als großer Krieger betont, voll mit einem massiven Helm.
Bardas Design ist eines der markantesten Kostüme aller Zeiten mit blau skalierten Merkmalen und goldenen und roten Rüstungskomponenten. Barda wesentlich größer zu machen als Mister Miracle war auch eine wundervolle Note für eines der besten Paare von DC, auch wenn es nicht Teil ihrer Outfits war.
Was gibt es schließlich noch nicht gesagt worden? Supermans Outfit ist fantastisch, da der Mann aus Stahl einer der berühmtesten Superhelden der Welt ist.
Supermans Kostüm hat sich dank Joe Shuster und Jerry Siegel nicht viel verändert, seit er in Action Comics #1 vor mehr als 80 Jahren erschien. Der blaue Anzug des unbesiegbaren Helden, purpurroten Umhang, Stiefel und Stämme (die in vielen Wiedergabe des Charakters gekommen sind), machen ihn zu einem der attraktivsten Superhelden. Die Kleidung zeichnet sich hauptsächlich durch seine unverwechselbaren Insignien auf seiner Brust aus, was immer das, was Supermans Kostüm trotz einiger Änderungen im Laufe der Jahre erstaunt hat, erstaunlich gemacht.
Unabhängig davon, wie oft Supermans Outfit verändert ist, sei es, ob er elektrisch blau ist oder ihn vollständig schwärzt, kehrt DC-Comics immer wieder zu seinem ikonischen Design zurück, da es Kal-El definiert. Nichts wird jemals in der Lage sein, das Erscheinungsbild zu erreichen, und jeder Versuch, dies zu tun, wäre eine vollständige Zeitverschwendung. Der Anzug von Superman ist Comic -Perfektion.
Batman
Batman trägt wie Superman immer noch den gleichen Anzug, den er getragen hat, als er 1939 in Detective Comics #27 erschien. Batmans ursprüngliches Design, das von Bob Kane und Bill Finger erstellt wurde, enthält mehrere Aspekte, die heute noch im Batsuit des Helden vorhanden sind. The Dark Knight ist eine der einschüchternden Figuren aller Zeiten, mit einem langen, dramatischen Umhang und einer Motorhaube, einem grauen Anzug mit schwarzen Fledermaus -Insignien und schwarzen Stiefeln - was angesichts des Konzepts eines Fledermaus eine ziemliche Leistung ist Der Mensch ist an sich lächerlich. Die Hinzufügung scharfer Flossen in seinen Handschuhen in den 1940er Jahren sowie die Entfernung seiner Stämme in den 1990er Jahren haben alle zur Entwicklung von Batmans Batsuit beigetragen. Unabhängig von den Änderungen an seinem Anzug hat DC Comics einen Sinn, sein Aussehen zu lange nicht durcheinander zu bringen. Das ist eine hervorragende Entscheidung, da Batmans grundlegendes Erscheinungsbild nicht verbessert werden kann. Batmans Anzug, Cape und Cowl machen ihn zu einem der bekanntesten und beliebtesten Charaktere der DC -Comics und der Popkultur.
Catwoman hatte im Laufe der Jahre eine überraschend glanzlose Anzahl von Comic -Kostümen für eine Figur, die in Batmans Comic -Geschichte eine so bedeutende Rolle gespielt hat. Als sie zum ersten Mal erschien, war sie nur in regulärer Kleidung gekleidet, da die Bezeichnung "The Cat" für einen Dieb eher ein generischer Begriff als alles bestimmte und kein Kostümmotiv war. Als sie als Bösewicht zurückkehrte, trug sie eine Vielzahl von nicht inspirierten Kostümen. Anschließend erschien sie fast ein Jahrzehnt in Batman Comics, weil sie den Comic -Code schuldete. Obwohl die Batman -TV -Serie der 1960er Jahre dazu beitrug, dass ein schwarzer Lederanzug ihr bestes Erscheinungsbild war, blieb er nicht lange in den Comics. Ihr bekanntestes Kostüm war jahrelang ein enges lila Ensemble, das von Jim Balent entworfen wurde. Darwyn Cooke hingegen kreierte diese fantastische Kombination aus einem utilitarischen, schwarzen Lederanzug, den sie in der Batman -TV -Serie trug, und im Film Batman kehrt zurück. Es war auch eine nette Geste, um die Brillenmaske zu integrieren. Während seiner "stillen" Zeit auf Batman war Jim Lee misstrauisch gegenüber veränderten Auftritten, aber das Cooke Catwoman -Design war so wunderbar, dass er sie insgesamt annahm.
Robin
Dick Grayson gab sein Debüt als Robin in Detective Comics #38, als die meisten Comic -Kostüme noch auf grundlegende Weise durchgeführt wurden. Robins extravagante, zirkusähnliche Kleidung war ein fantastischer Anzug für die Zeit. Im Laufe der Zeit wurde es jedoch immer schwieriger, dieses Outfit im Vergleich zu moderneren Kostümen aufrechtzuerhalten. Der Mann trug im Grunde nur seine grünen Stiefel und keine Hosen! Es schien nicht mehr richtig zu übersetzen. Dick Grayson wechselte zu seiner Nachtwing -Person, während sein Ersatz, Jason Todd, im vorherigen. Nachdem Todd ermordet worden war, beschloss DC, dem Robin -Anzug Tim Drake, Batmans dritter Kumpel, eine Überarbeitung zu geben. Die Firma besuchte den renommierten Designer Neal Adams, der eine stärkere Auszahlung ausführte, falls das von ihm entworfene Outfit auch in den zu dieser Zeit veröffentlichten Batman -Filmen eingesetzt werden sollte. Das neue Design bewahrte viele der grundlegenden Komponenten des ersten Robin -Outfits, fügte Robins allgemein brillantes gelbes Umhang jedoch Leggings und einen schwarzen Farbton hinzu und machte es zu einer der größten Modernisierungsbemühungen für ein Kostüm aller Zeiten.
Wissenschaftler und Testpiloten waren zwei Kategorien von Charakteren, die zu Beginn des Silberalters als äußerst cool angesehen wurden, aber in der populären Literatur nicht mehr auf die gleiche Weise angesprochen werden. In den 1950er und 1960er Jahren waren Wissenschaftler die Protagonisten jedes anderen Science -Fiction -Comic -Buches, das von DC und Marvel veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit war Reed Richards als cooler Wissenschaftler ziemlich typisch. In ähnlicher Weise war der Testpilot Chuck Yeager aufgrund seiner Talente als Testpilot einer der angesehensten Helden in den USA in den 1950er Jahren. Wenn Sie überlegen, wie viel Hal Jordan nach Personen wie Yeager den Charakter in den späten 1950er Jahren geprägt hat, denken Sie an diese Dinge. In ähnlicher Weise war Gil Kanes Entscheidung in den späten 1950er Jahren, sich für einen eleganten Flying -Anzug -Stil für die Uniform der Green Lantern Corps zu entscheiden, eine großartige. Kanes grundlegender, aber atemberaubender Stil ist seit fast fünf Jahrzehnten bei grünen Laternen beliebt, und niemand scheint bereit zu sein, ihn bald aufzugeben, zumindest als Basisauftritt (viele Laternen diversifizieren und personalisieren ihr Aussehen jetzt). Obwohl Wissenschaftler und Testpiloten nicht mehr als Helden wie in den 1950er Jahren gefeiert werden, ist dieses Outfit zeitlos.
Superhelden hatten bis Ende der 1940er Jahre einen Großteil ihrer öffentlichen Attraktion verloren. National Comics (jetzt DC Comics) fiel von Hunderten auf nur wenige Superhelden -Serien. In der Welt des Nationales verschwand die Mehrheit der Mitglieder der Justice Society of America. Flash und Green Lantern wurden von vielen Veröffentlichungen zu einer überhaupt nicht vorgestellten Publikationen! DC veröffentlichte Mitte der 1950er Jahre eine Veröffentlichung namens Showcase, die neue Charaktere testen sollte. Normale Helden wie ein Feuerwehrmann und ein Marine "Frogman" erschienen in den ersten drei Ausgaben. Sie verkauften sich nicht gut, also beschloss DC, die Dinge aufzuregen und Superhelden zurückzubringen. Carmine Infantino wurde beauftragt, einen neuen Stil für den Blitz zu erstellen, und er schuf ein unglaubliches Erscheinungsbild, das wahrscheinlich ausverkauft war, bevor jemand jemals die Vorderseite eröffnete! Der elegante rot, gelbe und weiße Anzug mit Blitzmotiven würde so berühmt werden, dass er immer noch eines der wenigen Superhelden-Kostüme ist, die ohne große Veränderungen für Fernsehen angepasst wurden. Es ist einfach so fantastisch. Im Laufe der Jahre gab es einige Veränderungen, z. B. das Ändern der Insignien auf der Brust oder das Einlegen von Objektiven in die Augen der Maske, aber das Outfit ist jetzt im Wesentlichen das gleiche wie 1956.
]]>Nos muitos anos em que a DC publica histórias em quadrinhos, o negócio abriga uma série de fantasias clássicas de super -heróis, com personagens como Superman, Batman e Mulher Maravilha oferecendo roupas que passaram a inspirar uma série de outros estilos no The indústria.
A roupa de Superman, em particular, tornou -se uma pedra angular do gênero de super -heróis, inspirando quase todos os outros heróis masculinos a emergir das páginas de uma história em quadrinhos.
Embora as aparências da Trindade tenham se tornado icônicas na cultura pop, o aspecto visual do sujeito implica que os componentes de um traje decente variarão, sem dúvida, de pessoa para pessoa. Seja qual for o caso, não há dúvida de que a DC tenha alguns dos designs de super-heróis mais magníficos da indústria, e que todos os seus personagens, famosos e não, se beneficiaram de algumas superluits fantásticos. Hoje vamos dar uma olhada em 9 dos melhores trajes de super -heróis da DC Comics.
Batman além
É uma tarefa difícil fazer uma nova opinião sobre o Batman, possivelmente a figura mais reconhecível da DC. No entanto, quando Bruce Timm e Paul Dini criaram uma versão futurista do personagem para um novo desenho animado em 1999, eles acertaram. Terry McGinnis se tornaria Batman além, vestindo a roupa final de Bruce Wayne antes de se aposentar. O design era elegante e moderno, mantendo as maiores características do Batsuit original. Batman Beyond tinha um terno ajustado de forma com uma enorme insígnia de morcego vermelho, orelhas de ponta há muito tempo e um grande símbolo de morcego vermelho. Somente seus olhos e boca brancos são visíveis, já que seu rosto completo está escondido.
Mudar a capa de Batman em um planador retrátil é um dos recursos mais legais. O Batman Beyond é incrível, e parece à frente de seu tempo até 20 anos depois que o Blingerd Batsuit estreou originalmente.
O Doctor Fate estreou em quadrinhos mais divertidos #55 em 1940, fazendo dele um dos personagens mais antigos da DC Comics. O destino é o usuário mágico mais poderoso no universo DC, com uma aparência que correspondia às suas vastas habilidades. Ele foi criado por Gardner Fox e Howard Sherman. A roupa do Doctor Fate foi memorável desde o início, e seu capacete do destino é talvez o melhor acessório/artefato de figurinos que um herói da DC já usou.
O capacete de ouro do destino é distinto e inconfundível e, quando combinado com seu esquema de cores atraente, ele é uma figura difícil de perder. Todo o seu equipamento mais potente faz parte de sua roupa, incluindo o amuleto de Anubis, a capa do destino e o capacete do destino. Felizmente, o retrato da figura de Pierce Brosnan em Black Adão manterá sua aparência original - quanto mais brilhante, melhor.
Senhor Miracle e Big Barda
Vários personagens de Jack Kirby, incluindo Metroron, Orion, Etrigan the Demon e outros, mereciam ser incluídos nesta lista. Mister Miracle e Big Barda, no entanto, estão entre suas maiores invenções e desenhos da DC Comics.
Senhor Miracle é o melhor artista de fuga do universo, capaz de sair de qualquer situação, como quando ele escapou Apokolips depois de ser vendido em um tratado de paz com Darkseid. Seu traje era vermelho, verde e amarelo, com alguns famosos componentes de Kirby jogados para uma boa medida. Enquanto isso, Big Barda está enfeitado em uma roupa que acentua seu status de grande guerreiro, repleto de um capacete enorme.
O design de Barda é um dos trajes mais distintos de todos os tempos, com recursos em escala azul e componentes de armadura dourada e vermelha. Tornar Barda substancialmente mais alto do que o senhor Miracle também foi um toque maravilhoso para um dos melhores casais da DC, mesmo que não fosse parte de suas roupas.
O que há para dizer, afinal, isso ainda não foi dito? A roupa do Super -Homem é fantástica, pois o homem de aço é um dos super -heróis mais famosos do mundo.
O traje de Superman não mudou muito desde que ele apareceu na Action Comics #1 há mais de 80 anos, graças a Joe Shuster e Jerry Siegel. O terno azul do herói invencível, capa, botas e troncos de fluxo carmesim (que vieram e se foram em muitas interpretações do personagem) fazem dele um dos super -heróis mais atraentes. As roupas são caracterizadas principalmente por suas insígnias distintas no peito, o que sempre foi o que torna o traje do Super -Homem incrível, apesar de algumas alterações ao longo dos anos.
Independentemente de quantas vezes a roupa do Super-Homem seja alterada, seja ao fazê-lo azul elétrico ou escurecer completamente, os quadrinhos da DC sempre retornam ao seu design icônico, pois é o que define Kal-El. Nada jamais será capaz de combinar com a aparência, e qualquer tentativa de fazê -lo seria uma completa perda de tempo. O traje de Superman é a perfeição em quadrinhos.
homem Morcego
Batman, como Superman, ainda usa o mesmo terno que usava quando apareceu na detetive Comics #27 em 1939. O design inicial de Batman, criado por Bob Kane e Bill Finger, incorpora vários aspectos que ainda estão presentes no Batsuit do herói hoje. O Cavaleiro das Trevas é uma das figuras de aparência mais intimidadora de todos os tempos, com uma capa e capuz dramáticos e dramáticos, um terno acinzentado com insígnia de morcego preto e botas pretas para combinar - o que é uma conquista, considerando o conceito de um morcego O homem é intrinsecamente ridículo. A adição de barbatanas afiadas em suas manoplas na década de 1940, bem como a remoção de seus troncos na década de 1990, contribuíram para a evolução do Batman's Batsuit. Independentemente das mudanças feitas em seu traje, a DC Comics fez questão de não mexer com sua aparência por muito tempo. Essa é uma excelente decisão, pois a aparência básica de Batman não pode ser melhorada. O terno de Batman, Cape e Cowl são o que faz dele um dos personagens mais proeminentes e populares da DC Comics e da cultura pop.
Catwoman teve um número surpreendentemente sem brilho de fantasias de quadrinhos ao longo dos anos para um personagem que desempenhou um papel tão significativo na história dos quadrinhos de Batman. Quando ela apareceu pela primeira vez, ela estava apenas vestida com roupas regulares, pois a denominação "The Cat" era mais um termo genérico para um ladrão do que qualquer coisa específica, e não um motivo de fantasia. Quando ela voltou como vilão, ela usava uma variedade de fantasias não inspiradas. Ela então deixou de aparecer nos quadrinhos do Batman por quase uma década devido ao código de quadrinhos. Embora a série de TV do Batman dos anos 1960 tenha ajudado a estabelecer que um terno de couro preto era sua melhor aparência, não ficou muito tempo nos quadrinhos. Durante anos, seu traje mais renomado era um conjunto roxo apertado, projetado por Jim Balent. Darwyn Cooke, por outro lado, criou essa fantástica combinação de um terno de couro preto e utilitário que ela usava na série de TV do Batman e no filme Batman Returns. Também foi um toque agradável incorporar a máscara de óculos. Durante seu período "Hush" em Batman, Jim Lee estava desconfiado de alteração de aparências, mas o design da Mulher -Gato de Cooke foi tão maravilhoso que ele o abraçou completamente.
Robin
Dick Grayson fez sua estréia como Robin na Detective Comics #38, quando a maioria dos trajes de quadrinhos ainda era feita de maneira básica. O traje extravagante e semelhante ao circo de Robin foi um terno fantástico para o período. No entanto, com o passar do tempo, tornou-se cada vez mais difícil manter essa roupa que parece contemporânea quando comparada a trajes de aparência mais moderna. O homem estava basicamente usando apenas suas botas verdes e sem calças! Não parecia mais traduzir mais adequadamente. Dick Grayson passou para sua personalidade noturna, enquanto seu substituto, Jason Todd, permaneceu no anterior. Depois que Todd foi assassinado, a DC decidiu fazer uma reforma no traje de Robin para Tim Drake, o terceiro companheiro de Batman. A empresa foi ao renomado designer Neal Adams, que habilmente elaborou um pagamento maior, caso a roupa que ele projetou também seria utilizada nos filmes do Batman que estavam sendo lançados na época. O novo design preservou muitos dos componentes básicos da primeira roupa de Robin, mas acrescentou leggings e uma tonalidade preta à capa amarela geralmente brilhante de Robin, tornando -o um dos maiores esforços de modernização em uma fantasia de todos os tempos.
Cientistas e pilotos de teste eram duas categorias de personagens que foram considerados extremamente legais quando a idade da prata começou, mas que não são mais abordados da mesma maneira na literatura popular. Nas décadas de 1950 e 1960, os cientistas eram protagonistas de todos os outros quadrinhos de ficção científica publicados por DC e Marvel. Na época, Reed Richards era um cientista legal era bastante típico. Da mesma forma, devido aos seus talentos como piloto de teste, o piloto de teste Chuck Yeager foi um dos heróis mais respeitados dos Estados Unidos na década de 1950. Quando você considera quanto Baseing Hal Jordan depois que indivíduos como Yeager moldaram o personagem no final da década de 1950, lembre -se dessas coisas. Da mesma forma, no final da década de 1950, a decisão de Gil Kane de optar por um elegante estilo de terno voador para o uniforme do Green Lantern Corps foi ótimo. O estilo básico, mas impressionante de Kane, tem sido popular entre as lanternas verdes há quase cinco décadas, e ninguém parece estar disposto a abandoná -lo tão cedo, pelo menos como uma aparência base (muitas lanternas diversificam e personalizam sua aparência agora). Embora os cientistas e os pilotos de teste não sejam mais aclamados como heróis, como eram na década de 1950, esse equipamento não tem idade.
Os super -heróis haviam perdido muito de sua atração pública até o final da década de 1940. Os quadrinhos nacionais (agora DC Comics) caíram de centenas para apenas algumas séries de super -heróis. No mundo do National, a maioria dos membros da Sociedade da Justiça da América desapareceu. Flash e Green Lantern deixaram de aparecer em muitas publicações para não ser apresentado! A DC publicou uma publicação chamada Showcase em meados da década de 1950, destinada a testar novos personagens. Heróis normais como um bombeiro e um "Frogman" da Marinha apareceram nas três primeiras edições. Eles não venderam bem, então a DC decidiu agitar as coisas e tentar trazer super -heróis de volta. Carmine Infantino teve a tarefa de criar um novo estilo para o Flash, e ele criou uma aparência incrível que provavelmente se esgotou antes que alguém tenha aberto a capa! O elegante traje vermelho, amarelo e branco com tema de raios se tornaria tão famoso que ainda é uma das poucas fantasias de super-heróis que foi adaptada para a televisão sem grandes mudanças. É simplesmente tão fantástico. Houve algumas mudanças ao longo dos anos, como mudar as insígnias no peito ou colocar lentes nos olhos da máscara, mas a roupa é essencialmente a mesma agora que era em 1956.
]]>Selama bertahun -tahun bahawa DC telah menerbitkan buku -buku komik, perniagaan ini telah menjadi rumah kepada pakaian superhero klasik, dengan watak -watak seperti Superman, Batman, dan Wonder Woman yang menawarkan pakaian yang telah memberi inspirasi kepada gaya lain di dalam gaya lain di dalam industri.
Pakaian Superman, khususnya, telah menjadi asas kepada genre superhero, memberi inspirasi kepada hampir setiap wira lelaki lain yang muncul dari halaman buku komik.
Walaupun penampilan Trinity telah menjadi ikonik dalam budaya pop, aspek visual subjek menunjukkan bahawa komponen pakaian yang baik akan pasti berbeza dari orang ke orang. Walau apa pun keadaannya, tidak ada keraguan bahawa DC mempunyai beberapa reka bentuk superhero yang paling indah dalam industri, dan semua wataknya, terkenal dan tidak, telah mendapat manfaat daripada beberapa super super yang hebat. Hari ini kita akan melihat 9 kostum superhero DC Comics terbaik.
Ia adalah usaha yang sukar untuk melakukan pengambilan baru pada Batman, mungkin angka DC yang paling dikenali. Walau bagaimanapun, apabila Bruce Timm dan Paul Dini mencipta versi futuristik watak untuk kartun baru pada tahun 1999, mereka memaku. Terry McGinnis akan menjadi Batman Beyond, memakai pakaian akhir Bruce Wayne sebelum dia bersara. Reka bentuknya anggun dan moden, sementara mengekalkan ciri -ciri terbesar dari batsuit asal. Batman Beyond mempunyai saman yang sesuai dengan lencana kelawar merah yang besar, telinga yang panjang, dan simbol kelawar merah yang besar. Hanya mata putih dan mulutnya yang kelihatan sejak wajahnya tersembunyi.
Mengubah tanjung Batman menjadi peluncur yang boleh ditarik balik adalah salah satu ciri yang paling keren. Batman Beyond hanya menakjubkan, dan ia kelihatan lebih awal daripada masa itu walaupun 20 tahun selepas Batsuit Perisai pada asalnya memulakan debutnya.
Doktor nasib
Doktor Fate memulakan kerjayanya dalam komik yang lebih menyeronokkan #55 pada tahun 1940, menjadikannya salah satu watak paling awal DC Comics. Nasib adalah pengguna sihir yang paling kuat di DC Universe, dengan penampilan yang sepadan dengan kemahirannya yang luas. Dia dicipta oleh Gardner Fox dan Howard Sherman. Pakaian Doktor Fate tidak dapat dilupakan dari awal, dan topi keledarnya mungkin merupakan aksesori kostum/artifak terbaik yang pernah dipakai oleh wira DC.
Helmet emas Fate adalah tersendiri dan tidak dapat disangkal, dan apabila digabungkan dengan skema warna yang menarik perhatiannya, dia adalah tokoh yang sukar dimusnahkan. Semua peralatannya yang paling kuat adalah sebahagian daripada pakaiannya, termasuk jimat Anubis, jubah takdir, dan topi keledar nasib. Mudah -mudahan, gambaran Pierce Brosnan tentang angka di Black Adam akan mengekalkan penampilan asalnya - semakin cerah, lebih baik.
Sejumlah watak Jack Kirby, termasuk sebagai Metron, Orion, Etrigan the Demon, dan lain -lain, patut dimasukkan ke dalam senarai ini. Walau bagaimanapun, Mister Miracle dan Big Barda adalah antara ciptaan dan reka bentuknya yang paling hebat di DC Comics.
Mister Miracle adalah artis melarikan diri yang terbaik di alam semesta, yang mampu memecahkan apa -apa keadaan, seperti ketika dia melarikan diri dari Apokolips setelah dijual dalam perjanjian damai dengan Darkseid. Kostumnya berwarna merah, hijau, dan kuning, dengan beberapa komponen Kirby yang terkenal dilemparkan untuk ukuran yang baik. Sementara itu, Big Barda dihiasi dengan pakaian yang menonjolkan statusnya sebagai pahlawan yang hebat, penuh dengan topi keledar.
Reka bentuk Barda adalah salah satu kostum yang paling tersendiri, dengan ciri -ciri berskala biru dan komponen perisai emas dan merah. Membuat Barda jauh lebih tinggi daripada Mister Miracle juga merupakan sentuhan yang indah untuk salah satu pasangan terbaik DC, walaupun ia bukan sebahagian daripada pakaian mereka.
Superman
Apa yang boleh dikatakan, selepas semua, yang belum dikatakan? Pakaian Superman adalah hebat, kerana Man of Steel adalah salah satu daripada wira -wira yang paling terkenal di dunia.
Kostum Superman tidak banyak berubah sejak dia mula -mula muncul dalam Action Comics #1 lebih daripada 80 tahun yang lalu, terima kasih kepada Joe Shuster dan Jerry Siegel. Saman biru pahlawan yang tidak dapat dikalahkan, Crimson mengalir tanjung, kasut, dan batang (yang telah datang dan pergi dalam banyak renditions watak) menjadikannya salah satu wira -wira yang paling menarik. Pakaian ini terutama dicirikan oleh lencana tersendiri di dadanya, yang selalu menjadi pakaian Superman yang luar biasa, walaupun beberapa perubahan sepanjang tahun.
Tidak kira berapa kali pakaian Superman diubah, sama ada dengan menjadikannya biru elektrik atau benar-benar menghidupkannya, DC Comics selalu kembali ke reka bentuk ikoninya kerana ia mentakrifkan Kal-El. Tiada apa -apa pun yang dapat menandingi penampilan, dan apa -apa percubaan untuk berbuat demikian akan menjadi pembaziran masa yang lengkap. Saman Superman adalah kesempurnaan buku komik.
Batman
Batman, seperti Superman, masih memakai saman yang sama yang dia pakai ketika dia mula -mula muncul dalam Detektif Komik #27 pada tahun 1939. Reka bentuk awal Batman, yang dicipta oleh Bob Kane dan Bill Finger, menggabungkan beberapa aspek yang masih ada di kelawar pahlawan hari ini. The Dark Knight adalah salah satu tokoh yang paling menakutkan, dengan jubah dan cowl yang panjang, dramatik, saman kelabu dengan lencana kelawar hitam, dan kasut hitam untuk dipadankan - yang merupakan pencapaian, memandangkan konsep kelawar Manusia secara intrinsik menggelikan. Penambahan sirip tajam pada gauntletsnya pada tahun 1940 -an, serta penghapusan batangnya pada tahun 1990 -an, semuanya menyumbang kepada evolusi Batman's Batsuit. Terlepas dari perubahan yang dibuat untuk samannya, DC Comics telah membuat titik tidak mengacaukan dengan penampilannya terlalu lama. Itulah keputusan yang sangat baik, kerana penampilan asas Batman tidak dapat diperbaiki. Saman Batman, Cape, dan Cowl adalah apa yang menjadikannya salah satu watak DC Comics 'dan Pop Culture yang paling menonjol dan popular.
Catwoman mempunyai jumlah kostum buku komik yang tidak menyenangkan sepanjang tahun untuk watak yang telah memainkan peranan penting dalam sejarah buku komik Batman. Apabila dia mula -mula muncul, dia hanya berpakaian dalam pakaian biasa, kerana sebutan "The Cat" adalah lebih daripada istilah generik untuk pencuri daripada apa -apa yang spesifik, dan bukan motif kostum. Apabila dia kembali sebagai penjahat, dia memakai pelbagai pakaian yang tidak berpengalaman. Dia kemudian berhenti muncul di Batman Comics selama hampir satu dekad kerana kod komik. Walaupun siri TV Batman 1960 -an membantu untuk menegaskan bahawa saman kulit hitam adalah penampilan terbaiknya, ia tidak lama dalam komik. Selama bertahun -tahun, kostumnya yang paling terkenal adalah ensemble ungu yang ketat yang direka oleh Jim Balent. Sebaliknya, Darwyn Cooke mencipta kombinasi hebat ini dari saman kulit hitam yang digunakan pada siri TV Batman dan dalam filem Batman Returns. Ia juga sentuhan yang bagus untuk menggabungkan topeng goggle. Semasa tempoh "Hush" pada Batman, Jim Lee adalah curiga untuk mengubah penampilan, tetapi reka bentuk Cooke Catwoman begitu indah sehingga dia memeluknya sama sekali.
Dick Grayson membuat debutnya sebagai Robin dalam Detektif Comics #38, ketika kebanyakan kostum buku komik masih dilakukan dengan cara asas. Robin's flamboyan, pakaian seperti sarkas adalah saman yang hebat untuk tempoh masa. Walau bagaimanapun, seiring dengan berlalunya masa, ia menjadi semakin sukar untuk mengekalkan pakaian yang muncul kontemporari jika dibandingkan dengan pakaian yang lebih moden. Lelaki itu pada dasarnya hanya memakai kasut hijau dan tiada seluar! Ia tidak sepatutnya diterjemahkan dengan betul lagi. Dick Grayson beralih ke persona Nightwingnya, sementara penggantinya, Jason Todd, tetap berada di sebelumnya. Selepas Todd dibunuh, DC memutuskan untuk memberikan guaman Robin untuk Tim Drake, sidekick ketiga Batman. Firma itu pergi ke pereka terkenal Neal Adams, yang dengan mahir melakukan pembayaran yang lebih besar sekiranya pakaian yang dirancangnya juga akan digunakan dalam filem Batman yang dibebaskan pada masa itu. Reka bentuk baru ini mengekalkan banyak komponen asas pakaian Robin yang pertama, tetapi menambah legging dan warna hitam kepada Cape Yellow Robin yang umumnya cemerlang, menjadikannya salah satu usaha pemodenan yang paling besar pada pakaian yang pernah ada.
Lantern Hijau
Para saintis dan juruterbang ujian adalah dua kategori watak yang dianggap sangat sejuk apabila Zaman Perak bermula, tetapi yang tidak lagi ditangani dengan cara yang sama dalam kesusasteraan yang popular. Pada tahun 1950 -an dan 1960 -an, saintis adalah protagonis dari setiap buku komik fiksyen sains yang diterbitkan oleh DC dan Marvel. Pada masa itu, Reed Richards menjadi saintis yang sejuk agak tipikal. Begitu juga, kerana bakatnya sebagai juruterbang ujian, juruterbang ujian Chuck Yeager adalah salah satu pahlawan yang paling dihormati di Amerika Syarikat pada tahun 1950 -an. Apabila anda menganggap berapa banyak Hal Jordan selepas individu seperti Yeager membentuk watak pada akhir 1950 -an, ingatlah perkara -perkara itu. Begitu juga, pada akhir 1950 -an, keputusan Gil Kane untuk memilih gaya saman terbang yang ramping untuk seragam Kor Lantern Hijau adalah yang hebat. Gaya asas Kane tetapi menakjubkan telah popular di kalangan tanglung hijau selama hampir lima dekad, dan tiada siapa yang kelihatan bersedia untuk meninggalkannya dalam masa terdekat, sekurang -kurangnya sebagai penampilan asas (banyak tanglung mempelbagaikan dan memperibadikan penampilan mereka sekarang). Walaupun saintis dan juruterbang ujian tidak lagi dianggap sebagai pahlawan kerana mereka pada tahun 1950 -an, pakaian ini tidak menentu.
Superheroes telah kehilangan banyak tarikan awam mereka menjelang akhir tahun 1940 -an. Komik Kebangsaan (sekarang DC Comics) jatuh dari beratus -ratus hingga hanya beberapa siri superhero. Di dunia kebangsaan, majoriti anggota Persatuan Keadilan Amerika hilang. Flash dan Green Lantern pergi dari dipaparkan dalam banyak penerbitan untuk tidak dipaparkan sama sekali! DC menerbitkan sebuah penerbitan yang dipanggil Showcase pada pertengahan tahun 1950-an yang bertujuan untuk menguji watak-watak baru. Wira biasa seperti ahli bomba dan "Frogman" tentera laut muncul dalam tiga isu pertama. Mereka tidak menjual dengan baik, jadi DC memutuskan untuk menggoncang perkara dan cuba membawa kembali wira -wira. Carmine Infantino ditugaskan untuk mewujudkan gaya baru untuk Flash, dan dia mencipta penampilan yang luar biasa yang mungkin dijual sebelum sesiapa yang pernah membuka penutup depan! Saman merah, kuning, kuning, dan putih bertemakan akan menjadi begitu terkenal sehingga ia masih merupakan salah satu daripada beberapa pakaian superhero yang telah disesuaikan untuk televisyen tanpa perubahan besar. Ia hanya hebat. Terdapat beberapa perubahan sepanjang tahun, seperti mengubah lencana di dada atau meletakkan kanta ke mata topeng, tetapi pakaiannya pada dasarnya sama seperti pada tahun 1956.
]]>على مدار السنوات العديدة التي تنشر فيها العاصمة كتبًا هزلية ، كانت الأعمال موطنًا لعدد كبير من الأزياء الخارقة الكلاسيكية ، مع شخصيات مثل Superman و Batman و Wonder Woman التي تقدمت الملابس التي استمرت في إلهام عدد كبير من الأنماط الأخرى في صناعة.
أصبح ملابس سوبرمان ، على وجه الخصوص ، حجر الزاوية في هذا النوع من الأبطال الخارقين ، حيث ألهم كل بطل ذكر تقريبًا للخروج من صفحات كتاب هزلي.
على الرغم من أن مظاهر الثالوث أصبحت مبدعًا في ثقافة البوب ، إلا أن الجانب البصري للموضوع يعني أن مكونات زي لائق ستختلف بلا شك من شخص لآخر. أيا كان الأمر ، فليس هناك شك في أن العاصمة لديها بعض من أكثر التصميمات الخارقة الرائعة في هذه الصناعة ، وأن جميع شخصياتها ، المشهورة وليس ، قد استفادت من بعض اللاهوت الفائقة الرائعة. اليوم سوف نلقي نظرة على 9 من أفضل أزياء الأبطال الخارقين DC.
باتمان وراء
من الصعب القيام بعمل جديد على باتمان ، وربما الأكثر شهرة في العاصمة. ومع ذلك ، عندما ابتكر بروس تيم وبول ديني نسخة مستقبلية من الشخصية لكارتون جديد في عام 1999 ، قاموا بتسميره. سيستمر تيري ماكجينيس ليصبح باتمان إلى أبعد من ذلك ، حيث ارتدى الزي النهائي لبروس واين قبل تقاعده. كان التصميم أنيقًا وحديثًا ، بينما كان يحتفظ بأكبر ميزات لبضعة المضرب الأصلية. كان لدى باتمان بيوند بدلة ملائمة مع شارة حمراء ضخمة ، وآذان مدببة طويلة ، ورمز كبير للمضرب الأحمر. فقط عينيه البيضاء وفمه مرئيين لأن وجهه الكامل مخفي.
يعد تغيير رأس باتمان إلى طائرة شراعية قابلة للسحب واحدة من أروع الميزات. Batman Beyond مدهش تمامًا ، ويتطلع قبل وقته حتى بعد 20 عامًا من بدلة المضرب المدرعة لأول مرة.
مصير الطبيب
ظهر Doctor Fate لأول مرة في More Fun Comics #55 في عام 1940 ، مما يجعله واحدًا من أقدم شخصيات DC Comics. Fate هو أقوى مستخدمين سحريين في عالم العاصمة ، مع ظهور يتوافق مع مهاراته الهائلة. تم إنشاؤه بواسطة غاردنر فوكس وهوارد شيرمان. لم يكن ملابس Doctor Fate لا تنسى منذ البداية ، وربما تكون خوذته من مصيره أرقى ملحقات الأزياء/قطعة أثرية يرتديها بطل DC.
خوذة المصير الذهبية مميزة ولا لبس فيها ، وعندما يتم دمجها مع نظام ألوان لافتة للنظر ، فهو شخصية يصعب تفويتها. جميع معداته الأكثر فعالية هي جزء من ملابسه ، بما في ذلك تميمة أنوبيس ، وعباء القدر ، وخوذة القدر. نأمل أن يحافظ تصوير بيرس بروسنان للشخصية باللون الأسود على ظهوره الأصلي - كلما كان ذلك أكثر إشراقًا.
عدد من شخصيات Jack Kirby ، بما في ذلك Metron و Orion و Etrigan The Demon وغيرها ، يستحق أن يتم تضمينه في هذه القائمة. على الرغم من ذلك ، فإن Mister Miracle و Big Barda من بين أعظم اختراعاته وتصميماته في DC Comics.
Mister Miracle هو أفضل فنان هروب في الكون ، قادر على الخروج من أي موقف ، مثل عندما هرب من Apokolips بعد بيعه في معاهدة سلام مع Darkseid. كان زيه الأحمر والأخضر والأصفر ، مع بعض مكونات كيربي الشهيرة التي تم إلقاؤها لحسن التدبير. في هذه الأثناء ، تزين Big Barda في زي يبرز وضعها كمحارب عظيم ، مليء بخوذة ضخمة.
يعد تصميم Barda أحد أكثر الأزياء تميزًا على الإطلاق ، مع الميزات الزرقاء المقيسة ومكونات الذهب والأحمر. كان جعل باردا أطول بكثير من Mister Miracle لمسة رائعة أيضًا لواحد من أفضل الأزواج في العاصمة ، حتى لو لم يكن جزءًا من ملابسهم.
سوبرمان
ما الذي يقوله ، بعد كل شيء ، لم يقال بالفعل؟ ملابس سوبرمان رائعة ، لأن رجل الصلب هو أحد أشهر الأبطال الخارقين في العالم.
لم يتغير زي سوبرمان كثيرًا منذ ظهوره لأول مرة في فيلم Action Comics رقم 1 منذ أكثر من 80 عامًا ، وذلك بفضل Joe Shuster و Jerry Siegel. إن الدعوى الزرقاء للبطل الذي لا يقهر ، و Crimson Flowing Cape ، والأحذية ، والجذوع (التي جاءت وذهبت في العديد من عمليات الترحيل للشخصية) تجعله أحد أكثر الأبطال الخارقين جاذبية. تتميز الملابس بشكل أساسي بشارته المميزة على صدره ، وهو ما كان دائمًا ما يجعل زي سوبرمان مدهشًا ، على الرغم من التعديلات القليلة على مر السنين.
بغض النظر عن عدد المرات التي يتم فيها تغيير ملابس Superman ، سواء كان ذلك من خلال جعله أزرقًا كهربائيًا أو يزوده تمامًا ، فإن DC Comics يعود دائمًا إلى تصميمه الأيقوني لأنه هو ما يحدد Kal-El. لن يتمكن أي شيء من مطابقة المظهر ، وأي محاولة للقيام بذلك ستكون مضيعة كاملة للوقت. بدلة سوبرمان هو الكمال الكتاب الهزلي.
لا يزال باتمان ، مثل سوبرمان ، يرتدي نفس الدعوى التي كان يرتديها عندما ظهر لأول مرة في كاريكاتير المباحث رقم 27 في عام 1939. ويشمل تصميم باتمان الأولي ، الذي أنشأه بوب كين وبيل في فيرق ، العديد من الجوانب التي لا تزال موجودة في بدلة البطل اليوم. The Dark Knight هي واحدة من أكثر الشخصيات تخويفًا على الإطلاق ، مع عباءة طويلة ودرامية وقرن ، بدلة رمادية مع شارة خفافيش سود الإنسان مثير للسخرية. إن إضافة زعانف حادة على قفصه في الأربعينيات من القرن الماضي ، وكذلك إزالة جذوعه في التسعينيات ، ساهمت جميعًا في تطور بدلة باتمان. بغض النظر عن التغييرات التي تم إجراؤها على بدلته ، فقد أوضحت DC Comics نقطة عدم العبث بمظهره لفترة طويلة. هذا قرار ممتاز ، حيث لا يمكن تحسين مظهر باتمان الأساسي. بدلة Batman و Cape و Cowl هي التي تجعله أحد الشخصيات الكوميدية والثقافة البوب الأكثر بروزًا وشعبية.
سيدة القطة
كان لدى Catwoman عددًا باهتًا بشكل مدهش من أزياء الكتب الهزلية على مر السنين لشخصية لعبت دورًا مهمًا في تاريخ Batman Comic Book. عندما ظهرت لأول مرة ، كانت مجرد ثيابها بملابس منتظمة ، حيث كان التسمية "القط" مصطلحًا عامًا للزار أكثر من أي شيء محدد ، وليس عزرًا للأزياء. عندما عادت كشرير ، ارتدت مجموعة متنوعة من الأزياء غير الملهمة. ثم توقفت عن الظهور في كاريكاتير باتمان منذ ما يقرب من عقد من الزمان بسبب رمز الكوميديا. على الرغم من أن المسلسل التلفزيوني باتمان في الستينيات من القرن الماضي ساعد في إثبات أن بدلة جلدية سوداء كانت أفضل مظهر لها ، إلا أنها لم تظل طويلاً في الكوميديا. لسنوات ، كانت زيها الأكثر شهرة عبارة عن مجموعة أرجوانية ضيقة صممها جيم بالنت. من ناحية أخرى ، ابتكرت داروين كوك هذا المزيج الرائع من بدلة جلدية نفعية سوداء ترتديها في مسلسل باتمان التلفزيوني وفي فيلم Batman Returns. كان أيضًا لمسة لطيفة لدمج قناع Goggle. خلال فترة "الصمت" على باتمان ، كان جيم لي حذراً من تغيير المظاهر ، لكن تصميم Coke Catwoman كان رائعًا لدرجة أنه احتضنها تمامًا.
ظهر ديك غرايسون لأول مرة في دور روبن في كاريكاتير المحقق رقم 38 ، عندما كانت معظم أزياء الكتب المصورة لا تزال تتم بطريقة أساسية. كانت ملابس روبن الشبيهة بالسيرك بدلة رائعة للفترة الزمنية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، أصبح من الصعب بشكل متزايد الحفاظ على تلك الزي الذي يبدو معاصرًا مقارنةً بالأزياء الأكثر حداثة. كان الرجل يرتدي فقط حذائه الخضراء ولا سراويل! لا يبدو أنه يترجم بشكل صحيح بعد الآن. انتقل ديك غرايسون إلى شخصيته الليلية ، في حين بقي بديله ، جيسون تود ، في السابق. بعد مقتل تود ، قررت العاصمة إعطاء دعوى روبن تحولًا لتيم دريك ، الصاحب الثالث لباتمان. ذهبت الشركة إلى المصمم الشهير نيل آدمز ، الذي عمل بمهارة على دفع أكبر في حالة أن الزي الذي صممه كان سيتم استخدامه أيضًا في أفلام باتمان التي تم إصدارها في ذلك الوقت. حافظ التصميم الجديد على العديد من المكونات الأساسية لزيار روبن الأول ، لكنه أضاف طماق ولون أسود إلى رأس أصفر روبن بشكل عام ، مما يجعلها واحدة من أعظم جهود التحديث على أي وقت مضى على الإطلاق.
فانوس أخضر
كان العلماء والطيارون التجريبيان فئتان من الشخصيات التي كانت تبرز للغاية عندما بدأ العصر الفضي ، لكنهم لم يعودوا معالجة بنفس الطريقة في الأدب الشعبي. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كان العلماء أبطالًا لكل كتاب هزلي آخر في الخيال العلمي الذي نشرته DC و Marvel. في ذلك الوقت ، كان ريد ريتشاردز عالمًا رائعًا نموذجيًا. وبالمثل ، بسبب مواهبه كطيار اختبار ، كان طيار اختبار تشاك ييغر أحد أكثر الأبطال احتراماً في الولايات المتحدة في الخمسينيات. عندما تفكر في مقدار قواعد هال الأردن بعد أن قام أفراد مثل Yeager بتشكيل الشخصية في أواخر الخمسينيات ، ضع هذه الأشياء في الاعتبار. وبالمثل ، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، كان قرار جيل كين باختيار نمط بدلة طيران أنيقة لزي فيلق الفانوس الأخضر قرارًا رائعًا. كان أسلوب Kane الأساسي ولكن المذهل شائعًا بين الفوانيس الخضراء منذ ما يقرب من خمسة عقود ، ويبدو أنه لا أحد على استعداد للتخلي عنه في أي وقت قريب ، على الأقل كمظهر أساسي (العديد من الفوانيس تنويع وتخصيص مظهرها الآن). على الرغم من أن العلماء والطيارين اختبارهم لم يعودوا يتم الترحيب بهم كأبطال كما كانوا في الخمسينيات ، إلا أن هذا الزي لا يتجاوز.
فلاش
لقد فقد الأبطال الخارقين الكثير من جاذبيةهم العامة بحلول نهاية الأربعينيات. سقطت الكوميديا الوطنية (الآن DC Comics) من وجود مئات إلى سلسلة قليلة فقط من الأبطال الخارقين. في عالم الوطنية ، اختفت غالبية أعضاء جمعية العدالة الأمريكية. انتقلت Flash and Green Lantern من عرضها في العديد من المنشورات إلى عدم الظهور على الإطلاق! نشرت العاصمة منشورًا يسمى Showcase في منتصف الخمسينيات والذي كان يهدف إلى اختبار شخصيات جديدة. ظهر الأبطال العاديون مثل رجل الإطفاء و "Frogman" البحرية في القضايا الثلاثة الأولى. لم يبيعوا جيدًا ، لذلك قرر العاصمة التخلص من الأمور ومحاولة إعادة الأبطال الخارقين. تم تكليف Carmine Infantino بإنشاء نمط جديد للفلاش ، وخلق مظهرًا لا يصدق من المحتمل أن يتم بيعه قبل أن يفتح أي شخص الغطاء الأمامي! ستصبح الدعوى الحمراء الأنيقة ذات الطابع الأحمر والأصفر والأبيض مشهورة لدرجة أنها لا تزال واحدة من الأزياء الخارقة القليلة التي تم تكييفها للتلفزيون دون تغييرات كبيرة. إنه ببساطة رائع. كانت هناك بعض التغييرات على مر السنين ، مثل تغيير الشارة على الصدر أو وضع العدسات على عيون القناع ، ولكن الزي هو نفسه الآن كما كان في عام 1956.
]]>DC'nin çizgi roman yayınladığı uzun yıllar boyunca, işletme, Superman, Batman ve Wonder Woman gibi karakterlerle bir dizi klasik süper kahraman kostümüne ev sahipliği yaptı. sanayi.
Özellikle Süpermen'in kıyafeti, süper kahraman türünün temel taşı haline geldi ve neredeyse her erkek kahramanın bir çizgi roman sayfalarından çıkması için ilham verdi.
Trinity'nin görünüşleri pop kültüründe ikonik hale gelse de, konunun görsel yönü, iyi bir kostümün bileşenlerinin şüphesiz kişiden kişiye değişeceği anlamına geliyor. Durum ne olursa olsun, DC'nin sektördeki en muhteşem süper kahraman tasarımlarından bazılarına sahip olduğundan ve ünlü ve olmayan tüm karakterlerinin bazı fantastik süper tedariklerden yararlandığından şüphe yoktur. Bugün en iyi DC Comics süper kahraman kostümlerinden 9'a bir göz atacağız.
Batman Beyond
Batman'a, muhtemelen DC'nin en tanınmış figürüne yeni bir bakış yapmak zor. Ancak Bruce Timm ve Paul Dini, 1999'da yeni bir çizgi film için karakterin fütüristik bir versiyonunu tasarladıklarında, çivilediler. Terry McGinnis, Bruce Wayne'in emekli olmadan önce son kıyafetini giyerek Batman Beyond olmaya devam edecekti. Tasarım şık ve moderndi, yine de orijinal Batsuit'in en büyük özelliklerini koruyordu. Batman Beyond, büyük bir kırmızı yarasa nişan, uzun sivri kulaklar ve büyük bir kırmızı yarasa sembolü ile forma oturan bir takım elbise vardı. Tam yüzü gizli olduğu için sadece beyaz gözleri ve ağzı görülebilir.
Batman'ın pelerinini geri çekilebilir bir planöre dönüştürmek en havalı özelliklerden biridir. Batman Beyond sadece şaşırtıcı ve zırhlı Batsuit'in başlangıçta çıkışından 20 yıl sonra bile zamanının önüne bakıyor.
Doktor kaderi
Doctor Fate, 1940'ta daha eğlenceli çizgi roman #55'te çıkış yaptı ve onu DC Comics'in en eski karakterlerinden biri haline getirdi. Kader, DC evrenindeki en güçlü sihirli kullanıcıdır ve geniş becerileriyle eşleşen bir görünüm. Gardner Fox ve Howard Sherman tarafından yaratıldı. Doctor Fate'in kıyafeti en başından beri unutulmazdı ve kader kaskı belki de bir DC kahramanının giydiği en iyi kostüm aksesuarı/eseri.
Kaderin altın kaskı ayırt edici ve açıktır ve göz alıcı renk şeması ile birleştirildiğinde, kaçırılması zor bir figür. En güçlü ekipmanlarının hepsi, Anubis muska, kader pelerin ve kader kaskı da dahil olmak üzere kıyafetinin bir parçasıdır. Umarım, Pierce Brosnan'ın Black Adam'daki figürü tasvir etmesi orijinal görünümünü koruyacak - daha parlak, o kadar iyi.
Metron, Orion, Etrigan The Demon ve diğerleri de dahil olmak üzere bir dizi Jack Kirby karakteri bu listeye dahil edilmeyi hak etti. Mister Miracle ve Big Barda, DC Comics'teki en büyük icatları ve tasarımları arasında.
Mister Miracle, Darkseid ile bir barış anlaşmasında satıldıktan sonra Apokolips'ten kaçtığı gibi, herhangi bir durumdan çıkabilen evrenin en iyi kaçış sanatçısıdır. Kostümü kırmızı, yeşil ve sarı, bazı ünlü Kirby bileşenleri iyi bir ölçü için atıldı. Bu arada, Big Barda büyük bir savaşçı olarak statüsünü vurgulayan, büyük bir kaskla dolu bir kıyafetle süslenmiştir.
BARDA'nın tasarımı, mavi ölçekli özellikler ve altın ve kırmızı zırh bileşenleri ile şimdiye kadarki en belirgin kostümlerden biridir. Barda'yı Mister Miracle'dan önemli ölçüde daha uzun yapmak, kıyafetlerinin bir parçası olmasa bile, DC'nin en iyi çiftlerinden biri için harika bir dokunuştu.
Süpermen
Ne de olsa söylenecek ne var, bu henüz söylenmedi? Superman'ın kıyafeti harika, çünkü Steel of Steel dünyanın en ünlü süper kahramanlarından biri.
Superman'ın kostümü, Joe Shuster ve Jerry Siegel sayesinde 80 yıl önce 1 #1 #1'de yer aldığından beri çok fazla değişmedi. Yenilmez kahramanın mavi kıyafeti, kırmızı akan pelerin, botlar ve gövdeler (karakterin birçok yorumunda geldi ve gitti) onu en çekici süper kahramanlardan biri yapar. Giyim esas olarak, yıllar boyunca birkaç değişikliğe rağmen, Superman'ın kostümünü her zaman şaşırtıcı kılan göğsündeki kendine özgü nişanlarıyla karakterize edilir.
Superman'ın kıyafetinin kaç kez değiştirildiğine bakılmaksızın, ister elektrikli mavi yapmak ister tamamen onu tamamen karartarak olsun, DC Comics her zaman ikonik tasarımına geri döner, çünkü Kal-El'i tanımlayan şeydir. Hiçbir şey görünümle eşleşemeyecek ve bunu yapmak için herhangi bir girişim tam bir zaman kaybı olacaktır. Süpermen takım elbise çizgi roman mükemmelliğidir.
Batman, Superman gibi, 1939'da 27. Detective Comics #27'de ilk kez göründüğünde hala giydiği aynı elbiseyi giyiyor. Batman'ın Bob Kane ve Bill Finger tarafından yaratılan ilk tasarımı, bugün kahramanın batsuitinde hala mevcut olan çeşitli yönleri içeriyor. Kara Şövalye, uzun, dramatik bir pelerin ve kaput, siyah yarasa nişanlı grimsi bir takım elbise ve eşleşecek siyah botlar ile şimdiye kadarki en korkutucu görünümlü figürlerden biridir - ki bu bir yarasa kavramı göz önüne alındığında, oldukça başarıdır. İnsan içsel olarak gülünçtür. 1940'larda gauntletlerine keskin yüzgeçlerin eklenmesi ve 1990'larda gövdelerinin kaldırılması, Batman'ın Batsuit'in evrimine katkıda bulundu. Takımındaki değişikliklerden bağımsız olarak, DC Comics görünüşüyle çok uzun süre uğraşmamaya dikkat çekti. Batman'ın temel görünümü iyileştirilemediğinden bu mükemmel bir karardır. Batman'ın kıyafeti, Cape ve Cowl, onu DC Comics 've pop kültürünün en önemli ve popüler karakterlerinden biri yapan şeydir.
kedi Kadın
Catwoman, Batman'ın çizgi roman tarihinde bu kadar önemli bir rol oynayan bir karakter için yıllar boyunca şaşırtıcı sayıda çizgi roman kostümüne sahipti. İlk ortaya çıktığında, sadece düzenli kıyafetlerle giyinmişti, çünkü "kedi" bir hırsız için bir kostüm motifinden değil, bir hırsız için genel bir terimdi. Kötü adam olarak döndüğünde, çeşitli ilhamsız kostümler giydi. Daha sonra çizgi roman kodu nedeniyle neredeyse on yıl boyunca Batman Comics'te görünmeyi bıraktı. 1960'lı yıllarda Batman TV dizisi, siyah bir deri takımının en iyi görünümü olduğunu tespit etmeye yardımcı olmasına rağmen, çizgi romanlarda uzun süre kalmadı. Yıllarca, en ünlü kostümü Jim Balent tarafından tasarlanan sıkı bir mor topluluğuydu. Öte yandan Darwyn Cooke, Batman TV dizisinde giydiği faydacı, siyah deri bir takımın bu fantastik kombinasyonunu yarattı ve Batman Returns filminde. Goggle maskesini dahil etmek de hoş bir dokunuştu. Batman üzerindeki "sus" dönemi boyunca Jim Lee, görünüşleri değiştirmekten temkinliydi, ancak Cooke Catwoman tasarımı o kadar harikaydı ki onu tamamen kucakladı.
Robin
Dick Grayson, çoğu çizgi roman kostümünün hala temel bir şekilde yapıldığı Detective Comics #38'de Robin olarak çıktı. Robin'in gösterişli, sirk benzeri kıyafetleri zaman dilimi için harika bir takımıydı. Bununla birlikte, zaman geçtikçe, daha modern görünümlü kostümlere kıyasla bu kıyafetin çağdaş görünmesini sağlamak giderek zorlaştı. Adam temelde sadece yeşil botlarını giyiyordu ve pantolon yoktu! Artık düzgün bir şekilde tercüme edilmedi. Dick Grayson, Nightwing kişiliğine geçti, yedek Jason Todd bir öncekinde kaldı. Todd öldürüldükten sonra DC, Robin takımına Batman'ın üçüncü yardımcısı Tim Drake için bir makyaj yapmaya karar verdi. Firma, tasarladığı kıyafetin o sırada piyasaya sürülen Batman filmlerinde de kullanılacak olması durumunda daha büyük bir ödeme yapan ünlü tasarımcı Neal Adams'a gitti. Yeni tasarım, ilk Robin kıyafetinin temel bileşenlerinin çoğunu korudu, ancak Robin'in genellikle parlak sarı pelerinine tozluklar ve siyah bir renk tonu ekledi ve onu şimdiye kadar bir kostümdeki en büyük modernizasyon çabalarından biri haline getirdi.
Bilim adamları ve test pilotları, gümüş çağ başladığında son derece havalı olarak kabul edilen ancak artık popüler literatürde aynı şekilde ele alınmayan iki karakter kategorisiydi. 1950'lerde ve 1960'larda, bilim adamları DC ve Marvel tarafından yayınlanan diğer tüm bilim kurgu çizgi romanlarının kahramanlarıydı. O zaman, Reed Richards'ın havalı bir bilim adamı olması oldukça tipikti. Benzer şekilde, test pilotu olarak yetenekleri nedeniyle, Test Pilot Chuck Yeager, 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en saygın kahramanlardan biriydi. Yeager gibi bireylerin 1950'lerin sonlarında karakteri şekillendirdikten sonra Hal Jordan'ın ne kadar temel oluşturduğunu düşündüğünüzde, bunları aklınızda bulundurun. Benzer şekilde, 1950'lerin sonlarında, Gil Kane'nin Green Lantern Corps üniforması için şık bir uçuş takım stilini tercih etme kararı harika bir şeydi. Kane'nin temel ama çarpıcı tarzı, yaklaşık yirmi yıldır yeşil fenerler arasında popüler olmuştur ve hiç kimse en azından temel bir görünüm olarak onu terk etmeye istekli görünmüyor (birçok fener şimdi görünüşlerini çeşitlendiriyor ve kişiselleştiriyor). Bilim adamları ve test pilotları artık 1950'lerde olduğu gibi kahramanlar olarak selamlanmasalar da, bu kıyafet yaşlanmaz.
Flaş
Süper kahramanlar 1940'ların sonuna kadar kamu cazibelerinin çoğunu kaybetmişlerdi. Ulusal çizgi romanlar (şimdi DC çizgi romanları) yüzlerce olmaktan sadece birkaç süper kahraman serisine düştü. Ulusal dünyada, Amerika Adalet Derneği üyelerinin çoğunluğu kayboldu. Flash ve Green Lantern birçok yayında yer almaktan hiç yer almamaya gitti! DC, 1950'lerin ortalarında yeni karakterleri test etmeyi amaçlayan Showcase adlı bir yayın yayınladı. İtfaiyeci ve Donanma "Frogman" gibi normal kahramanlar ilk üç konuda ortaya çıktı. İyi satmadılar, bu yüzden DC işleri sarsmaya ve süper kahramanları geri getirmeye karar verdi. Carmine Infantino, Flash için yeni bir stil yaratmakla görevlendirildi ve herkesin ön kapağını açmadan önce satılan inanılmaz bir görünüm yarattı! Şık, yıldırım temalı kırmızı, sarı ve beyaz takım o kadar ünlü olacak ki, hala büyük değişiklikler olmadan televizyon için uyarlanmış birkaç süper kahraman kostümünden biri. Sadece o kadar da harika. Yıllar boyunca göğüs üzerindeki nişanları değiştirmek veya lensleri maskenin gözlerine koymak gibi bazı değişiklikler oldu, ancak kıyafet esasen 1956'da olduğu gibi aynı.
]]>В течение многих лет, когда DC публиковал комиксы, бизнес был домом для множества классических костюмов супергероя, с такими персонажами, как Супермен, Бэтмен и Чудо -Женщина, предлагая одежду, которая вдохновляла множество других стилей в промышленность.
В частности, наряд Супермена стал краеугольным камнем жанра супергероя, вдохновляя почти всех остальных героев мужского пола выходить со страниц комикса.
В то время как появление Троицы стало знаковым в поп -культуре, визуальный аспект субъекта подразумевает, что компоненты приличного костюма, несомненно, варьируются от человека к человеку. Как бы то ни было, нет никаких сомнений в том, что в DC есть некоторые из самых великолепных дизайнов супергероев в отрасли, и что все его персонажи, известные, а не, извлекли выгоду из некоторых фантастических супер-супер. Сегодня мы рассмотрим 9 лучших костюмов супергероя DC Comics.
Бэтмен за пределами
Трудно нужно сделать новый взгляд на Бэтмена, возможно, наиболее узнаваемую фигуру DC. Однако, когда Брюс Тимм и Пол Дини разработали футуристическую версию персонажа для нового мультфильма в 1999 году, они прибили его. Терри Макгиннис станет Бэтменом за пределами, надев финальный наряд Брюса Уэйна, прежде чем он ушел на пенсию. Дизайн был гладким и современным, но при этом сохранял величайшие особенности оригинального сражения. У Бэтмена за пределами был формный костюм с огромной эмблемой красной летучей мышь, длинными заостренными ушами и большим символом красной летучей мыши. Только его белые глаза и рот видны, так как его полное лицо скрыто.
Изменение накидки Бэтмена в выдвижной планер - одна из самых крутых функций. Batman Beyond просто потрясающе, и он смотрит впереди своего времени даже через 20 лет после того, как бронированный битва изначально дебютировал.
Доктор Судьба
Доктор Фейт дебютировал в более забавных комиксах #55 в 1940 году, что сделало его одним из самых ранних персонажей DC Comics. Судьба - самый мощный магический пользователь во вселенной DC, с появлением, который соответствовал его обширным навыкам. Он был создан Гарднером Фоксом и Говардом Шерманом. Наряд Доктора Фейт был запоминающимся с самого начала, и его шлем судьбы, возможно, является лучшим аксессуаром для костюма/артефактом, который когда -либо носил герой DC.
Золотой шлем Fate отличительны и безошибочно, и в сочетании с его привлекательной цветовой гаммой он трудно промахивать фигуру. Все его самое мощное оборудование являются частью его наряда, в том числе амулет Анубиса, плащ судьбы и шлем судьбы. Надеемся, что изображение Пирса Броснана фигуры в Черном Адаме сохранит свой первоначальный вид - чем ярче, тем лучше.
Мистер Чудо и Большая Барда
Ряд персонажей Джека Кирби, в том числе As Metron, Orion, Etrigan Demon и других, заслуживают включения в этот список. Мистер Чудо и Большая Барда, однако, являются одними из его величайших изобретений и дизайнов в DC Comics.
Мистер Чудо - лучший художник по побеге вселенной, способный вырваться из любой ситуации, например, когда он сбежал из Апоколипса после того, как его продали в мирном договоре с Darkseid. Его костюм был красным, зеленым и желтым, с некоторыми известными компонентами Кирби, добавленными для хорошей меры. Тем временем Биг Барда украшена одеждой, которая подчеркивает ее статус великого воина, изобилующего массивным шлемом.
Дизайн Barda - один из самых отличительных костюмов за всю историю, с синими масштабированными функциями и компонентами золотой и красной брони. Сделать Барду значительно выше, чем Мистер Чудо, также стало прекрасным прикосновением для одной из лучших пар постоянного тока, даже если это не было частью их нарядов.
Супермен
Что сказать, в конце концов, чего еще не сказано? Наряд Супермена фантастический, так как «Человек из стали» - один из самых известных супергероев мира.
Костюм Супермена не сильно изменился с тех пор, как он впервые появился в Action Comics #1 более 80 лет назад, благодаря Джо Шустеру и Джерри Зигелю. Синий костюм непобедимого героя, Багровая плавная плащ, ботинки и сундуки (которые приходили и уходили во многих исполнениях персонажа) делают его одним из самых привлекательных супергероев. Одежда в основном характеризуется его отличительной знаком на его груди, что всегда было тем, что делает костюм Супермена удивительным, несмотря на несколько изменений на протяжении многих лет.
Независимо от того, сколько раз изменяется наряд Супермена, будь то электрический синий цвет или полностью почернение, комиксы DC всегда возвращаются к своему культовому дизайну, поскольку это то, что определяет Кал-Эль. Ничто никогда не сможет соответствовать внешнему виду, и любая попытка сделать это будет пустой тратой времени. Костюм Супермена - совершенство комиксов.
Бэтмен, как и Супермен, все еще носит тот же костюм, который он носил, когда он впервые появился в Detective Comics #27 в 1939 году. Первоначальный дизайн Бэтмена, созданный Бобом Кейном и Биллом Фингером, включает в себя несколько аспектов, которые до сих пор присутствуют в биту героя сегодня. Темный рыцарь - одна из самых пугающих фигур за всю историю, с длинным, драматическим плащом и капюшоном, серовато -костюм с черной битва Человек по сути нелепо. Добавление острых плавников к его перчаткам в 1940 -х годах, а также удаление его сундуков в 1990 -х годах способствовало развитию эволюции бисотового костюма Бэтмена. Независимо от изменений, внесенных в его костюм, DC Comics решил не возиться с его внешностью слишком долго. Это отличное решение, так как основной внешний вид Бэтмена не может быть улучшен. Костюм Бэтмена, Кейп и Каул - это то, что делают его одним из самых выдающихся и популярных персонажей DC Comics и Pop Culture.
Женщина -кошка
Женщина -кошка на протяжении многих лет имело удивительно слабые костюмы комиксов для персонажа, который сыграл такую важную роль в истории комиксов Бэтмена. Когда она впервые появилась, она была просто одета в обычную одежду, так как наименование «кошка» была скорее общим термином для вора, чем что -либо конкретное, а не мотив костюма. Когда она вернулась в качестве злодея, она носила множество скучных костюмов. Затем она перестала появляться в комиксах Бэтмена в течение почти десятилетия из -за кода комиксов. Хотя сериал Бэтмена 1960 -х годов помог установить, что черный кожаный костюм был ее лучшим внешним видом, он недолго оставался в комиксах. В течение многих лет ее самым известным костюмом был плотный фиолетовый ансамбль, разработанный Джимом Балтентом. Дарвин Кук, с другой стороны, создал это фантастическое сочетание утилитарного черного кожаного костюма, который она носила в сериале Бэтмена, и в фильме «Бэтмен» возвращается. Это было также приятным прикосновением, чтобы включить маску Goggle. Во время своего «тихого» периода на Бэтмене Джим Ли навсевал, что изменил внешности, но дизайн кошки Кука был настолько замечательным, что он вообще принял его.
Дик Грейсон дебютировал в роли Робина в детективах комиксов № 38, когда большинство костюмов комиксов все еще были сделаны в основном. Яркая, похожая на цирковая одежда Робина была фантастическим костюмом для периода времени. Тем не менее, со временем становилось все труднее поддерживать этот наряд, который выглядит современным по сравнению с более современными костюмами. Мужчина в основном носил только свои зеленые ботинки и без штанов! Кажется, это больше не переводилось правильно. Дик Грейсон перешел к своей ночной личности, в то время как его замена, Джейсон Тодд, осталась в предыдущей. После того, как Тодд был убит, округ Колумбия решил дать Костюму Робину перестроить Тима Дрейка, третьего помощника Бэтмена. Фирма пошла к известному дизайнеру Нилу Адамсу, который умело разрабатывал большую выплату на случай, если наряд, который он разработал, также будет использован в фильмах Бэтмена, которые были выпущены в то время. Новый дизайн сохранил многие из основных компонентов первого наряда Robin, но добавил леггинсы и черный оттенок к вообще блестящему желтому мысе Робина, что делает его одним из величайших усилий по модернизации в костюме.
Зеленый Фонарь
Ученые и испытательные пилоты были двумя категориями персонажей, которые считались чрезвычайно крутыми, когда начался серебряный век, но которые больше не рассматриваются одинаково в популярной литературе. В 1950 -х и 1960 -х годах ученые были главными героями всех других научно -фантастических комиксов, опубликованных DC и Marvel. В то время Рид Ричардс был крутым ученым, был довольно типичным. Точно так же, из -за его талантов в качестве пилота -испытателя, пилот -тест Чак Йегер был одним из самых уважаемых героев в Соединенных Штатах в 1950 -х годах. Когда вы учитываете, насколько основывая Хэл Джордан после того, как такие люди, как Йегер, сформировали персонажа в конце 1950 -х годов, помните об этом. Аналогичным образом, в конце 1950 -х годов решение Гила Кейна выбрать стиль гладкого летательного костюма для формы зеленого фонаря был отличным. Основной, но потрясающий стиль Кейна был популярен среди зеленых фонарей в течение почти пяти десятилетий, и никто, кажется, не готов отказаться от него в ближайшее время, по крайней мере, как базовый вид (многие фонари диверсифицируют и персонализируют свою внешность). Хотя ученые и испытательные пилоты больше не провозглашены героями, как в 1950 -х годах, этот наряд является нестареющим.
Супергерои потеряли большую часть своей публичной привлекательности к концу 1940 -х годов. Национальные комиксы (ныне DC Comics) упали с сотен до нескольких серий супергероев. В мире национального, большинство членов Американского общества юстиции исчезли. Flash и Green Lantern превратились из того, что они были во многих публикациях, к тому, чтобы их вообще не были показаны! DC опубликовал публикацию под названием Showcase в середине 1950-х годов, которая была предназначена для проверки новых персонажей. Нормальные герои, такие как пожарный и военно -морской фрогман, появились в первых трех выпусках. Они плохо продавали, поэтому DC решил встряхнуть и попытаться вернуть супергероев. Carmine Infantino было поручено создать новый стиль для Flash, и он создал невероятный вид, который, вероятно, был распродан, прежде чем кто -либо когда -либо открыл переднюю обложку! Гладкий, красный, желтый и белый костюм на тему молнии станет настолько известным, что он по-прежнему остается одним из немногих костюмов супергероя, которые были адаптированы для телевидения без серьезных изменений. Это просто фантастика. На протяжении многих лет были некоторые изменения, такие как изменение знака на груди или положить линзы на глаза маски, но наряд по сути такой же, как и в 1956 году.
]]>ডিসি কমিক বই প্রকাশ করে আসছে, এই ব্যবসায়টি বেশ কয়েকটি ক্লাসিক সুপারহিরো পোশাকের বাড়িতে রয়েছে, সুপারম্যান, ব্যাটম্যান এবং ওয়ান্ডার ওম্যানের মতো চরিত্রগুলি সহ এমন পোশাক সরবরাহ করে যা এমন পোশাকগুলি সরবরাহ করে যা অন্যান্য স্টাইলকে অনুপ্রাণিত করে চলেছে শিল্প।
বিশেষত সুপারম্যানের পোশাকটি সুপারহিরো ঘরানার মূল ভিত্তি হয়ে দাঁড়িয়েছে, প্রায় প্রতিটি পুরুষ নায়ককে একটি কমিক বইয়ের পৃষ্ঠাগুলি থেকে উদ্ভূত হতে অনুপ্রাণিত করে।
যদিও ট্রিনিটির উপস্থিতিগুলি পপ সংস্কৃতিতে আইকনিক হয়ে উঠেছে, বিষয়টির ভিজ্যুয়াল দিকটি বোঝায় যে একটি শালীন পোশাকের উপাদানগুলি নিঃসন্দেহে ব্যক্তি থেকে পৃথকভাবে পরিবর্তিত হবে। কেস যাই হোক না কেন, ডিসি-র শিল্পে বেশ কয়েকটি দুর্দান্ত সুপারহিরো ডিজাইন রয়েছে এবং এর সমস্ত চরিত্র, বিখ্যাত এবং না, কিছু চমত্কার সুপার-স্যুট থেকে উপকৃত হয়েছে এমন কোনও সন্দেহ নেই। আজ আমরা সেরা ডিসি কমিক্স সুপারহিরো পোশাকগুলির মধ্যে 9 টি নজর রাখতে যাচ্ছি।
ব্যাটম্যান ছাড়িয়ে
ব্যাটম্যান, সম্ভবত ডিসি'র সবচেয়ে স্বীকৃত ব্যক্তিত্বের সাথে একটি নতুন গ্রহণ করা একটি কঠিন উদ্যোগ। যাইহোক, ব্রুস টিম এবং পল ডিনি যখন 1999 সালে একটি নতুন কার্টুনের জন্য চরিত্রটির একটি ভবিষ্যত সংস্করণ তৈরি করেছিলেন, তখন তারা এটিকে পেরেক দিয়েছিল। টেরি ম্যাকগিনিস অবসর গ্রহণের আগে ব্রুস ওয়েনের চূড়ান্ত পোশাকটি দান করে ব্যাটম্যান হয়ে উঠবেন। মূল ব্যাটসুটের সর্বাধিক বৈশিষ্ট্যগুলি বজায় রেখে নকশাটি মসৃণ এবং আধুনিক ছিল। ব্যাটম্যানের বাইরে একটি বিশাল লাল ব্যাট ইনসিগনিয়া, দীর্ঘ পয়েন্টযুক্ত কান এবং একটি বড় লাল ব্যাট প্রতীক সহ একটি ফর্ম-ফিটিং স্যুট ছিল। তার সম্পূর্ণ মুখটি লুকানো থাকায় কেবল তার সাদা চোখ এবং মুখটি দৃশ্যমান।
ব্যাটম্যানের কেপকে প্রত্যাহারযোগ্য গ্লাইডারে পরিবর্তন করা দুর্দান্ত বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি। ব্যাটম্যান বিয়ন্ড কেবল আশ্চর্যজনক, এবং এটি আর্মার্ড ব্যাটসুট মূলত আত্মপ্রকাশের 20 বছর পরেও এটি তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে দেখায়।
ডক্টর ফেট 1940 সালে আরও মজাদার কমিকস #55 এ আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, তাকে ডিসি কমিক্সের প্রথম দিকের চরিত্রগুলির মধ্যে একটি করে তোলে। ভাগ্য হ'ল ডিসি ইউনিভার্সের সবচেয়ে শক্তিশালী যাদু ব্যবহারকারী, এমন একটি উপস্থিতি যা তার বিশাল দক্ষতার সাথে মেলে। তিনি তৈরি করেছিলেন গার্ডনার ফক্স এবং হাওয়ার্ড শেরম্যান। ডক্টর ফ্যাটের পোশাকটি শুরু থেকেই স্মরণীয় ছিল এবং তার ভাগ্যের হেলমেট সম্ভবত সবচেয়ে ভাল পোশাক আনুষাঙ্গিক/আর্টিফ্যাক্ট যা কোনও ডিসি নায়ক কখনও পরেছিলেন।
ভাগ্যের সোনার হেলমেটটি স্বতন্ত্র এবং অনিচ্ছাকৃত, এবং যখন তার চিত্তাকর্ষক রঙিন স্কিমের সাথে মিলিত হয়, তখন তিনি একটি কঠিন থেকে মিস ফিগার। তাঁর সবচেয়ে শক্তিশালী সরঞ্জামগুলির সমস্তই তাঁর পোশাকের অংশ, আনুবিসের তাবিজ, ডেসটিনি অফ ক্লোয়াক এবং ভাগ্যের হেলমেট সহ। আশা করি, ব্ল্যাক অ্যাডামের চিত্রের পিয়ার্স ব্রোসাননের চিত্রিত চিত্রটি তার আসল উপস্থিতি বজায় রাখবে - আরও উজ্জ্বল, আরও ভাল।
মিস্টার মিরাকল এবং বিগ বারদা
মেট্রন, ওরিওন, এটরিগান দ্য ডেমোন এবং অন্যান্য সহ বেশ কয়েকটি জ্যাক কার্বি চরিত্রগুলি এই তালিকায় অন্তর্ভুক্ত হওয়ার যোগ্য ছিল। মিস্টার মিরাকল এবং বিগ বারদা, যদিও ডিসি কমিক্সে তাঁর সবচেয়ে বড় আবিষ্কার এবং ডিজাইনগুলির মধ্যে একটি।
মিস্টার মিরাকল হলেন ইউনিভার্সের সেরা পালানো শিল্পী, যে কোনও পরিস্থিতি থেকে বিরত রাখতে সক্ষম, যেমন যখন তিনি ডার্কসিডের সাথে একটি শান্তি চুক্তিতে বিক্রি করার পরে অ্যাপোকলিপস পালিয়ে যান। তাঁর পোশাকটি লাল, সবুজ এবং হলুদ ছিল, কিছু বিখ্যাত কির্বি উপাদানগুলি ভাল পরিমাপের জন্য ফেলে দেওয়া হয়েছিল। এদিকে, বিগ বারদা এমন একটি পোশাকের মধ্যে সজ্জিত যা দুর্দান্ত যোদ্ধা হিসাবে তার মর্যাদাকে উচ্চারণ করে, একটি বিশাল হেলমেট দিয়ে পূর্ণ করে তোলে।
বারদার নকশা নীল স্কেলযুক্ত বৈশিষ্ট্য এবং সোনার এবং লাল বর্ম উপাদানগুলির সাথে এখন পর্যন্ত অন্যতম স্বতন্ত্র পোশাক। মিস্টার মিরাকলের চেয়ে বার্দাকে যথেষ্ট পরিমাণে লম্বা করা ডিসি এর অন্যতম সেরা দম্পতিদের জন্যও একটি দুর্দান্ত স্পর্শ ছিল, এমনকি যদি এটি তাদের পোশাকে অংশ না ছিল।
কী বলার আছে, সর্বোপরি, এটি ইতিমধ্যে বলা হয়নি? সুপারম্যানের পোশাকটি দুর্দান্ত, কারণ ম্যান অফ স্টিল বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত সুপারহিরো।
জো শাস্টার এবং জেরি সিগেলকে ধন্যবাদ জানিয়ে তিনি 80 বছর আগে অ্যাকশন কমিকস #1 এ প্রথম উপস্থিত হওয়ার পর থেকে সুপারম্যানের পোশাকটি খুব বেশি পরিবর্তন হয়নি। অদম্য নায়কের নীল স্যুট, ক্রিমসন প্রবাহিত কেপ, বুট এবং কাণ্ডগুলি (যা চরিত্রের অনেক উপস্থাপনায় এসেছে এবং চলে গেছে) তাকে অন্যতম আকর্ষণীয় সুপারহিরো করে তুলেছে। পোশাকটি মূলত তার বুকে তার স্বতন্ত্র ইনসিগনিয়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা সর্বদা বছর জুড়ে কয়েকটি পরিবর্তন সত্ত্বেও সুপারম্যানের পোশাকটিকে আশ্চর্যজনক করে তোলে।
সুপারম্যানের পোশাকটি কতবার পরিবর্তিত হয় তা নির্বিশেষে, এটি তাকে বৈদ্যুতিন নীল করে বা পুরোপুরি কালো করে দিয়েই হোক না কেন, ডিসি কমিকস সর্বদা তার আইকনিক ডিজাইনে ফিরে আসে কারণ এটি কাল-এলকে সংজ্ঞায়িত করে। কিছুই কখনও উপস্থিতির সাথে মেলে না, এবং এটি করার যে কোনও প্রচেষ্টা সময়ের সম্পূর্ণ অপচয় হবে। সুপারম্যানের স্যুটটি হ'ল কমিক বইয়ের পরিপূর্ণতা।
ব্যাটম্যান
সুপারম্যানের মতো ব্যাটম্যান এখনও ১৯৩৯ সালে গোয়েন্দা কমিকস #২ 27 -তে প্রথম উপস্থিত হওয়ার সময় তিনি একই স্যুট পরেছিলেন। বব কেন এবং বিল ফিঙ্গার দ্বারা নির্মিত ব্যাটম্যানের প্রাথমিক নকশাটি বেশ কয়েকটি দিক অন্তর্ভুক্ত করেছে যা এখনও হিরোর ব্যাটসুটে উপস্থিত রয়েছে। ডার্ক নাইট হ'ল একটি দীর্ঘ, নাটকীয় পোশাক এবং কাউল, একটি কালো ব্যাট ইনসিগনিয়া সহ একটি ধূসর স্যুট এবং কালো বুটের সাথে মিলে যাওয়ার জন্য সবচেয়ে ভয়ঙ্কর চেহারার চিত্রগুলির মধ্যে একটি - যা একটি ব্যাটের ধারণা বিবেচনা করে বেশ একটি অর্জন, মানুষ অভ্যন্তরীণভাবে হাস্যকর। ১৯৪০ -এর দশকে তাঁর গন্টলেটগুলিতে তীক্ষ্ণ পাখনা যুক্ত করার পাশাপাশি ১৯৯০ এর দশকে তাঁর কাণ্ডগুলি অপসারণ করা, সমস্ত ব্যাটম্যানের ব্যাটসুটের বিবর্তনে অবদান রেখেছিল। তার মামলাটিতে পরিবর্তনগুলি নির্বিশেষে, ডিসি কমিকস খুব বেশি দিন ধরে তার উপস্থিতি নিয়ে গোলযোগ না করার একটি বিষয় তৈরি করেছে। এটি একটি দুর্দান্ত সিদ্ধান্ত, কারণ ব্যাটম্যানের প্রাথমিক উপস্থিতি উন্নত করা যায় না। ব্যাটম্যানের স্যুট, কেপ এবং কাউলই তাকে ডিসি কমিকস এবং পপ সংস্কৃতির সর্বাধিক বিশিষ্ট এবং জনপ্রিয় চরিত্রগুলির মধ্যে একটি করে তোলে।
ক্যাটউইম্যান
ব্যাটম্যানের কমিক বইয়ের ইতিহাসে এমন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে এমন একটি চরিত্রের জন্য ক্যাটউউম্যান বছরের পর বছর ধরে কমিক বইয়ের পোশাকের একটি আশ্চর্যজনকভাবে অপ্রচলিত সংখ্যা রয়েছে। যখন তিনি প্রথম উপস্থিত হলেন, তখন তিনি কেবল নিয়মিত পোশাক পরেছিলেন, কারণ "দ্য ক্যাট" আপিলটি নির্দিষ্ট কিছুতে চোরের জন্য জেনেরিক শব্দ ছিল, এবং পোশাকের মোটিফ নয়। তিনি যখন ভিলেন হিসাবে ফিরে এসেছিলেন, তখন তিনি বিভিন্ন ধরণের অপ্রয়োজনীয় পোশাক পরেছিলেন। তারপরে তিনি কমিক্স কোডের কারণে প্রায় এক দশক ধরে ব্যাটম্যান কমিকসে উপস্থিত হওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলেন। যদিও 1960 এর ব্যাটম্যান টিভি সিরিজটি একটি কালো চামড়ার স্যুট তার সেরা উপস্থিতি ছিল তা প্রতিষ্ঠিত করতে সহায়তা করেছিল, তবে এটি কমিকসে বেশি দিন থাকে না। বছরের পর বছর ধরে, তার সর্বাধিক খ্যাতিমান পোশাকটি ছিল জিম বালেন্ট ডিজাইন করা একটি শক্ত বেগুনি রঙের পোশাক। অন্যদিকে, ডারউইন কুক ব্যাটম্যান টিভি সিরিজে এবং ব্যাটম্যান রিটার্নস ছবিতে পরেছিলেন এমন একটি উপযোগী, কালো চামড়ার স্যুটটির এই দুর্দান্ত সংমিশ্রণটি তৈরি করেছিলেন। গোগল মাস্কটি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য এটি একটি দুর্দান্ত স্পর্শও ছিল। ব্যাটম্যানের উপর তাঁর "হুশ" পিরিয়ড চলাকালীন, জিম লি পরিবর্তনের উপস্থিতি সম্পর্কে উদ্বিগ্ন ছিলেন, তবে কুক ক্যাটউম্যান ডিজাইনটি এত দুর্দান্ত ছিল যে তিনি এটিকে পুরোপুরি গ্রহণ করেছিলেন।
রবিন
ডিক গ্রেসন গোয়েন্দা কমিকস #38 -তে রবিন হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, যখন বেশিরভাগ কমিক বইয়ের পোশাকগুলি এখনও একটি মৌলিক উপায়ে করা হয়েছিল। রবিনের ঝাঁকুনি, সার্কাসের মতো পোশাক সময়কালের জন্য দুর্দান্ত স্যুট ছিল। যাইহোক, সময় কেটে যাওয়ার সাথে সাথে আরও আধুনিক চেহারার পোশাকগুলির তুলনায় যখন সেই পোশাকটি সমসাময়িক প্রদর্শিত হয় তা বজায় রাখা ক্রমশ কঠিন হয়ে পড়েছিল। লোকটি মূলত কেবল তার সবুজ বুট এবং কোনও প্যান্ট পরেছিল! এটি আর সঠিকভাবে অনুবাদ করবে বলে মনে হয় না। ডিক গ্রেসন তার নাইটউইং ব্যক্তিত্বতে স্থানান্তরিত হয়েছিলেন, যখন তাঁর প্রতিস্থাপন, জেসন টড আগেরটিতে রয়েছেন। টডকে হত্যা করার পরে, ডিসি ব্যাটম্যানের তৃতীয় সাইডকিকের টিম ড্রেকের জন্য রবিন স্যুটকে একটি পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। ফার্মটি খ্যাতিমান ডিজাইনার নিল অ্যাডামসের কাছে গিয়েছিল, যিনি দক্ষতার সাথে তিনি যে পোশাকটি ডিজাইন করেছিলেন তা ব্যাটম্যান ফিল্মগুলিতেও ব্যবহার করা যেতে পারে যা সে সময় প্রকাশিত হয়েছিল। নতুন নকশাটি প্রথম রবিন পোশাকে অনেকগুলি প্রাথমিক উপাদান সংরক্ষণ করেছে, তবে রবিনের সাধারণত উজ্জ্বল হলুদ কেপকে লেগিংস এবং একটি কালো রঙ যুক্ত করেছে, এটি এটি এখন পর্যন্ত একটি পোশাকের আধুনিকীকরণের অন্যতম সেরা প্রচেষ্টা হিসাবে তৈরি করেছে।
বিজ্ঞানী এবং পরীক্ষার পাইলটরা দুটি বিভাগের চরিত্র ছিলেন যা রৌপ্যযুগ শুরু হওয়ার সময় অত্যন্ত শীতল হিসাবে বিবেচিত হত, তবে যাদের আর জনপ্রিয় সাহিত্যে একইভাবে সম্বোধন করা হয় না। 1950 এবং 1960 এর দশকে, বিজ্ঞানীরা ছিলেন ডিসি এবং মার্ভেল দ্বারা প্রকাশিত প্রতিটি অন্যান্য বিজ্ঞান কল্পকাহিনী কমিক বইয়ের নায়ক। সেই সময়, রিড রিচার্ডস একজন দুর্দান্ত বিজ্ঞানী হিসাবে বেশ সাধারণ ছিলেন। একইভাবে, টেস্ট পাইলট হিসাবে তার প্রতিভাগুলির কারণে, টেস্ট পাইলট চক ইয়েজার 1950 এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যতম সম্মানিত নায়ক ছিলেন। আপনি যখন 1950 এর দশকের শেষের দিকে ইয়েজারের মতো ব্যক্তিরা চরিত্রটিকে আকার দেওয়ার পরে হাল জর্ডানকে কতটা ভিত্তি করে বিবেচনা করেন তখন সেই বিষয়গুলি মাথায় রাখুন। একইভাবে, 1950 এর দশকের শেষের দিকে, গ্রিন ল্যান্টন কর্পস ইউনিফর্মের জন্য একটি স্নিগ্ধ উড়ন্ত স্যুট স্টাইল বেছে নেওয়ার গিল কেনের সিদ্ধান্তটি দুর্দান্ত ছিল। কেনের প্রাথমিক তবে অত্যাশ্চর্য শৈলী প্রায় পাঁচ দশক ধরে সবুজ লণ্ঠনের মধ্যে জনপ্রিয় ছিল এবং কেউই খুব শীঘ্রই এটিকে ত্যাগ করতে রাজি বলে মনে হয় না, কমপক্ষে একটি বেস উপস্থিতি হিসাবে (অনেক লণ্ঠন এখন তাদের চেহারাগুলিকে বৈচিত্র্যময় এবং ব্যক্তিগতকৃত করে তোলে)। যদিও বিজ্ঞানীরা এবং পরীক্ষার পাইলটরা 1950 এর দশকে যেমন ছিলেন তেমন নায়ক হিসাবে আর প্রশংসিত হন না, তবে এই পোশাকটি বয়সহীন।
ফ্ল্যাশ
1940 এর দশকের শেষের দিকে সুপারহিরোরা তাদের জনসাধারণের আকর্ষণ অনেকটা হারিয়েছিল। ন্যাশনাল কমিকস (বর্তমানে ডিসি কমিকস) কয়েকশো থেকে কেবল কয়েকটি সুপারহিরো সিরিজে পড়েছে। জাতীয় জগতে, আমেরিকার জাস্টিস সোসাইটির বেশিরভাগ সদস্য নিখোঁজ হন। ফ্ল্যাশ এবং গ্রিন ল্যান্টন অনেক প্রকাশনা বৈশিষ্ট্যযুক্ত থেকে মোটেও বৈশিষ্ট্যযুক্ত না হয়ে গেছে! ডিসি 1950 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শোকেস নামে একটি প্রকাশনা প্রকাশ করেছিলেন যা নতুন চরিত্রগুলি পরীক্ষা করার উদ্দেশ্যে তৈরি হয়েছিল। ফায়ার ফাইটার এবং নেভি "ফ্রোগম্যান" এর মতো সাধারণ নায়করা প্রথম তিনটি ইস্যুতে উপস্থিত হয়েছিল। তারা ভাল বিক্রি করেনি, তাই ডিসি জিনিসগুলি ঝাঁকিয়ে দেওয়ার এবং সুপারহিরোগুলিকে ফিরিয়ে আনার চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। কারমিন ইনফ্যান্টিনোকে ফ্ল্যাশটির জন্য একটি নতুন স্টাইল তৈরি করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল এবং তিনি একটি অবিশ্বাস্য চেহারা তৈরি করেছিলেন যা সম্ভবত কেউ কখনও সামনের কভারটি খোলার আগে বিক্রি হয়ে গেছে! স্নিগ্ধ, বজ্র-থিমযুক্ত লাল, হলুদ এবং সাদা স্যুট এত বিখ্যাত হয়ে উঠবে যে এটি এখনও কয়েকটি সুপারহিরো পোশাকের মধ্যে একটি যা বড় পরিবর্তন ছাড়াই টেলিভিশনের জন্য অভিযোজিত হয়েছে। এটি কেবল দুর্দান্ত। বছরের পর বছর ধরে কিছু পরিবর্তন হয়েছে, যেমন বুকের উপর ইনসিগনিয়া পরিবর্তন করা বা মুখোশের চোখে লেন্স লাগানো, তবে পোশাকটি মূলত এখন একই রকম ছিল 1956 সালে যেমন ছিল।
]]>DCがコミックブックを出版してきた長年にわたり、ビジネスはスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンのようなキャラクターが、他の多くのスタイルを刺激しようとしている服を提供しています。業界。
特に、スーパーマンの衣装はスーパーヒーローのジャンルの礎石になり、他のほぼすべての男性ヒーローに漫画本のページから出てくるように促しています。
トリニティの外観はポップカルチャーで象徴的になっていますが、主題の視覚的側面は、まともな衣装のコンポーネントが間違いなく人によって異なることを意味します。いずれにせよ、DCが業界で最も壮大なスーパーヒーローデザインをいくつか持っていること、そしてそのすべてのキャラクターが有名ではなく、いくつかの素晴らしいスーパースーツの恩恵を受けていることを疑うことはありません。今日は、最高のDCコミックスーパーヒーローコスチュームの9つを見ていきます。
バットマンを超えて
おそらくDCの最も認識可能な人物であるバットマンに対して新しいテイクをするのは難しいことです。しかし、1999年にブルース・ティムとポール・ディニが新しい漫画のためにキャラクターの未来的なバージョンを考案したとき、彼らはそれを釘付けにしました。テリー・マクギニスは、彼が引退する前にブルース・ウェインの最後の服を着て、バットマンを超えて行きました。デザインはなめらかでモダンでしたが、元のバツーツの最大の特徴を保持していました。バットマンビヨンドは、巨大な赤いコウモリの記章、長い尖った耳、大きな赤いコウモリのシンボルを備えたフォームフィットスーツを持っていました。彼の完全な顔が隠されているので、彼の白い目と口だけが見えます。
バットマンのケープを格納式グライダーに変更することは、最もクールな機能の1つです。 Batman Beyondは驚くべきものであり、装甲バツスーツが最初にデビューしてから20年後でも、その時代を先取りしています。
博士運命
Doctor Fateは、1940年により楽しいコミック#55でデビューし、DCコミックの初期のキャラクターの1人になりました。運命は、DCユニバースで最も強力な魔法のユーザーであり、彼の膨大なスキルに合った外観を備えています。彼はガードナーフォックスとハワードシャーマンによって作成されました。ドクター・ファートの服装は最初から思い出深いものであり、彼の運命のヘルメットは、DCヒーローがこれまでに着た最高の衣装アクセサリー/アーティファクトかもしれません。
Fateのゴールドヘルメットは独特で紛れもないものであり、目を引く配色と組み合わせると、彼は困難な姿です。彼の最も強力な装備はすべて、アヌビスの魔除け、運命のマント、運命のヘルメットなど、彼の衣装の一部です。うまくいけば、ピアス・ブロスナンのブラック・アダムの姿の描写が彼の元の外観を維持するでしょう - より明るいほど良い。
ミスターミラクル&ビッグバルダ
メトロン、オリオン、エトリガンの悪魔などを含む多くのジャックカービーのキャラクターが、このリストに含まれるに値しました。しかし、ミスター・ミラクルとビッグ・バルダは、DCコミックでの彼の最大の発明とデザインの一つです。
ミスター・ミラクルは宇宙の最高の脱出アーティストであり、ダークセイドとの平和条約で売られた後、アポコリップを逃れたときなど、あらゆる状況から脱出することができます。彼のコスチュームは赤、緑、黄色で、いくつかの有名なカービーコンポーネントが適切に投げ込まれていました。一方、ビッグ・バルダは、偉大な戦士としての地位を強調する服装で飾られており、巨大なヘルメットでいっぱいです。
Bardaのデザインは、これまでで最も特徴的な衣装の1つであり、青いスケーリングされた機能と金と赤の鎧のコンポーネントがあります。 Mister Miracleよりもかなり背が高いとBardaを作ることは、たとえそれが彼らの衣装の一部ではなかったとしても、DCの最高のカップルの1人にとって素晴らしいタッチでした。
結局のところ、それはまだ言われていないことは何ですか?スチールのマンは世界で最も有名なスーパーヒーローの一人であるため、スーパーマンの衣装は素晴らしいです。
スーパーマンの衣装は、ジョー・シャスターとジェリー・シーゲルのおかげで、80年以上前にアクションコミック#1に初めて登場して以来、あまり変わっていません。無敵のヒーローの青いスーツ、深紅の流れるケープ、ブーツ、トランク(キャラクターの多くの演出に出入りした)は、彼を最も魅力的なスーパーヒーローの1人にします。服は主に彼の胸に彼の独特の記章によって特徴付けられています。これは、長年にわたっていくつかの変更があったにもかかわらず、常にスーパーマンの衣装を驚くべきものにしているものでした。
スーパーマンの衣装が何回変更されているかに関係なく、それが彼をエレクトリックブルーにするか完全に黒くすることであろうと、DCコミックはカルエルを定義するものであるため、常に彼の象徴的なデザインに戻ります。外観に合わせることはできず、そうする試みは時間の無駄になるでしょう。スーパーマンのスーツは漫画本の完璧さです。
バットマン
バットマンは、スーパーマンと同様に、1939年に探偵コミック#27に最初に登場したときに彼が着ていたのと同じスーツを着ています。ボブ・ケインとビル・フィンガーによって作成されたバットマンの最初のデザインには、今日のヒーローの打撃に存在しているいくつかの側面が組み込まれています。ダークナイトは、これまでで最も威圧的な外観の人物の1つであり、長く劇的なマントとカウル、黒のコウモリの記章を備えた灰色がかったスーツ、そして一致する黒いブーツを備えています。人間は本質的に滑dicです。 1940年代の彼のガントレットに鋭利なひれが追加され、1990年代の彼の幹の除去は、すべてバットマンのバツーツの進化に貢献しています。彼のスーツに加えられた変更に関係なく、DC Comicsは彼の外観を長い間いじめないという点を作りました。バットマンの基本的な外観を改善することはできないため、それは優れた決定です。バットマンのスーツ、ケープ、カウルは、彼をDCコミックの1つとポップカルチャーで最も著名で人気のあるキャラクターの1つにしている理由です。
キャットウーマンは、バットマンの漫画本の歴史においてこのような重要な役割を果たしてきたキャラクターのために、長年にわたって驚くほど多くの漫画本の衣装を持っています。彼女が最初に登場したとき、彼女は単に通常の服を着ていました。「猫」は、衣装のモチーフではなく、具体的なものよりも泥棒にとって一般的な用語でした。彼女が悪役として戻ってきたとき、彼女はさまざまなインスピレーションのない衣装を着ていました。その後、彼女はコミックコードのためにほぼ10年間バットマンコミックに出演しなくなりました。 1960年代のバットマンテレビシリーズは、黒い革のスーツが彼女の最高の外観であることを確立するのに役立ちましたが、漫画には長く滞在しませんでした。何年もの間、彼女の最も有名な衣装は、ジム・バレントがデザインしたタイトな紫色のアンサンブルでした。一方、ダーウィン・クックは、バットマンのテレビシリーズや映画のリターンズで着ていた実用的で黒い革のスーツのこの素晴らしい組み合わせを作成しました。また、ゴーグルマスクを組み込むのはいい感じでした。バットマンでの彼の「静けさ」の期間中、ジム・リーは外見を変えることに不安を感じていましたが、クック・キャットウーマンのデザインはとても素晴らしかったので、彼はそれを完全に受け入れました。
ディック・グレイソンは、ほとんどの漫画本の衣装がまだ基本的な方法で行われたとき、探偵コミック#38でロビンとしてデビューしました。ロビンの華やかな、サーカスのような服装は、当時の素晴らしいスーツでした。しかし、時間が経つにつれて、より現代的な衣装と比較すると、衣装が現代的に見える服装を維持することがますます困難になりました。男は基本的に緑のブーツとズボンのみを着ていました!もはや適切に翻訳されていないようです。ディック・グレイソンは彼のナイトウィングのペルソナに移行し、彼の後任であるジェイソン・トッドは前のものに留まりました。トッドが殺害された後、DCはバットマンの第三の相棒であるティム・ドレイクのためにロビンスーツに変身を与えることにしました。同社は有名なデザイナーのニール・アダムスに行きました。ニール・アダムスは、彼がデザインした服装が当時リリースされていたバットマン映画でも利用された場合に備えて、より大きな支払いを巧みに解決しました。新しいデザインは、最初のロビンの衣装の基本的なコンポーネントの多くを保存していましたが、レギンスとロビンの一般的に華麗な黄色のケープに黒い色合いを追加し、これまでのコスチュームの最大の近代化の取り組みの1つになりました。
グリーンランタン
科学者とテストパイロットは、銀時代が始まったときに非常にクールであると考えられていたが、人気のある文献では同じ方法で対処されなくなった2つのカテゴリーのキャラクターでした。 1950年代と1960年代、科学者は、DCとマーベルが出版した他のすべてのサイエンスフィクション漫画本の主人公でした。当時、リード・リチャーズはクールな科学者であることは非常に典型的でした。同様に、テストパイロットとしての才能により、テストパイロットのチャックイェーガーは、1950年代に米国で最も尊敬されているヒーローの1人でした。 1950年代後半にイェーガーのような個人がキャラクターを形作った後、ハル・ジョーダンをどれだけベースにしているかを考えるとき、それらのことを念頭に置いてください。同様に、1950年代後半には、グリーンランタン隊の制服のための洗練された空飛ぶスーツスタイルを選ぶというギルケインの決定は素晴らしいものでした。ケインの基本的でありながら見事なスタイルは、50年近くにわたってグリーンランタンの間で人気があり、少なくともベースの外観として、すぐにそれを放棄する意思がないように見えます(多くのランタンは今、ルックスを多様化し、パーソナライズします)。科学者とテストパイロットは、1950年代のようにヒーローとしても歓迎されていませんが、この衣装は年齢がなくなりました。
スーパーヒーローは、1940年代の終わりまでに多くの人々の魅力を失いました。 National Comics(現在のDCコミック)は、数百のスーパーヒーローシリーズから数百人に過ぎませんでした。国民の世界では、アメリカ司法協会のメンバーの大多数が消えました。フラッシュとグリーンランタンは、多くの出版物で紹介されてからまったく紹介されていないようになりました! DCは、新しいキャラクターをテストすることを目的とした1950年代半ばにショーケースという出版物を公開しました。消防士や海軍の「フロッグマン」のような普通のヒーローは、最初の3つの問題に登場しました。彼らはうまく売れなかったので、DCは物事を揺さぶり、スーパーヒーローを取り戻そうとすることにしました。 Carmine Infantinoは、Flashの新しいスタイルを作成する任務を負っていました。洗練された稲妻をテーマにした赤、黄色、白のスーツは非常に有名になるため、大きな変化なしにテレビに適応した数少ないスーパーヒーローコスチュームの1つです。それは単にその素晴らしいです。胸の記章の変更やマスクの目にレンズを置くなど、長年にわたっていくつかの変化がありましたが、衣装は1956年のものと本質的に同じです。
]]>Sa loob ng maraming taon na ang DC ay naglathala ng mga libro ng komiks, ang negosyo ay tahanan ng isang pagpatay sa mga klasikong superhero costume, na may mga character tulad ng Superman, Batman, at Wonder Woman na nag -aalok ng mga damit na nagpatuloy upang magbigay ng inspirasyon sa isang pagpatay sa iba pang mga estilo sa industriya.
Ang sangkap ni Superman, lalo na, ay naging isang pundasyon ng genre ng superhero, na nagbibigay inspirasyon sa halos lahat ng iba pang bayani na lalaki na lumabas mula sa mga pahina ng isang comic book.
Habang ang mga pagpapakita ng Trinity ay naging iconic sa kultura ng pop, ang visual na aspeto ng paksa ay nagpapahiwatig na ang mga sangkap ng isang disenteng kasuutan ay walang alinlangan na magkakaiba mula sa bawat tao. Anuman ang kaso, walang pag-aalinlangan na ang DC ay may ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang disenyo ng superhero sa industriya, at na ang lahat ng mga character nito, sikat at hindi, ay nakinabang mula sa ilang mga kamangha-manghang mga super-demanda. Ngayon ay titingnan natin ang 9 sa pinakamahusay na mga costume ng superhero ng DC Comics.
Batman Beyond
Ito ay isang mahirap na pagsasagawa upang gumawa ng isang bagong pagkuha sa Batman, marahil ang pinaka -nakikilalang pigura ng DC. Gayunpaman, nang gumawa sina Bruce Timm at Paul Dini ng isang futuristic na bersyon ng karakter para sa isang bagong cartoon noong 1999, ipinako nila ito. Si Terry McGinnis ay magpapatuloy upang maging Batman Beyond, na ibinibigay ang huling sangkap ni Bruce Wayne bago siya magretiro. Ang disenyo ay malambot at moderno, habang pinapanatili pa ang pinakadakilang mga tampok ng orihinal na batsuit. Ang Batman Beyond ay may isang form na angkop na suit na may isang malaking pulang bat insignia, mahaba ang itinuro na mga tainga, at isang malaking simbolo ng pulang bat. Tanging ang kanyang puting mata at bibig ang nakikita dahil nakatago ang kanyang kumpletong mukha.
Ang pagbabago ng cape ni Batman sa isang maaaring iurong glider ay isa sa mga pinalamig na tampok. Ang Batman Beyond ay kamangha -manghang, at mukhang mas maaga ang oras nito kahit 20 taon pagkatapos na orihinal na nag -debut ang nakabaluti na batsuit.
Ang Doctor Fate ay nag -debut sa mas nakakatuwang komiks #55 noong 1940, na ginagawa siyang isa sa mga pinakaunang character ng DC Comics. Ang kapalaran ay ang pinakamalakas na gumagamit ng magic sa uniberso ng DC, na may isang hitsura na tumutugma sa kanyang malawak na kasanayan. Nilikha siya nina Gardner Fox at Howard Sherman. Ang sangkap ng Doctor Fate ay hindi malilimutan mula sa simula, at ang kanyang helmet ng kapalaran ay marahil ang pinakamahusay na accessory/artifact na isang bayani ng DC.
Ang gintong helmet ng Fate ay natatangi at hindi maiisip, at kapag pinagsama sa kanyang scheme ng kulay ng mata, siya ay isang hard-to-miss figure. Ang lahat ng kanyang pinaka -makapangyarihang kagamitan ay bahagi ng kanyang sangkap, kasama na ang anting -anting ng Anubis, ang balabal ng kapalaran, at ang helmet ng kapalaran. Inaasahan, ang paglalarawan ni Pierce Brosnan ng figure sa Black Adam ay mapanatili ang kanyang orihinal na hitsura - ang mas maliwanag, mas mabuti.
Mister Miracle & Big Barda
Ang isang bilang ng mga character na Jack Kirby, kabilang ang bilang Metron, Orion, Etrigan ang Demon, at iba pa, ay nararapat na isama sa listahang ito. Gayunman, si Mister Miracle at Big Barda ay kabilang sa kanyang pinakadakilang mga imbensyon at disenyo sa DC Comics.
Si Mister Miracle ang pinakamahusay na artista ng pagtakas ng uniberso, na may kakayahang masira mula sa anumang sitwasyon, tulad ng kapag nakatakas siya sa mga apokolips matapos mabenta sa isang kasunduan sa kapayapaan na may darkseid. Ang kanyang kasuutan ay pula, berde, at dilaw, na may ilang mga sikat na sangkap na Kirby na itinapon para sa mabuting sukat. Samantala, ang Big Barda ay naka -deck sa isang garb na nagpapahiwatig ng kanyang katayuan bilang isang mahusay na mandirigma, punan ang isang napakalaking helmet.
Ang disenyo ni Barda ay isa sa mga pinaka natatanging costume kailanman, na may mga asul na naka -scale na tampok at mga bahagi ng ginto at pulang nakasuot. Ang paggawa ng Barda na mas mataas kaysa sa Mister Miracle ay isang kahanga -hangang ugnay din para sa isa sa mga pinakamahusay na mag -asawa ng DC, kahit na hindi ito bahagi ng kanilang mga outfits.
Superman
Ano ang sasabihin, pagkatapos ng lahat, na hindi pa nasabi? Ang sangkap ni Superman ay kamangha -manghang, dahil ang Man of Steel ay isa sa mga pinakatanyag na superhero sa buong mundo.
Ang kasuutan ni Superman ay hindi nagbago nang marami mula noong una siyang lumitaw sa Action Comics #1 higit sa 80 taon na ang nakalilipas, salamat kina Joe Shuster at Jerry Siegel. Ang asul na suit ng walang talo na bayani, si Crimson na dumadaloy sa Cape, Boots, at Trunks (na dumating at nawala sa maraming mga renditions ng karakter) ay gumawa sa kanya ng isa sa mga kaakit -akit na superhero. Ang damit ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang natatanging insignia sa kanyang dibdib, na palaging kung ano ang nakakagulat sa kasuutan ni Superman, sa kabila ng ilang mga pagbabago sa buong taon.
Hindi alintana kung gaano karaming beses na binago ang sangkap ni Superman, kung ito ay sa pamamagitan ng paggawa sa kanya ng electric blue o ganap na blackening sa kanya, ang DC Comics ay palaging bumalik sa kanyang iconic na disenyo dahil ito ang tumutukoy sa Kal-El. Wala nang makakasama sa hitsura, at ang anumang pagtatangka na gawin ito ay magiging isang kumpletong pag -aaksaya ng oras. Ang suit ng Superman ay Comic Book Perfection.
Si Batman, tulad ng Superman, ay nagsusuot pa rin ng parehong suit na isinusuot niya noong una siyang lumitaw sa Detective Comics #27 noong 1939. Ang paunang disenyo ni Batman, na nilikha nina Bob Kane at Bill Finger, ay nagsasama ng ilang mga aspeto na naroroon pa rin sa batsuit ng bayani ngayon. Ang Dark Knight ay isa sa mga pinaka -nakakatakot na mga figure kailanman, na may isang mahaba, dramatikong balabal at baka, isang greyish suit na may isang itim na bat insignia, at itim na bota upang tumugma - na kung saan ay isang tagumpay, isinasaalang -alang ang konsepto ng isang bat Ang tao ay intrinsically ludicrous. Ang pagdaragdag ng matalim na palikpik sa kanyang mga gauntlet noong 1940s, pati na rin ang pag -alis ng kanyang mga trunks noong 1990s, lahat ay nag -ambag sa ebolusyon ng batman's batman. Anuman ang mga pagbabagong ginawa sa kanyang suit, ang DC Comics ay gumawa ng isang punto ng hindi gulo sa kanyang hitsura nang masyadong mahaba. Iyon ay isang mahusay na desisyon, dahil ang pangunahing hitsura ni Batman ay hindi mapapabuti. Ang suit ni Batman, Cape, at Cowl ang gumawa sa kanya ng isa sa mga pinakatanyag at tanyag na character ng DC Comics 'at pop culture.
Catwoman
Ang Catwoman ay nagkaroon ng isang nakakagulat na walang kamali -mali na bilang ng mga comic book costume sa buong taon para sa isang character na gumaganap ng isang mahalagang papel sa kasaysayan ng komiks ng Batman. Noong una siyang lumitaw, siya ay nakasuot lamang ng mga regular na damit, dahil ang apela na "The Cat" ay higit pa sa isang pangkaraniwang termino para sa isang magnanakaw kaysa sa anumang tiyak, at hindi isang motif ng kasuutan. Nang siya ay bumalik bilang isang kontrabida, nagsuot siya ng iba't ibang mga hindi sinasadyang costume. Pagkatapos ay tumigil siya sa paglitaw sa Batman Comics sa halos isang dekada dahil sa Comics Code. Bagaman ang serye ng Batman TV ng Batman ay nakatulong upang maitaguyod na ang isang itim na leather suit ay ang kanyang pinakamahusay na hitsura, hindi ito nanatiling mahaba sa komiks. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang pinakatanyag na kasuutan ay isang masikip na lilang ensemble na dinisenyo ni Jim Balent. Si Darwyn Cooke, sa kabilang banda, ay nilikha ang kamangha -manghang kumbinasyon ng isang utilitarian, itim na katad na suit na isinusuot niya sa serye ng Batman TV at sa pelikulang Batman Returns. Ito rin ay isang magandang ugnay upang isama ang goggle mask. Sa panahon ng kanyang "hush" na panahon sa Batman, si Jim Lee ay leery ng pagbabago ng mga pagpapakita, ngunit napakaganda ng disenyo ng catwoman ng Cooke na niyakap niya ito nang buo.
Robin
Ginawa ni Dick Grayson ang kanyang debut bilang Robin sa Detective Comics #38, kung ang karamihan sa mga comic book costume ay tapos pa rin sa isang pangunahing paraan. Ang flamboyant ni Robin, tulad ng sirko ay isang kamangha-manghang suit para sa tagal ng oras. Gayunpaman, sa paglipas ng oras, lalong naging mahirap na mapanatili ang sangkap na lumilitaw na kontemporaryong kung ihahambing sa mas modernong hitsura ng mga costume. Ang tao ay karaniwang nakasuot lamang ng kanyang berdeng bota at walang pantalon! Ito ay tila hindi na isalin nang maayos. Si Dick Grayson ay lumipat sa kanyang nightwing persona, habang ang kanyang kapalit na si Jason Todd, ay nanatili sa nauna. Matapos pinatay si Todd, nagpasya ang DC na bigyan ang suit ng Robin ng isang makeover para kay Tim Drake, ang ikatlong sidekick ni Batman. Ang firm ay nagpunta sa kilalang taga -disenyo na si Neal Adams, na may kasanayang nagtrabaho ng isang mas malaking payout kung sakaling ang sangkap na kanyang dinisenyo ay gagamitin din sa mga pelikulang Batman na pinakawalan sa oras. Ang bagong disenyo ay napanatili ang marami sa mga pangunahing sangkap ng unang sangkap ng Robin, ngunit idinagdag ang mga leggings at isang itim na tint sa pangkalahatang makinang na si Robin, na ginagawa itong isa sa pinakadakilang pagsisikap ng modernisasyon sa isang kasuutan kailanman.
Ang mga siyentipiko at mga piloto ng pagsubok ay dalawang kategorya ng mga character na itinuturing na sobrang cool kapag nagsimula ang edad ng pilak, ngunit hindi na tinalakay sa parehong paraan sa tanyag na panitikan. Noong 1950s at 1960, ang mga siyentipiko ay ang mga protagonista ng bawat iba pang libro ng comic fiction comic na inilathala ng DC at Marvel. Sa oras na ito, si Reed Richards na isang cool na siyentipiko ay medyo pangkaraniwan. Katulad nito, dahil sa kanyang mga talento bilang isang pilot ng pagsubok, ang Test Pilot Chuck Yeager ay isa sa mga pinaka iginagalang na bayani sa Estados Unidos noong 1950s. Kapag isinasaalang -alang mo kung magkano ang basing hal jordan pagkatapos ng mga indibidwal na tulad ni Yeager na humubog ang karakter noong huling bahagi ng 1950s, tandaan ang mga bagay na iyon. Katulad nito, sa huling bahagi ng 1950s, ang desisyon ni Gil Kane na pumili ng isang makinis na istilo ng paglipad para sa uniporme ng Green Lantern Corps ay isang mahusay. Ang pangunahing ngunit nakamamanghang istilo ni Kane ay naging tanyag sa mga berdeng parol sa halos limang dekada, at walang sinumang lumilitaw na handang talikuran ito anumang oras sa lalong madaling panahon, hindi bababa sa isang batayang hitsura (maraming mga parol na nag -iba -iba at isapersonal ang kanilang mga hitsura ngayon). Bagaman ang mga siyentipiko at mga piloto ng pagsubok ay hindi na pinangalanan bilang mga bayani tulad ng mga ito noong 1950s, ang sangkap na ito ay walang kabuluhan.
Flash
Ang mga superhero ay nawalan ng maraming pang -akit sa publiko sa pagtatapos ng 1940s. Ang National Comics (ngayon DC Comics) ay nahulog mula sa pagkakaroon ng daan -daang hanggang sa ilang serye lamang ng superhero. Sa mundo ng pambansa, ang karamihan ng mga miyembro ng Justice Society of America ay nawala. Ang Flash at Green Lantern ay nagmula sa pagiging itinampok sa maraming mga pahayagan upang hindi maitampok! Inilathala ng DC ang isang publication na tinatawag na Showcase noong kalagitnaan ng 1950s na inilaan upang subukan ang mga bagong character. Ang mga normal na bayani tulad ng isang bumbero at isang Navy "Frogman" ay lumitaw sa unang tatlong isyu. Hindi sila nagbebenta ng maayos, kaya't nagpasya ang DC na iling ang mga bagay at subukang ibalik ang mga superhero. Si Carmine Infantino ay naatasan sa paglikha ng isang bagong estilo para sa The Flash, at lumikha siya ng isang hindi kapani -paniwalang hitsura na malamang na nabili bago ang sinuman ay nagbukas ng takip sa harap! Ang malambot, may temang pula, dilaw, at puting suit ay magiging napaka sikat na ito ay isa pa sa ilang mga superhero na costume na inangkop para sa telebisyon nang walang mga pangunahing pagbabago. Ito ay simpleng kamangha -manghang. Mayroong ilang mga pagbabago sa buong taon, tulad ng pagbabago ng insignia sa dibdib o paglalagay ng mga lente sa mga mata ng maskara, ngunit ang sangkap ay mahalagang pareho ngayon tulad ng noong 1956.
]]>कई वर्षों में जब डीसी कॉमिक बुक्स प्रकाशित कर रहा है, व्यवसाय क्लासिक सुपरहीरो वेशभूषा के एक समूह के लिए घर रहा है, सुपरमैन, बैटमैन, और वंडर वुमन जैसे पात्रों के साथ कपड़े की पेशकश करते हुए जो अन्य शैलियों के एक समूह को प्रेरित करने के लिए गए हैं। उद्योग।
सुपरमैन का संगठन, विशेष रूप से, सुपरहीरो शैली की आधारशिला बन गया है, जो लगभग हर दूसरे पुरुष नायक को एक कॉमिक बुक के पन्नों से उभरने के लिए प्रेरित करता है।
जबकि ट्रिनिटी की उपस्थिति पॉप संस्कृति में प्रतिष्ठित हो गई है, विषय के दृश्य पहलू का अर्थ है कि एक सभ्य पोशाक के घटक निस्संदेह व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न होंगे। जो भी मामला हो, इसमें कोई संदेह नहीं है कि डीसी के पास उद्योग में सबसे शानदार सुपरहीरो डिजाइन में से कुछ हैं, और यह कि इसके सभी पात्र, प्रसिद्ध और नहीं, कुछ शानदार सुपर-सूट से लाभान्वित हुए हैं। आज हम सर्वश्रेष्ठ डीसी कॉमिक्स सुपरहीरो वेशभूषा में से 9 पर एक नज़र डालने जा रहे हैं।
बैटमैन के अलावा
यह बैटमैन, संभवतः डीसी के सबसे पहचानने योग्य आंकड़े पर एक नया लेने के लिए एक कठिन उपक्रम है। हालांकि, जब ब्रूस टिम्म और पॉल दीनी ने 1999 में एक नए कार्टून के लिए चरित्र का भविष्य के संस्करण को तैयार किया, तो उन्होंने इसे नवाँ कर दिया। टेरी मैकगिनिस ने सेवानिवृत्त होने से पहले ब्रूस वेन के अंतिम आउटफिट को दान करते हुए बैटमैन बियॉन्ड बनने के लिए आगे बढ़ेंगे। डिजाइन चिकना और आधुनिक था, जबकि अभी तक मूल बैटसूट की सबसे बड़ी विशेषताओं को बनाए रखता है। बैटमैन बियॉन्ड के पास एक विशाल लाल बैट इंसिग्निया, लंबे नुकीले कान और एक बड़े लाल बल्ले के प्रतीक के साथ एक फॉर्म-फिटिंग सूट था। केवल उसकी सफेद आँखें और मुंह दिखाई दे रहे हैं क्योंकि उसका पूरा चेहरा छिपा हुआ है।
बैटमैन के केप को एक वापस लेने योग्य ग्लाइडर में बदलना सबसे अच्छे विशेषताओं में से एक है। बैटमैन बियॉन्ड सिर्फ अद्भुत है, और यह अपने समय से आगे है 20 साल बाद भी बख्तरबंद बैटसूट के मूल रूप से शुरू होने के बाद।
डॉक्टर भाग्य
डॉक्टर फेट ने 1940 में अधिक मजेदार कॉमिक्स #55 में शुरुआत की, जिससे वह डीसी कॉमिक्स के शुरुआती पात्रों में से एक बन गया। भाग्य डीसी यूनिवर्स में सबसे शक्तिशाली जादू उपयोगकर्ता है, एक उपस्थिति के साथ जो उसके विशाल कौशल से मेल खाता था। उन्हें गार्डनर फॉक्स और हॉवर्ड शर्मन ने बनाया था। डॉक्टर फेट का पहनावा शुरू से ही यादगार था, और फेट का उनका हेलमेट शायद सबसे अच्छा कॉस्टयूम एक्सेसरी/आर्टिफ़ैक्ट है जो एक डीसी हीरो ने कभी पहना है।
फेट का गोल्ड हेलमेट विशिष्ट और अचूक है, और जब उसकी आंखों को पकड़ने वाली रंग योजना के साथ जोड़ा जाता है, तो वह एक हार्ड-टू-मिस फिगर होता है। उनके सभी सबसे शक्तिशाली उपकरण उनके संगठन का हिस्सा हैं, जिनमें अनुबिस का ताबीज, डेस्टिनी का लबादा और भाग्य का हेलमेट शामिल है। उम्मीद है, ब्लैक एडम में फिगर का पियर्स ब्रॉसनन का चित्रण उनकी मूल उपस्थिति को बनाए रखेगा - उज्जवल, बेहतर।
मेट्रोन, ओरियन, एट्रीगन द दानव और अन्य के रूप में जैक किर्बी वर्णों की एक संख्या, इस सूची में शामिल होने के योग्य हैं। मिस्टर मिरेकल और बिग बार्डा, हालांकि, डीसी कॉमिक्स में अपने सबसे बड़े आविष्कारों और डिजाइनों में से हैं।
मिस्टर मिरेकल ब्रह्मांड का सबसे अच्छा एस्केप कलाकार है, जो किसी भी स्थिति से बाहर निकलने में सक्षम है, जैसे कि जब वह डार्कसेड के साथ एक शांति संधि में बेचे जाने के बाद अपोकोलिप्स से बच गया। उनकी पोशाक लाल, हरा और पीला था, जिसमें कुछ प्रसिद्ध किर्बी घटकों को अच्छे उपाय के लिए फेंक दिया गया था। इस बीच, बिग बर्दा को एक परिधान में रखा जाता है जो एक महान योद्धा के रूप में उसकी स्थिति को बढ़ाता है, एक बड़े पैमाने पर हेलमेट के साथ भरा हुआ है।
BARDA का डिज़ाइन सबसे विशिष्ट वेशभूषा में से एक है, जिसमें नीली स्केल की गई विशेषताएं और सोने और लाल कवच घटकों के साथ हैं। मिस्टर मिरेकल की तुलना में बर्दा को काफी लंबा बनाना भी डीसी के सबसे अच्छे जोड़ों में से एक के लिए एक अद्भुत स्पर्श था, भले ही यह उनके आउटफिट का हिस्सा नहीं था।
अतिमानव
क्या कहना है, आखिरकार, यह पहले से ही नहीं कहा गया है? सुपरमैन का संगठन शानदार है, क्योंकि मैन ऑफ स्टील दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सुपरहीरो में से एक है।
सुपरमैन की पोशाक में ज्यादा बदलाव नहीं हुआ है क्योंकि वह पहली बार एक्शन कॉमिक्स #1 में 80 साल से अधिक समय पहले दिखाई दिया था, जो शस्टर और जेरी सीगल के लिए धन्यवाद। अजेय नायक का नीला सूट, क्रिमसन फ्लोइंग केप, बूट्स, और चड्डी (जो चरित्र के कई प्रस्तुतियों में आए और चले गए हैं) उसे सबसे आकर्षक सुपरहीरो में से एक बनाते हैं। कपड़ों को मुख्य रूप से उनकी छाती पर उनके विशिष्ट प्रतीक चिन्ह की विशेषता है, जो हमेशा से ही रहा है कि साल भर कुछ बदलावों के बावजूद सुपरमैन की पोशाक को अद्भुत बनाता है।
सुपरमैन के संगठन को कितनी बार बदल दिया जाता है, चाहे वह उसे इलेक्ट्रिक ब्लू बनाकर या पूरी तरह से उसे काला कर दे, डीसी कॉमिक्स हमेशा अपने प्रतिष्ठित डिजाइन पर लौटता है क्योंकि यह कल-एल को परिभाषित करता है। कुछ भी कभी भी उपस्थिति से मेल नहीं खा पाएगा, और ऐसा करने का कोई भी प्रयास समय की पूरी बर्बादी होगी। सुपरमैन का सूट कॉमिक बुक परफेक्शन है।
बैटमैन
सुपरमैन की तरह बैटमैन, अभी भी वही सूट पहनता है जो उन्होंने पहना था जब वह पहली बार 1939 में डिटेक्टिव कॉमिक्स #27 में दिखाई दिए थे। बैटमैन के शुरुआती डिजाइन, जो बॉब केन और बिल फिंगर द्वारा बनाया गया था, कई पहलुओं को शामिल करता है जो आज भी नायक के बैटसूट में मौजूद हैं। डार्क नाइट एक लंबे, नाटकीय लबाद और काउल के साथ, एक काले बल्ले के प्रतीक चिन्ह के साथ एक ग्रेस सूट, और मैच के लिए काले जूते के साथ सबसे अधिक डराने वाले दिखने वाले आंकड़ों में से एक है - जो कि एक बैट की अवधारणा को देखते हुए काफी उपलब्धि है। मनुष्य आंतरिक रूप से आकर्षक है। 1940 के दशक में उनके गंटलेट्स पर तेज पंखों के अलावा, साथ ही 1990 के दशक में उनकी चड्डी को हटाने के लिए, सभी ने बैटमैन के बैटसूट के विकास में योगदान दिया है। अपने सूट में किए गए परिवर्तनों के बावजूद, डीसी कॉमिक्स ने बहुत लंबे समय तक अपनी उपस्थिति के साथ खिलवाड़ नहीं करने का एक बिंदु बनाया है। यह एक उत्कृष्ट निर्णय है, क्योंकि बैटमैन की मूल उपस्थिति में सुधार नहीं किया जा सकता है। बैटमैन का सूट, केप और काउल वह हैं जो उन्हें डीसी कॉमिक्स और पॉप कल्चर के सबसे प्रमुख और लोकप्रिय पात्रों में से एक बनाते हैं।
कैटवूमन के पास एक ऐसे चरित्र के लिए वर्षों में कॉमिक बुक वेशभूषा की आश्चर्यजनक रूप से कमी है, जिसने बैटमैन की कॉमिक बुक इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। जब वह पहली बार दिखाई दी, तो वह केवल नियमित कपड़ों में कपड़े पहने हुए थी, क्योंकि अपीलीय "द कैट" किसी भी विशिष्ट की तुलना में चोर के लिए एक सामान्य शब्द से अधिक थी, न कि एक पोशाक आकृति। जब वह एक खलनायक के रूप में लौटी, तो उसने विभिन्न प्रकार के बिना रुके वेशभूषा पहनी थी। फिर वह कॉमिक्स कोड के कारण लगभग एक दशक तक बैटमैन कॉमिक्स में दिखाई दे रही थी। हालांकि 1960 के दशक की बैटमैन टीवी श्रृंखला ने यह स्थापित करने में मदद की कि एक काले चमड़े का सूट उसकी बेहतरीन उपस्थिति थी, यह कॉमिक्स में लंबे समय तक नहीं रहा। वर्षों के लिए, उसकी सबसे प्रसिद्ध पोशाक जिम बेलेन्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया एक तंग बैंगनी पहनावा था। दूसरी ओर, डार्विन कुक ने एक उपयोगितावादी, काले चमड़े के सूट का यह शानदार संयोजन बनाया, जिसे उन्होंने बैटमैन टीवी श्रृंखला और फिल्म बैटमैन रिटर्न्स में पहना था। गॉगल मास्क को शामिल करने के लिए यह एक अच्छा स्पर्श भी था। बैटमैन पर अपनी "हश" अवधि के दौरान, जिम ली दिखावे को बदलने के लिए लेरी थे, लेकिन कुक कैटवूमन डिजाइन इतना अद्भुत था कि उन्होंने इसे पूरी तरह से गले लगा लिया।
रोबिन
डिक ग्रेसन ने डिटेक्टिव कॉमिक्स #38 में रॉबिन के रूप में अपनी शुरुआत की, जब अधिकांश कॉमिक बुक वेशभूषा अभी भी बुनियादी तरीके से की गई थी। रॉबिन की तेजतर्रार, सर्कस जैसी पोशाक समय अवधि के लिए एक शानदार सूट थी। हालांकि, जैसे-जैसे समय बीतता गया, अधिक आधुनिक दिखने वाली वेशभूषा की तुलना में उस पोशाक को समकालीन रूप से बनाए रखना मुश्किल हो गया। आदमी मूल रूप से केवल अपने हरे जूते और कोई पैंट नहीं पहने हुए था! यह ठीक से अनुवाद करने के लिए नहीं लगता था। डिक ग्रेसन ने अपने नाइटविंग व्यक्तित्व के लिए संक्रमण किया, जबकि उनके प्रतिस्थापन, जेसन टॉड पिछले एक में बने रहे। टॉड की हत्या के बाद, डीसी ने रॉबिन सूट को टिम ड्रेक, बैटमैन के तीसरे साइडकिक के लिए एक बदलाव देने का फैसला किया। यह फर्म प्रसिद्ध डिजाइनर नील एडम्स के पास गई, जिन्होंने कुशलता से एक बड़ा भुगतान किया, जब उन्होंने जो आउटफिट तैयार किया था, वह भी उस बैटमैन फिल्मों में उपयोग किया जा रहा था जो उस समय रिलीज़ हो रहे थे। नए डिजाइन ने पहले रॉबिन संगठन के कई बुनियादी घटकों को संरक्षित किया, लेकिन रॉबिन के आम तौर पर शानदार पीले केप के लिए लेगिंग और एक काले रंग के टिंट को जोड़ा, जो इसे एक पोशाक पर सबसे महान आधुनिकीकरण प्रयासों में से एक बनाता है।
वैज्ञानिक और परीक्षण पायलट उन पात्रों की दो श्रेणियां थीं, जिन्हें चांदी की उम्र शुरू होने पर बेहद शांत माना जाता था, लेकिन जिन्हें अब लोकप्रिय साहित्य में एक ही तरीके से संबोधित नहीं किया जाता है। 1950 और 1960 के दशक में, वैज्ञानिक डीसी और मार्वल द्वारा प्रकाशित हर दूसरे साइंस फिक्शन कॉमिक बुक के नायक थे। उस समय, रीड रिचर्ड्स एक शांत वैज्ञानिक होने के नाते काफी विशिष्ट थे। इसी तरह, एक परीक्षण पायलट के रूप में अपनी प्रतिभा के कारण, टेस्ट पायलट चक येजर 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे सम्मानित नायकों में से एक था। जब आप विचार करते हैं कि 1950 के दशक के अंत में येजर जैसे व्यक्तियों के बाद कितना बेसिंग हैल जॉर्डन ने चरित्र को आकार दिया, तो उन बातों को ध्यान में रखें। इसी तरह, 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, गिल केन के ग्रीन लैंटर्न कॉर्प्स वर्दी के लिए एक चिकना फ्लाइंग सूट शैली का विकल्प चुनने का निर्णय एक महान था। केन की बुनियादी लेकिन आश्चर्यजनक शैली लगभग पांच दशकों से ग्रीन लालटेन के बीच लोकप्रिय रही है, और कोई भी इसे जल्द ही कभी भी छोड़ने के लिए तैयार नहीं होता है, कम से कम एक आधार उपस्थिति के रूप में (कई लालटेन विविधता लाते हैं और अपने लुक को अब वैयक्तिकृत करते हैं)। हालांकि वैज्ञानिकों और परीक्षण पायलटों को अब नायकों के रूप में नहीं रखा गया है क्योंकि वे 1950 के दशक में थे, यह पोशाक व्यर्थ है।
1940 के दशक के अंत तक सुपरहीरो ने अपने सार्वजनिक आकर्षण को खो दिया था। नेशनल कॉमिक्स (अब डीसी कॉमिक्स) सैकड़ों से केवल कुछ सुपरहीरो सीरीज़ होने से गिर गई। नेशनल की दुनिया में, अमेरिका के जस्टिस सोसाइटी के अधिकांश सदस्य गायब हो गए। फ्लैश और ग्रीन लालटेन कई प्रकाशनों में चित्रित किए जाने से बिल्कुल भी नहीं दिखाए गए! डीसी ने 1950 के दशक के मध्य में शोकेस नामक एक प्रकाशन प्रकाशित किया, जिसका उद्देश्य नए पात्रों का परीक्षण करना था। एक फायर फाइटर और एक नौसेना "फ्रॉगमैन" जैसे सामान्य नायक पहले तीन मुद्दों में दिखाई दिए। वे अच्छी तरह से नहीं बेचते थे, इसलिए डीसी ने चीजों को हिला देने और सुपरहीरो को वापस लाने की कोशिश करने का फैसला किया। कारमाइन इन्फेंटिनो को फ्लैश के लिए एक नई शैली बनाने का काम सौंपा गया था, और उन्होंने एक अविश्वसनीय उपस्थिति बनाई, जो संभवतः किसी को भी सामने वाले कवर को खोलने से पहले बेची गई थी! चिकना, बिजली-थीम वाला लाल, पीला और सफेद सूट इतना प्रसिद्ध हो जाएगा कि यह अभी भी कुछ सुपरहीरो वेशभूषा में से एक है जो बड़े परिवर्तनों के बिना टेलीविजन के लिए अनुकूलित किया गया है। यह बस इतना शानदार है। वर्षों में कुछ बदलाव हुए हैं, जैसे कि सीने पर प्रतीक चिन्ह को बदलना या मास्क की आंखों में लेंस डालना, लेकिन आउटफिट अनिवार्य रूप से वैसा ही है जैसा अब 1956 में था।
]]>多年来,华盛顿特区一直出版漫画书,这项业务是一系列经典的超级英雄服装的家园,拥有超人,蝙蝠侠和《神奇女侠》(Wonder Woman)的角色,他们提供的衣服持续了,这些衣服继续激发了其他风格的其他风格。行业。
尤其是超人的衣服,已经成为超级英雄类型的基石,几乎激发了其他男性英雄,从漫画书的页面中浮现出来。
尽管三位一体的外表在流行文化中已经成为标志性的,但该主题的视觉方面意味着,体面的服装的组成部分无疑会因人而异。无论情况如何,毫无疑问,DC拥有行业中一些最宏伟的超级英雄设计,并且其所有角色(著名而不是)都从一些出色的超级套件中受益。今天,我们将看看9种最好的DC Comics Superhero服装。
蝙蝠侠超越
对蝙蝠侠(可能是DC最知名的数字)进行新的看法是一项艰巨的任务。但是,当布鲁斯·蒂姆(Bruce Timm)和保罗·迪尼(Paul Dini)在1999年为新卡通设计了一个未来派的角色时,他们将其钉牢。特里·麦金尼斯(Terry McGinnis)将继续成为蝙蝠侠(Batman)超越的,在退休之前,布鲁斯·韦恩(Bruce Wayne)的最后服装。该设计既时尚又现代,同时又保留了原始蝙蝠服的最大功能。 Butman Beyond的合身西装带有巨大的红色蝙蝠徽章,长尖头的耳朵和大型红色蝙蝠符号。由于他的完整脸被隐藏起来,只有他的白色眼睛和嘴巴才能看到。
将蝙蝠侠的斗篷改成可伸缩的滑翔机是最酷的功能之一。 《蝙蝠侠外》真是太神奇了,在装甲蝙蝠服最初首次亮相的20年之后,它的展望不足。
Fate医生于1940年在更多有趣的漫画中首次亮相,使他成为DC Comics最早的角色之一。命运是DC宇宙中最强大的魔术用户,其外观与他的庞大技能相匹配。他由加德纳·福克斯(Gardner Fox)和霍华德·谢尔曼(Howard Sherman)创建。 Fate医生的服装从一开始就令人难忘,他的命运头盔也许是DC Hero曾经穿过的最好的服装配饰/文物。
命运的金头盔是独特而明确的,当与他的引人注目的配色方案相结合时,他是一个难以置信的身材。他所有最有力的设备都是他服装的一部分,包括阿努比斯的护身符,命运斗篷和命运头盔。希望皮尔斯·布罗斯南(Pierce Brosnan)对《黑亚当》(Black Adam)的人物的描绘将保持他的原始外观 - 越明亮,越好。
先生奇迹和大巴达
许多杰克·柯比(Jack Kirby)角色,包括Metron,Orion,Etrigan The Demon等人,应该包括在此列表中。不过,Miracle先生和Big Barda是他在DC Comics上最伟大的发明和设计之一。
Miracle先生是宇宙最好的逃生艺术家,能够摆脱任何情况,例如当他与Darkseid的和平条约出售后,他逃脱了Apokolips。他的服装是红色,绿色和黄色的,有一些著名的柯比组成部分抛弃了。同时,大巴尔达(Big Barda)被装在一个服装中,突显了她作为伟大战士的地位,戴着巨大的头盔。
Barda的设计是有史以来最独特的服装之一,具有蓝色的特征以及金色和红色的装甲组件。对于DC最好的夫妇之一来说,使Barda比Miracle高得多,这也是一个绝妙的感觉,即使这不是他们的服装的一部分。
毕竟,尚未说什么?超人的衣服很棒,因为《钢铁侠》是世界上最著名的超级英雄之一。
自从80多年前首次出现在Action Comics#1中以来,超人的服装并没有发生太大变化,这要归功于Joe Shuster和Jerry Siegel。无敌的英雄的蓝色西装,深红色的斗篷,靴子和树干(在角色的许多演绎中都来了),使他成为最具吸引力的超级英雄之一。这件衣服的特征主要是他在胸部上独特的徽章,尽管多年来进行了一些改动,但这一直使超人的服装变得惊人。
不管是超人的服装被改变了多少次,无论是通过使他发蓝还是完全使他变黑,DC漫画总是回到他的标志性设计,因为这是定义Kal-El的原因。没有什么可以匹配外观的东西,任何尝试这样做的尝试都是浪费时间。超人的西装是漫画完美。
蝙蝠侠
像超人一样,蝙蝠侠仍然穿着他在1939年第27号侦探漫画中穿着相同的西装。蝙蝠侠的最初设计,由鲍勃·凯恩(Bob Kane)和比尔·芬格(Bill Finger)创作,结合了今天英雄蝙蝠服中仍然存在的几个方面。 《黑暗骑士》是有史以来最令人生畏的人物之一,有着长长的戏剧性斗篷和牛仔,灰色的西装,带有黑色蝙蝠徽章和黑色的靴子,这是一个很大的成就,考虑到蝙蝠的概念人本质上是可笑的。在1940年代,他的手套上增加了尖锐的鳍,以及在1990年代拆除了他的树干,都为蝙蝠侠的蝙蝠服的演变做出了贡献。不管他的西装做出了什么变化,DC Comics都指出了他的外表太久没有搞砸了。这是一个很好的决定,因为蝙蝠侠的基本外观无法改善。蝙蝠侠的西装,斗篷和考尔是使他成为DC漫画和流行文化最杰出和最受欢迎的角色的原因。
多年来,Catwoman在蝙蝠侠的漫画历史上发挥了如此重要的作用,多年来的漫画服装令人惊讶地缺乏。当她第一次出现时,她只是穿着常规衣服穿着,因为“猫”的称呼更像是小偷的通用术语,而不是任何特定的术语,而不是服装图案。当她回到小人时,她穿着各种无灵感的服装。然后,由于漫画守则,她停止出现在蝙蝠侠漫画中近十年。尽管1960年代的蝙蝠侠电视连续剧有助于确定黑色皮革是她最好的外观,但在漫画中并没有长时间。多年来,她最著名的服装是吉姆·巴伦特(Jim Balent)设计的紧身紫色合奏。另一方面,达尔文·库克(Darwyn Cooke)在蝙蝠侠电视连续剧和电影《蝙蝠侠》(Batman)返回中,创造了一种实用,黑色皮革西装的绝妙组合。合并护目镜面具也是一个很好的感觉。在他在蝙蝠侠上的“安静”时期,吉姆·李(Jim Lee)对改变外表的态度充满信心,但库克猫女设计非常出色,以至于他完全拥抱了它。
罗宾
迪克·格雷森(Dick Grayson)在第38号侦探漫画中首次亮相,当时大多数漫画的服装仍然以基本的方式完成。罗宾(Robin)的艳丽,像马戏团一样的服装是当时的一件很棒的西装。但是,随着时间的流逝,与更现代的服装相比,保持这种服装看起来是现代的变得越来越困难。这个男人基本上只穿着绿色靴子,没有裤子!它似乎不再适当地翻译了。迪克·格雷森(Dick Grayson)过渡到了他的夜间角色,而他的替补杰森·托德(Jason Todd)则留在了前一个。托德(Todd)被谋杀后,华盛顿特区决定为蝙蝠侠第三次搭档蒂姆·德雷克(Tim Drake)做个改头换面。该公司去了著名的设计师尼尔·亚当斯(Neal Adams),他巧妙地确定了更大的支出,以防他设计的服装在当时发行的蝙蝠侠电影中也将被使用。新设计保留了第一家知更鸟服装的许多基本组成部分,但在罗宾(Robin)的普通黄色斗篷中增加了绑腿和黑色色调,使其成为有史以来最伟大的现代化努力之一。
绿色灯笼
科学家和测试飞行员是两类角色的两类,当白银开始时被认为非常酷,但在流行文学中不再以相同的方式解决。在1950年代和1960年代,科学家是DC和Marvel出版的所有其他科幻漫画书的主角。当时,里德·理查兹(Reed Richards)是一位很酷的科学家。同样,由于他作为测试飞行员的才华,测试飞行员查克·耶格尔(Chuck Yeager)是1950年代美国最受尊敬的英雄之一。当您考虑在像Yeager这样的人在1950年代后期塑造角色之类的个人之后的Hal Jordan多少时,请记住这些事情。同样,在1950年代后期,吉尔·凯恩(Gil Kane)决定为绿灯兵团制服选择时尚的飞行西装风格,这是一件很棒的事情。凯恩(Kane)的基本但令人惊叹的风格已经在绿灯灯笼中流行了近五十年,而且似乎没有人愿意很快就放弃它,至少是作为基本外观(许多灯笼都使他们的外观变得多样化,现在个性化他们的外观)。尽管科学家和测试飞行员不再像1950年代那样被称赞为英雄,但这件服装是无效的。
到1940年代末,超级英雄已经失去了很多公众的吸引力。国家漫画(现为DC漫画)从数百个超级英雄系列中脱颖而出。在国民世界中,美国司法学会的大多数成员消失了。 Flash和Green Lantern从许多出版物中的特色转变为根本没有出现!华盛顿特区在1950年代中期发表了名为“ Showcase”的出版物,该出版物旨在测试新角色。正常的英雄像消防员和海军“蛙人”一样出现在前三期。他们卖得不好,因此DC决定摇摇晃晃,并试图将超级英雄带回来。 Carmine Infantino的任务是为Flash创建一种新的风格,他创造了令人难以置信的外观,在任何人打开前封面之前都可能售罄!这款以闪电为主题的红色,黄色和白色西装的时尚,主题为主题的西装将变得如此著名,以至于它仍然是少数为电视改装而没有重大变化的超级英雄服装之一。这简直太棒了。这些年来发生了一些变化,例如改变胸部上的徽章或将镜头放在面具的眼中,但现在的衣服与1956年的基本相同。
]]>Durante los muchos años que DC ha estado publicando cómics, el negocio ha sido el hogar de una serie de disfraces de superhéroes clásicos, con personajes como Superman, Batman y Wonder Woman que ofrecen ropa que han inspirado a una serie de otros estilos en el industria.
El atuendo de Superman, en particular, se ha convertido en una piedra angular del género de superhéroes, inspirando a casi cualquier otro héroe masculino a emerger de las páginas de un cómic.
Si bien las apariencias de la Trinidad se han vuelto icónicas en la cultura pop, el aspecto visual del sujeto implica que los componentes de un disfraz decente indudablemente variarán de persona a persona. Cualquiera que sea el caso, no hay duda de que DC tiene algunos de los diseños de superhéroes más magníficos de la industria, y que todos sus personajes, famosos y no, se han beneficiado de algunas súper trajes fantásticas. Hoy vamos a echar un vistazo a 9 de los mejores disfraces de superhéroes de DC Comics.
Es una empresa difícil hacer una nueva versión de Batman, posiblemente la figura más reconocible de DC. Sin embargo, cuando Bruce Timm y Paul Dini idearon una versión futurista del personaje para una nueva caricatura en 1999, lo clavaron. Terry McGinnis se convertiría en Batman más allá, vistiendo el atuendo final de Bruce Wayne antes de retirarse. El diseño era elegante y moderno, al tiempo que conservaba las mejores características del traje de murciélago original. Batman Beyond tenía un traje ajustado con una enorme insignia de murciélago rojo, orejas puntiagudas largas y un gran símbolo de murciélago rojo. Solo sus ojos blancos y boca son visibles ya que su cara completa está oculta.
Cambiar la capa de Batman en un planeador retráctil es una de las características más geniales. Batman Beyond es simplemente increíble, y mira por delante de su tiempo incluso 20 años después de que el Batsuit blindado debutó originalmente.
Doctor Destino
El Doctor Fate debutó en More Fun Comics #55 en 1940, lo que lo convierte en uno de los primeros personajes de DC Comics. El destino es el usuario mágico más poderoso en el universo de DC, con una apariencia que coincidía con sus grandes habilidades. Fue creado por Gardner Fox y Howard Sherman. El atuendo del doctor Fate fue memorable desde el principio, y su casco de destino es quizás el mejor accesorio de vestuario/artefacto que un héroe DC ha usado.
El casco de oro de Fate es distintivo e inconfundible, y cuando se combina con su llamativo esquema de color, es una figura difícil de perder. Todos sus equipos más potentes son parte de su atuendo, incluido el amuleto de Anubis, la capa del destino y el casco del destino. Con suerte, la representación de Pierce Brosnan de la figura en Black Adam mantendrá su apariencia original: cuanto más brillante, mejor.
Mister Miracle y Big Barda
Varios personajes de Jack Kirby, incluidos Metron, Orion, Etrigan the Demon y otros, merecían ser incluidos en esta lista. Mister Miracle y Big Barda, sin embargo, se encuentran entre sus mayores inventos y diseños en DC Comics.
El señor Miracle es el mejor artista de escape del universo, capaz de salir de cualquier situación, como cuando escapó de Apokolips después de ser vendido en un tratado de paz con Darkseid. Su disfraz era rojo, verde y amarillo, con algunos componentes famosos de Kirby en buena medida. Mientras tanto, Big Barda está adornada con un atuendo que acentúa su estado como un gran guerrero, repleto de un casco masivo.
El diseño de Barda es uno de los disfraces más distintivos de la historia, con características a escala azul y componentes de armadura dorada y roja. Hacer Barda sustancialmente más alto que Mister Miracle también fue un toque maravilloso para una de las mejores parejas de DC, incluso si no era parte de sus atuendos.
¿Qué hay que decir, después de todo, eso no se ha dicho ya? El atuendo de Superman es fantástico, ya que el hombre de acero es uno de los superhéroes más famosos del mundo.
El disfraz de Superman no ha alterado mucho desde que apareció por primera vez en Action Comics #1 hace más de 80 años, gracias a Joe Shuster y Jerry Siegel. El traje azul del héroe invencible, la capa, botas y troncos que fluyen carmesí (que han ido y venido en muchas interpretaciones del personaje) lo convierten en uno de los superhéroes más atractivos. La ropa se caracteriza principalmente por su insignia distintiva en su pecho, que siempre ha sido lo que hace que el disfraz de Superman sea increíble, a pesar de algunas alteraciones a lo largo de los años.
Independientemente de cuántas veces se altere el atuendo de Superman, ya sea que sea azul eléctrico o ennegreciéndolo por completo, DC Comics siempre regresa a su diseño icónico ya que es lo que define a Kal-El. Nada podrá igualar la apariencia, y cualquier intento de hacerlo sería una completa pérdida de tiempo. El traje de Superman es la perfección del cómic.
hombre murciélago
Batman, como Superman, todavía usa el mismo traje que llevaba cuando apareció por primera vez en Detective Comics #27 en 1939. El diseño inicial de Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger, incorpora varios aspectos que todavía están presentes en el Batsuit del héroe hoy. The Dark Knight es una de las figuras más intimidantes de la historia, con una capa y una capucha larga y dramática, un traje grisáceo con una insignia de murciélago negra y botas negras para que coincidan, lo cual es un gran logro, considerando el concepto de un bate de un bate El hombre es intrínsecamente ridículo. La adición de aletas afiladas en sus guanteletes en la década de 1940, así como la eliminación de sus troncos en la década de 1990, han contribuido a la evolución del batsuit de Batman. Independientemente de los cambios realizados en su traje, DC Comics ha hecho un punto de no meterse con su apariencia durante demasiado tiempo. Esa es una excelente decisión, ya que no se puede mejorar la apariencia básica de Batman. El traje de Batman, Cape y Cowl son los que lo convierten en uno de los personajes más destacados y populares de la cultura pop de DC.
Catwoman ha tenido una cantidad sorprendentemente deslucida de disfraces de cómics a lo largo de los años para un personaje que ha desempeñado un papel tan importante en la historia de los cómics de Batman. Cuando apareció por primera vez, simplemente estaba vestida con ropa normal, ya que la denominación "el gato" era más un término genérico para un ladrón que cualquier cosa específica, y no un motivo de disfraces. Cuando regresó como villana, llevaba una variedad de disfraces sin inspiración. Luego dejó de aparecer en Batman Comics durante casi una década debido al código de cómics. Aunque la serie de televisión Batman de los años sesenta ayudó a establecer que un traje de cuero negro era su mejor aparición, no se quedó mucho tiempo en los cómics. Durante años, su disfraz más reconocido fue un conjunto púrpura ajustado diseñado por Jim Balent. Darwyn Cooke, por otro lado, creó esta fantástica combinación de un traje utilitario de cuero negro que llevaba en la serie de televisión de Batman y en la película Batman Returns. También fue un buen toque incorporar la máscara de gafas. Durante su período de "silencio" en Batman, Jim Lee fue receloso de alterar las apariencias, pero el diseño de Catwoman Cooke fue tan maravilloso que lo abrazó por completo.
Robin
Dick Grayson hizo su debut como Robin en Detective Comics #38, cuando la mayoría de los trajes de cómics todavía se hicieron de manera básica. El atuendo extravagante y de circo de Robin fue un traje fantástico para el período de tiempo. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, se hizo cada vez más difícil mantener ese atuendo que aparecía contemporáneo en comparación con los disfraces de aspecto más moderno. ¡El hombre básicamente usaba solo sus botas verdes y sin pantalones! Ya no parecía traducirse correctamente. Dick Grayson hizo la transición a su personalidad Nightwing, mientras que su reemplazo, Jason Todd, permaneció en el anterior. Después de que Todd fue asesinado, DC decidió darle a la demanda de Robin un cambio de imagen para Tim Drake, el tercer compañero de Batman. La firma fue para el reconocido diseñador Neal Adams, quien hábilmente hizo un mayor pago en caso de que el atuendo que diseñó también se utilizara en las películas de Batman que se lanzarían en ese momento. El nuevo diseño conservó muchos de los componentes básicos del primer atuendo de Robin, pero agregó leggings y un tinte negro a la capa amarilla generalmente brillante de Robin, lo que lo convierte en uno de los mayores esfuerzos de modernización en un disfraz.
Los científicos y los pilotos de prueba fueron dos categorías de personajes que se consideraron extremadamente geniales cuando comenzó la Edad de Plata, pero que ya no se abordan de la misma manera en la literatura popular. En las décadas de 1950 y 1960, los científicos fueron los protagonistas de todos los otros cómics de ciencia ficción publicados por DC y Marvel. En ese momento, Reed Richards era un científico genial era bastante típico. Del mismo modo, debido a sus talentos como piloto de prueba, el piloto de prueba Chuck Yeager fue uno de los héroes más respetados de los Estados Unidos en la década de 1950. Cuando considera cuánta base de Hal Jordan después de que las personas como Yeager dieron forma al personaje a fines de la década de 1950, tenga en cuenta esas cosas. Del mismo modo, a fines de la década de 1950, la decisión de Gil Kane de optar por un elegante estilo de traje volador para el uniforme de Green Lantern Corps fue excelente. El estilo básico pero impresionante de Kane ha sido popular entre las linternas verdes durante casi cinco décadas, y nadie parece estar dispuesto a abandonarlo en el corto plazo, al menos como una apariencia base (muchas linternas diversifican y personalizan su aspecto ahora). Aunque los científicos y los pilotos de prueba ya no son aclamados como héroes como lo fueron en la década de 1950, este atuendo no tiene edad.
Los superhéroes habían perdido gran parte de su atracción pública a fines de la década de 1940. National Comics (ahora DC Comics) cayó de tener cientos a solo unas pocas series de superhéroes. En el mundo de National, la mayoría de los miembros de la Sociedad de Justicia de América desaparecieron. ¡Flash y Green Lantern pasaron de aparecer en muchas publicaciones a no aparecer en absoluto! DC publicó una publicación llamada Showcase a mediados de la década de 1950 que tenía la intención de probar nuevos personajes. Los héroes normales como un bombero y una marina "Frogman" aparecieron en los primeros tres números. No se vendieron bien, por lo que DC decidió sacudir las cosas e intentar devolver a los superhéroes. Carmine Infantino tuvo la tarea de crear un nuevo estilo para el flash, ¡y creó una apariencia increíble que probablemente se agotó antes de que alguien abriera la portada! El elegante traje rojo, amarillo y blanco con temas de relámpagos se volvería tan famoso que sigue siendo uno de los pocos disfraces de superhéroes que se ha adaptado para la televisión sin cambios importantes. Es simplemente tan fantástico. Ha habido algunos cambios a lo largo de los años, como cambiar la insignia en el cofre o poner lentes en los ojos de la máscara, pero el atuendo es esencialmente el mismo que era en 1956.
]]>Au cours des nombreuses années où DC a publié des bandes dessinées, l'entreprise abrite une multitude de costumes de super-héros classiques, avec des personnages comme Superman, Batman et Wonder Woman offrant des vêtements qui ont continué à inspirer une multitude d'autres styles dans le industrie.
La tenue de Superman, en particulier, est devenue la pierre angulaire du genre des super-héros, inspirant presque tous les autres héros masculins à émerger des pages d'une bande dessinée.
Alors que les apparences de la Trinité sont devenues emblématiques dans la culture pop, l'aspect visuel du sujet implique que les composantes d'un costume décent varieront sans aucun doute d'une personne à l'autre. Quoi qu'il en soit, il ne fait aucun doute que DC possède certaines des conceptions de super-héros les plus magnifiques de l'industrie, et que tous ses personnages, célèbres et non, aient bénéficié de Super-Suite fantastiques. Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil à 9 des meilleurs costumes de super-héros DC Comics.
C'est une entreprise difficile de faire une nouvelle version de Batman, peut-être la figure la plus reconnaissable de DC. Cependant, lorsque Bruce Timm et Paul Dini ont conçu une version futuriste du personnage pour un nouveau dessin animé en 1999, ils l'ont cloué. Terry McGinnis allait devenir Batman au-delà, portant la finale finale de Bruce Wayne avant sa retraite. Le design était élégant et moderne, tout en conservant les plus grandes caractéristiques de la combinaison originale. Batman Beyond avait un costume ajusté avec un énorme insigne de chauve-souris rouge, de longues oreilles pointues et un grand symbole de chauve-souris rouge. Seuls ses yeux blancs et sa bouche sont visibles car son visage complet est caché.
Changer le cap de Batman en un planeur rétractable est l'une des fonctionnalités les plus cool. Batman Beyond est tout simplement incroyable, et il semble en avance sur son temps même 20 ans après le début de la combinaison blindée à l'origine.
Doctor sort
Le docteur Fate a fait ses débuts dans plus de bandes dessinées # 55 en 1940, faisant de lui l'un des premiers personnages de DC Comics. Le destin est l'utilisateur magique le plus puissant de l'univers DC, avec une apparence qui correspondait à ses vastes compétences. Il a été créé par Gardner Fox et Howard Sherman. La tenue du docteur Fate était mémorable dès le début, et son casque de destin est peut-être le meilleur accessoire de costume / artefact qu'un héros DC ait jamais porté.
Le casque d'or de Fate est distinctif et indubitable, et lorsqu'il est combiné avec sa palette de couleurs accrocheuse, il est une figure difficile à manquer. Tous ses équipements les plus puissants font partie de sa tenue, y compris l'amulette d'Anubis, le manteau du destin et le casque du destin. Espérons que la représentation de Pierce Brosnan de la figure dans Black Adam conservera son apparence d'origine - le plus brillant, mieux c'est.
Monsieur Miracle et Big Barda
Un certain nombre de personnages de Jack Kirby, dont Metron, Orion, Etrigan le démon et d'autres, méritaient d'être inclus sur cette liste. Monsieur Miracle et Big Barda, cependant, font partie de ses plus grandes inventions et créations chez DC Comics.
Monsieur Miracle est le meilleur artiste d'évasion de l'univers, capable de rompre de n'importe quelle situation, comme lorsqu'il a échappé aux apokolips après avoir été vendu dans un traité de paix avec Darkseid. Son costume était rouge, vert et jaune, avec des composants Kirby célèbres jetés pour faire bonne mesure. Pendant ce temps, Big Barda est paré d'un costume qui accentue son statut de grand guerrier, rempli d'un casque massif.
La conception de Barda est l'un des costumes les plus distinctifs de tous les temps, avec des caractéristiques à l'échelle bleue et des composants d'armure en or et rouge. Rendre Barda beaucoup plus grand que Mister Miracle a également été une merveilleuse touche pour l'un des meilleurs couples de DC, même si cela ne faisait pas partie de leurs tenues.
Qu'y a-t-il à dire, après tout, qui n'a pas déjà été dit? La tenue de Superman est fantastique, car l'homme d'acier est l'un des super-héros les plus célèbres du monde.
Le costume de Superman n'a pas beaucoup modifié depuis qu'il est apparu pour la première fois dans Action Comics # 1 il y a plus de 80 ans, grâce à Joe Shuster et Jerry Siegel. Le costume bleu du héros invincible, Crimson Flowing Cape, Boots et Trunks (qui sont venus et partis dans de nombreuses interprétations du personnage) font de lui l'un des super-héros les plus attrayants. Les vêtements sont principalement caractérisés par son insigne distinctif sur sa poitrine, ce qui a toujours été ce qui rend le costume de Superman incroyable, malgré quelques modifications au fil des ans.
Peu importe le nombre de fois que la tenue de Superman est modifiée, que ce soit en le faisant du bleu électrique ou en le noircissant complètement, DC Comics revient toujours à sa conception emblématique car c'est ce qui définit Kal-El. Rien ne pourra jamais correspondre à l'apparence, et toute tentative de le faire serait une perte de temps complète. Le costume de Superman est la perfection de la bande dessinée.
Homme chauve-souris
Batman, comme Superman, porte toujours le même costume qu'il portait lorsqu'il est apparu pour la première fois dans Detective Comics # 27 en 1939. Le design initial de Batman, créé par Bob Kane et Bill Finger, incorpore plusieurs aspects qui sont toujours présents dans la combinaison du héros aujourd'hui. The Dark Knight est l'une des figures les plus intimidantes de tous les temps, avec un long manteau et un capot dramatiques, un costume grisâtre avec un insigne de chauve-souris noir et des bottes noires à correspondre - ce qui est une réalisation, considérant le concept d'une chauve-souris L'homme est intrinsèquement ridicule. L'ajout de nageoires nettes sur ses gantelets dans les années 40, ainsi que la suppression de ses troncs dans les années 1990, ont tous contribué à l'évolution de la combinaison de Batman. Indépendamment des modifications apportées à son costume, DC Comics a tenu à ne pas jouer avec son apparence trop longtemps. C'est une excellente décision, car l'apparence de base de Batman ne peut pas être améliorée. Le costume de Batman, Cape et Cowl sont ce qui fait de lui l'un des personnages les plus importants et les plus populaires de DC Comics et Pop Culture.
Catwoman a eu un nombre étonnamment terne de costumes de bandes dessinées au fil des ans pour un personnage qui a joué un rôle si important dans l'histoire de la bande dessinée de Batman. Quand elle est apparue pour la première fois, elle était simplement vêtue de vêtements ordinaires, car l'appellation "le chat" était plus un terme générique pour un voleur que tout ce qui est spécifique, et non un motif de costume. Quand elle est revenue en tant que méchante, elle portait une variété de costumes sans inspiration. Elle a ensuite cessé d'apparaître dans Batman Comics pendant près d'une décennie en raison du code de la bande dessinée. Bien que la série télévisée Batman des années 1960 ait aidé à établir qu'un costume en cuir noir était sa plus belle apparition, elle n'est pas restée longtemps dans les bandes dessinées. Pendant des années, son costume le plus renommé était un ensemble violet serré conçu par Jim Balent. Darwyn Cooke, d'autre part, a créé cette combinaison fantastique d'un costume utilitaire en cuir noir qu'elle portait sur la série télévisée Batman et dans le film Batman revient. Ce fut aussi une belle touche pour incorporer le masque de lunettes. Au cours de sa période "Hush" sur Batman, Jim Lee était mérité de modifier les apparences, mais le design de Cooke Catwoman était si merveilleux qu'il l'a adopté complètement.
Roupler
Dick Grayson a fait ses débuts en tant que Robin dans Detective Comics # 38, alors que la plupart des costumes de bande dessinée étaient encore réalisés de manière basique. La tenue flamboyante de Robin en forme de cirque était un costume fantastique pour la période. Cependant, au fil du temps, il est devenu de plus en plus difficile de maintenir cette tenue apparaissant contemporaine par rapport à des costumes plus modernes. L'homme ne portait essentiellement que ses bottes vertes et pas de pantalon! Cela ne semblait plus traduire correctement. Dick Grayson est passé à son personnage de nuit, tandis que son remplacement, Jason Todd, est resté dans le précédent. Après que Todd ait été assassiné, DC a décidé de donner à la combinaison Robin une cure de jouvence pour Tim Drake, le troisième acolyte de Batman. L'entreprise est allée au designer renommé Neal Adams, qui a habilement élaboré un plus grand paiement au cas où la tenue qu'il conçut serait également utilisée dans les films de Batman qui étaient sortis à l'époque. Le nouveau design a préservé bon nombre des composants de base de la première tenue Robin, mais a ajouté des leggings et une teinte noire à la cape jaune généralement brillante de Robin, ce qui en fait l'un des plus grands efforts de modernisation d'un costume de tous les temps.
Les scientifiques et les pilotes d'essai étaient deux catégories de personnages considérés comme extrêmement cool lorsque l'âge de l'argent a commencé, mais qui ne sont plus abordés de la même manière dans la littérature populaire. Dans les années 1950 et 1960, les scientifiques étaient les protagonistes de toutes les autres bandes dessinées de science-fiction publiées par DC et Marvel. À l'époque, Reed Richards étant un scientifique cool était assez typique. De même, en raison de ses talents en tant que pilote de test, le pilote de test Chuck Yeager était l'un des héros les plus respectés des États-Unis dans les années 1950. Lorsque vous considérez à quel point Hal Jordan, selon les individus comme Yeager, a façonné le personnage à la fin des années 1950, gardez ces choses à l'esprit. De même, à la fin des années 1950, la décision de Gil Kane d'opter pour un style de costume de vol élégant pour l'uniforme du Green Lantern Corps était un excellent. Le style basique mais étonnant de Kane est populaire parmi les lanternes vertes depuis près de cinq décennies, et personne ne semble prêt à l'abandonner de sitôt, du moins en tant qu'apparition de base (de nombreuses lanternes diversifient et personnalisent leurs looks maintenant). Bien que les scientifiques et les pilotes d'essai ne soient plus salués comme des héros que dans les années 1950, cette tenue est sans âge.
Les super-héros avaient perdu une grande partie de leur attraction publique à la fin des années 40. National Comics (maintenant DC Comics) est tombé de ses centaines à quelques séries de super-héros. Dans le monde du National, la majorité des membres de la Justice Society of America ont disparu. Flash et Green Lantern sont passés de nombreuses publications à ne pas être présentés du tout! DC a publié une publication intitulée Showcase au milieu des années 1950 qui visait à tester de nouveaux personnages. Des héros normaux comme un pompier et une marine "Frogman" sont apparus dans les trois premiers numéros. Ils n'ont pas bien vendu, alors DC a décidé de faire bouger les choses et d'essayer de ramener les super-héros. Carmine Infantino a été chargée de créer un nouveau style pour le flash, et il a créé une apparence incroyable qui s'est probablement vendue avant que quiconque ait jamais ouvert la couverture avant! Le costume élégant et sur le thème de la foudre, jaune et blanc deviendrait si célèbre qu'il est toujours l'un des rares costumes de super-héros qui a été adapté à la télévision sans changements majeurs. C'est tout simplement fantastique. Il y a eu quelques changements au fil des ans, comme changer l'insigne sur la poitrine ou mettre des lentilles aux yeux du masque, mais la tenue est essentiellement la même maintenant qu'en 1956.
]]>DC가 만화책을 출판 한 수년 동안,이 비즈니스는 수퍼맨, 배트맨, 원더 우먼과 같은 캐릭터와 같은 캐릭터와 같은 다양한 스타일을 제공하는 옷을 제공하는 수많은 고전적인 슈퍼 히어로 의상이있었습니다. 산업.
특히 슈퍼맨의 의상은 슈퍼 히어로 장르의 초석이되어 거의 모든 다른 남성 영웅이 만화책의 페이지에서 나오도록 영감을주었습니다.
트리니티의 외모는 대중 문화에서 상징적이되었지만, 주제의 시각적 측면은 괜찮은 의상의 구성 요소가 의심 할 여지없이 사람마다 다를 수 있음을 의미합니다. 사례가 무엇이든, DC가 업계에서 가장 웅장한 슈퍼 히어로 디자인을 가지고 있으며, 유명하고 그렇지 않은 모든 캐릭터가 환상적인 슈퍼 슈트로부터 혜택을 받았다는 의심의 여지가 없습니다. 오늘 우리는 Best DC Comics 슈퍼 히어로 의상 중 9 개를 살펴볼 것입니다.
배트맨 너머
배트맨을 새롭게하는 것은 어렵습니다. 그러나 Bruce Timm과 Paul Dini가 1999 년에 새로운 만화에 대한 미래의 캐릭터를 고안했을 때, 그들은 그것을 못 박았습니다. Terry McGinnis는 계속해서 배트맨이되어 Bruce Wayne의 최종 복장을 기증하기 전에 은퇴했습니다. 디자인은 매끄럽고 현대적이지만 원래의 배트 수트의 가장 큰 특징을 유지했습니다. Batman Beyond Beyond는 거대한 빨간 박쥐 휘장, 긴 뾰족한 귀, 큰 붉은 박쥐 상징을 가진 형태 적합 옷을 가졌습니다. 그의 완전한 얼굴이 숨겨져 있기 때문에 그의 하얀 눈과 입만 보입니다.
배트맨의 망토를 개폐식 글라이더로 바꾸는 것은 가장 멋진 기능 중 하나입니다. Batman Beyond는 놀랍습니다. 기갑 바트 슈트가 원래 데뷔 한 후 20 년 만보다 앞서 보입니다.
의사 운명
Doctor Fate는 1940 년에 더 재미있는 만화 #55에서 데뷔하여 DC 만화의 초기 캐릭터 중 하나로 만들었습니다. 운명은 DC 우주에서 가장 강력한 마법 사용자이며, 그의 방대한 기술과 일치하는 모습을 보입니다. 그는 Gardner Fox와 Howard Sherman에 의해 만들어졌습니다. Doctor Fate의 복장은 처음부터 기억에 남았고 그의 운명은 아마도 DC Hero가 착용 한 최고의 의상 액세서리/유물 일 것입니다.
Fate의 금 헬멧은 독특하고 틀림없이 틀림 없으며, 눈길을 끄는 색 구성표와 결합했을 때, 그는 미스가 어렵습니다. 그의 가장 강력한 장비는 모두 Anubis의 부적, 운명의 망토 및 운명의 헬멧을 포함하여 그의 복장의 일부입니다. 바라건대, 피어스 브로스난 (Pierce Brosnan)의 블랙 아담 (Black Adam)의 묘사는 그의 원래 모습을 유지할 것입니다.
Metron, Orion, Etrigan the Demon 등을 포함한 많은 Jack Kirby 캐릭터 가이 목록에 포함될 자격이있었습니다. 그러나 Miracle과 Big Barda는 DC Comics에서 그의 가장 큰 발명품과 디자인 중 하나입니다.
Mister Miracle은 Universe의 최고의 탈출 예술가로, Darkseid와 함께 평화 조약에서 팔린 후 아포 콜립을 탈출했을 때와 같은 상황에서 벗어날 수 있습니다. 그의 의상은 빨간색, 녹색 및 노란색이었으며 일부 유명한 커비 구성 요소는 좋은 측정을 위해 던져졌습니다. 한편, Big Barda는 거대한 헬멧으로 가득 찬 위대한 전사로서의 그녀의 지위를 강조하는 복장에 장식되어 있습니다.
Barda의 디자인은 파란색 스케일링 기능과 금 및 빨간색 갑옷 구성 요소를 갖춘 가장 독특한 의상 중 하나입니다. Barda를 Mister Miracle보다 실질적으로 키우는 것은 DC의 최고의 커플 중 하나가 의상의 일부가 아니더라도 훌륭한 터치였습니다.
슈퍼맨
결국 아무 말도하지 않은 것은 무엇입니까? 슈퍼맨의 복장은 세계에서 가장 유명한 슈퍼 히어로 중 하나이기 때문에 환상적입니다.
Joe Shuster와 Jerry Siegel 덕분에 슈퍼맨의 의상은 80 년 전에 Action Comics #1에 처음 등장한 이후로 크게 바뀌지 않았습니다. Invincible Hero 's Blue Suit, Crimson Flowing Cape, Boots 및 Trunks (캐릭터의 많은 표현으로 와서 사라진)는 그를 가장 매력적인 슈퍼 히어로 중 하나입니다. 이 옷은 주로 가슴에 그의 독특한 휘장이 특징인데, 이는 수년간 몇 번의 변경에도 불구하고 슈퍼맨의 의상을 놀라운 이유였습니다.
DC Comics는 Kal-El을 정의하는 것이기 때문에 DC Comics는 전기 파란색으로 만들거나 완전히 검은 색으로 만들어 든 Superman의 복장이 바뀌 었는지에 관계없이 항상 그의 상징적 인 디자인으로 돌아갑니다. 외관과 일치 할 수있는 것은 없으며, 그렇게하려는 시도는 시간을 완전히 낭비하는 것입니다. 슈퍼맨의 소송은 만화 작품입니다.
슈퍼맨과 마찬가지로 배트맨은 여전히 1939 년 형사 코믹스 #27에 처음 등장했을 때와 같은 옷을 입고 있습니다. Bob Kane과 Bill Finger가 만든 배트맨의 초기 디자인은 오늘날 영웅의 배트 수트에 여전히 존재하는 몇 가지 측면을 포함합니다. 다크 나이트는 길고 드라마틱 한 망토와 카울, 검은 박쥐 휘장이 달린 회색 양복, 검은 부츠와 함께 가장 위협적인 인물 중 하나입니다. 사람은 본질적으로 우스꽝 스럽습니다. 1940 년대에 그의 건틀릿에 날카로운 지느러미가 추가되고 1990 년대에 트렁크를 제거하는 것은 모두 배트맨의 배트 슈트의 진화에 기여했습니다. DC Comics는 자신의 정장에 대한 변화에 관계없이 너무 오랫동안 외모를 엉망으로 만들지 않았다. 배트맨의 기본 외관을 개선 할 수 없기 때문에 그것은 훌륭한 결정입니다. 배트맨의 양복, 케이프 및 카울은 그를 DC 코믹스와 대중 문화의 가장 유명하고 인기있는 캐릭터 중 하나입니다.
캣우먼은 배트맨의 만화 역사에서 중요한 역할을해온 캐릭터에 대해 수년 동안 놀랍게도 만화 의상을 받았습니다. 그녀가 처음 등장했을 때, 그녀는 단지 일반 옷을 입었을뿐입니다. "고양이"는 의상 모티프가 아닌 특정한 것보다 도둑에 대한 일반적인 용어였습니다. 그녀가 악당으로 돌아 왔을 때, 그녀는 다양한 의상을 입었습니다. 그녀는 만화 코드로 인해 거의 10 년 동안 배트맨 만화에 등장하는 것을 중단했습니다. 1960 년대 배트맨 TV 시리즈는 검은 가죽 정장이 그녀의 최고의 외모라는 것을 입증하는 데 도움이되었지만 만화에서 오래 머물러 있지 않았습니다. 수년 동안 그녀의 가장 유명한 의상은 Jim Balent가 디자인 한 꽉 자주색 앙상블이었습니다. 반면에 다윈 쿡 (Darwyn Cooke)은 배트맨 TV 시리즈와 영화 배트맨 리턴 (Batman Returns)에서 입었던 실용적이고 검은 색 가죽 슈트의 환상적인 조합을 만들었습니다. Goggle 마스크를 통합하는 것은 또한 좋은 터치였습니다. 배트맨의 "허쉬"기간 동안 짐 리 (Jim Lee)는 외모를 바꾸는 데 리리 (Leery) 였지만 쿡 캣우먼 디자인은 너무나도 훌륭했기 때문에 그것을 모두 받아 들였습니다.
남자 이름
Dick Grayson은 대부분의 만화 의상이 여전히 기본적인 방식으로 이루어 졌을 때 Detective Comics #38에서 Robin으로 데뷔했습니다. 로빈의 화려하고 서커스 같은 복장은 시대에 환상적인 옷이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 더 현대적인 의상과 비교할 때 그 복장을 현대적으로 보이게 유지하는 것이 점점 어려워졌습니다. 그 남자는 기본적으로 그의 녹색 부츠와 바지가 없었습니다! 더 이상 제대로 번역되지 않은 것 같습니다. Dick Grayson은 그의 나이트 윙 페르소나로 전환했으며, 그의 교체 인 Jason Todd는 이전에 남아있었습니다. 토드가 살해 된 후, DC는 배트맨의 세 번째 조수 인 Tim Drake에게 로빈 슈트에게 화장을하기로 결정했습니다. 이 회사는 유명한 디자이너 닐 아담스 (Neal Adams)에게 갔다. 새로운 디자인은 첫 번째 로빈 복장의 기본 구성 요소를 많이 보존했지만 로빈의 일반적으로 화려한 노란 케이프에 레깅스와 검은 색 색조를 추가하여 의상에서 가장 큰 현대화 노력 중 하나입니다.
과학자와 시험 조종사는 실버 시대가 시작되었을 때 매우 시원하게 여겨지는 두 가지 범주의 인물 이었지만 대중 문학에서 더 이상 같은 방식으로 다루지 않는 사람이었습니다. 1950 년대와 1960 년대에 과학자들은 DC와 Marvel이 출판 한 다른 모든 공상 과학 만화의 주인공이었습니다. 당시 리드 리차드는 멋진 과학자가되었습니다. 마찬가지로, 시험 파일럿으로서의 재능으로 인해 테스트 파일럿 Chuck Yeager는 1950 년대 미국에서 가장 존경받는 영웅 중 하나였습니다. 1950 년대 후반에 Yeager와 같은 개인이 캐릭터를 형성 한 후 Hal Jordan이 얼마나 많은 기본 Hal Jordan을 고려할 때, 그런 것들을 명심하십시오. 마찬가지로, 1950 년대 후반, Gil Kane의 Green Lantern Corps 유니폼을위한 매끄러운 비행 정장 스타일을 선택하기로 한 결정은 훌륭했습니다. 케인의 기본이지만 놀라운 스타일은 거의 50 년 동안 녹색 랜턴들 사이에서 인기가 있었으며, 적어도 기본 모습으로 곧 그것을 포기할 의향이없는 것 같습니다 (많은 랜턴은 현재 외모를 다각화하고 개인화합니다). 과학자와 시험 조종사는 1950 년대와 마찬가지로 더 이상 영웅으로 환영받지 않지만이 복장은 나이가 들지 않습니다.
플래시
슈퍼 히어로는 1940 년대 말까지 대중의 매력을 많이 잃었습니다. National Comics (현재 DC Comics)는 수백에서 몇 슈퍼 히어로 시리즈로 떨어졌습니다. 국가의 세계에서, 미국 법무부 법무부 회원의 대다수는 사라졌습니다. Flash and Green Lantern은 많은 출판물에 실린 것에서 전혀 실패하지 않았습니다! DC는 1950 년대 중반에 새로운 캐릭터를 테스트하기 위해 쇼케이스라는 출판물을 발표했습니다. 소방관과 해군 "개구리"와 같은 일반적인 영웅들은 처음 세 가지 문제에 나타났습니다. 그들은 잘 팔리지 않았으므로 DC는 물건을 흔들고 슈퍼 히어로를 되 찾으려고 노력했습니다. Carmine Infantino는 플래시를위한 새로운 스타일을 만드는 임무를 맡았으며, 그는 누구나 앞 표지를 열기 전에 매진 된 놀라운 외관을 만들었습니다! 매끄럽고 번개 테마의 빨간색, 노란색 및 흰색 정장은 너무 유명 해져서 여전히 큰 변화없이 텔레비전에 적합한 몇 안되는 슈퍼 히어로 의상 중 하나입니다. 그것은 단순히 환상적입니다. 수년 동안 가슴의 휘장을 바꾸거나 마스크의 눈에 렌즈를 넣는 등 몇 년 동안 몇 가지 변화가 있었지만, 복장은 1956 년과 본질적으로 동일합니다.
]]>Mascotele sunt o întruchipare a spiritului Olimpiadei, iar rolul lor principal este primitorul sportivilor, fanilor și vizitatorilor jocurilor Olimpiadei. Mascotele au răspândit bucuria olimpică care este evidențiată la fiecare ediție a Olimpiadei și promovează, de asemenea, istoria și cultura orașului gazdă respectiv. De asemenea, oferă evenimentului o dispoziție festivă și de carnaval, care este foarte necesară de către sportivi și fani deopotrivă. De -a lungul anilor, am văzut diverse mascote folosite atât în jocurile Olimpiadei de vară, cât și în timpul de iarnă. Aceste mascote sunt curate cu atenție și selectate, astfel încât să poată fi reprezentantul oficial al ediției Olimpiadei care are loc. Mai jos, explorăm câteva dintre mascotele anterioare care au fost folosite anterior la Jocurile Olimpice trecute.
Shuss de Jocurile Olimpice de iarnă din 1968
Această mascotă era formată dintr -un om mic pe schiuri. Forma generalului mascot a prezentat un personaj de desene animate pentru copii, purtând schiuri și inele de olimpiadă pe cap. Culorile sale erau albe, albastre și roșii pentru a reprezenta orașul Grenoble, Franța, unde se țineau Jocurile Olimpice.
Waldi de la Jocurile Olimpice de vară din 1972
Waldi este apreciat ca prima mascotă oficială din Jocurile de vară ale Olimpiadei. Waldi a fost o rasă populară de câine numit Dachshund, care este destul de popular în Germania, unde a avut loc evenimentul. Proiectarea a fost inspirată de atributele de bază deținute de sportivi; tenacitate, agilitate și rezistență. A fost format din culori albastru, galben, verde și portocaliu
Amik al Jocurilor Olimpice de vară din 1976
Amik a fost mascota oficială a Olimpiadei de vară din 1976. Numele mascotei Amik înseamnă Beaver în Algonquin, care este o limbă maternă în rândul indigenilor care trăiesc în Canada. Mascota a fost formată dintr -o dungă curcubeu colorată și a fost selectată din cauza muncii grele percepute și a asocierii sale puternice cu Canada, țara în care se desfășurau jocurile
Misha, care a fost cunoscută și sub numele de Mishka, a fost o mascotă de urs rusă folosită la Jocurile Olimpice de vară din 1980. Această mascotă a fost foarte populară în Rusia și a apărut pe mai multe produse de mărfuri și a apărut proeminent în timpul ceremoniei de deschidere și a ceremoniei de închidere. De asemenea, a avut propriul său scurt film de animație și a continuat să apară și în Cupa Mondială FIFA.
Sam din Jocurile Olimpice de vară din 1984
Sam Vulturul Olimpic a fost mascota oficială a Jocurilor Olimpice din Olimpiada de vară din 1984, organizată în Los Angeles, SUA. Sam a fost un vultur chel, pasărea națională a Statelor Unite ale Americii, națiunea gazdă. Acesta a împărtășit îndeaproape caracteristicile și caracteristicile cu unchiul Sam, un alt simbol american. De asemenea, a fost confundat cu Eagle Sam, o altă mascotă Disney.
Hidy and Howdy din Jocurile Olimpice de iarnă din 1988
Hidy și Howdy au fost doi urși polari care au fost primii mascote de cuplu olimpice. Au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de iarnă din 1988, organizate la Calgary, Canada. De asemenea, au fost folosite ca semne de bun venit situate în tot orașul Calgary, înainte de a fi retras în Parcul Olimpic din Canada.
Magique of the Olimpiada de iarnă din 1992
Magique (magia în franceză) a fost un pic în formă de stea și cub și a fost mascota oficială pentru Jocurile Olimpice de iarnă din 1992, organizată la Albertville, Franța. Culorile sale au fost împrumutate de la steagul francez cu o pălărie roșie și un costum albastru. Forma sa de stele simbolizează visele și imaginația. De asemenea, a fost prima mascotă non-animală folosită la Jocurile Olimpice de la Jocurile Olimpice de iarnă din 1976.
Izzy al Jocurilor Olimpice de vară din 1996
Izzy a fost mascota oficială pentru Jocurile Olimpice de vară din 1996, organizată la Atlanta, Georgia, SUA. Inițial a fost cunoscut ca Whatizit la Jocurile Olimpice de vară din 1992 la Barcelona, Spania. Personajul animat nu a reprezentat niciun animal sau persoană semnificativ la nivel național (o îndepărtare de la tradiția Olimpiadei) și a fost criticat ca fiind lipsit de lumină și lipsită de creativitate grav. Izzy a fost prezentat într -un joc video înainte de a fi retras permanent.
Sukki, Nokki, Lekki și Tsukki, cunoscuți, de asemenea, ca zăpadă, au fost mascotele oficiale ale Olimpiadei de iarnă din 1998. Evenimentul a avut loc în Nagano, Japonia. Au reprezentat colectiv diferite elemente: Sukki (Fire), Nokki (Air), Lekki (Pământ), Tsukki (apă) și împreună au reprezentat cele patru insule majore ale Japoniei. Cele patru mascote au fost selectate pentru că erau bufnițe înzăpezite, iar bufnițele sunt venerate pentru înțelepciunea lor. Partea de zăpadă a reprezentat aspectul de iarnă al competiției, iar numărul acestora a reprezentat anii necesari pentru a forma o olimpiadă.
Syd, Olly și Millie de la Olimpiada de vară din 2000
Syd, Olly și Millie au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de vară din 2000, organizate la Sydney, Australia. Au fost numiți de Phillip Sheldon și au reprezentat aer, sol și apă. Mascotele au fost proiectate de Matthew Hattan și Jozef Szekeres și au reprezentat energia și activitatea Australiei și a oamenilor săi.
Pulbere, cărbune și cupru din Jocurile Olimpice de iarnă din 2002
Pulberea, cuprul și cărbunele au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de iarnă din 2002, organizate în Utah, SUA. Mascotele erau animale indigene din zona SUA și au fost numite după resurse naturale importante pentru economia Utah, orașul gazdă. Toate personajele au fost prezentate în mod proeminent în indienii americani folktales și au purtat amulete în jurul gâturilor pentru a le aminti de moștenire. Au însemnat colectiv mai rapid, mai înalt și mai puternic.
Phevos și Athena de la Jocurile Olimpice de vară din 2004
Phevos și Athena au fost unul dintre puținele exemple de mascote antropomorfe utilizate la Jocurile Olimpice. Au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de vară din 2004, organizate la Atena, Grecia. Creația lor a fost inspirată de păpușile grecești antice și de numele lor interconectate în Grecia antică. Au reprezentat o legătură între istoria greacă și jocurile moderne ale Jocurilor Olimpice. Aceștia au reprezentat participarea, frăția, egalitatea, cooperarea, jocul echitabil și valoarea greacă veșnică a scării umane, potrivit organizatorilor.
Neve și Gliz au fost create de Pedro Albuquerque și au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de iarnă din 2006, organizate la Torino, Italia. Neve înseamnă că zăpada în italiană și Gliz este o formă scurtă de gheață în italiană și amândoi au reprezentat caracteristicile Jocurilor Olimpice albe. Neve era o minge de zăpadă feminină umanizată și purta roșu pentru a semnifica moliciune, prietenie și eleganță, în timp ce Gliz era o minge de zăpadă masculină umanizată, care purta albastru pentru a reprezenta bucurie și entuziasm.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying, Nini de la Jocurile Olimpice de vară din 2008
Aceste mascote au fost cunoscute sub numele de Fuwa, care se traduce în Dolls Luck. Au fost mascotele oficiale pentru Jocurile Olimpice de vară din 2008, organizate la Beijing, China. Au fost proiectate de Han Meilin, un faimos artist chinez. Cei cinci Fuwa au fost: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying și Nini. Împreună, numele lor au format o propoziție care, atunci când a fost tradusă, a însemnat „Beijing te întâmpină”. Au fost, de asemenea, cunoscute sub numele de amicale.
Quatchi și Miga din Olimpiada de iarnă din 2010
MIGA și Quatchi au fost mascotele oficiale ale Olimpiadei de iarnă din 2010, care au avut loc la Vancouver, Columbia Britanică, Canada. Mascotele s -au bazat pe viața sălbatică locală și alte creaturi mitice și legendare care existau în Vancouver. MIGA era feminină și Quatchhi era bărbat. Mascotele au fost inițial criticate ca fiind lipsite de lumină și lipsite de capacitate de a prezenta în mod adecvat Columbia Britanică.
Wenlock a fost oficialul pentru Jocurile Olimpice de vară din 2012, organizat la Londra, Anglia, Regatul Unit. S-a inspirat din Munch Wenlock și a fost proiectat de Iris, o renume agenție de creație din Londra. Mascota a primit recenzii variate, cu unii criticând -o ca fiind oribilă, în timp ce alții laudând -o ca o mascotă din epoca digitală a epocii. A făcut câteva apariții în școli și evenimente comunitare înainte de a se retrage pentru bine.
Vinicius al Olimpiadei de vară din 2016
Vinicius a fost mascota oficială pentru Jocurile Olimpice de vară din 2016, organizată la Rio de Janeiro, Brazilia. A fost creată de compania de animație Birdo, care are sediul în Sao Paulo. Vinicius a reprezentat o mare varietate de animale sălbatice braziliene care includeau pisici, maimuțe și păsări combinate împreună. Mascota a fost numită după liricistul brazilian Vinicius de Moraes. Mascota a apărut în diverse animații înainte de a fi pensionată, deoarece este obiceiul COI.
Soohorang al Olimpiadei de iarnă din 2018
Soohorang a fost un tigru alb care a acționat ca olimpiadă oficială de iarnă din 2018, organizată la Pyeongchang, Gangwon, Coreea de Sud. Sooho înseamnă protecție în limba coreeană, în timp ce Rang derivă din Ho-Rang-I, ceea ce înseamnă Tiger în Coreea. Tigrii sunt adorați și respectați în folclorul și cultura coreeană. Baekho sau tigrul alb este considerat a fi un animal spiritual care urmărește peste munți și natură, de unde și inspirația. În concluzie, Soohorang a însemnat plin de pasiune și entuziasm, spiritul olimpic.
Miratawa a fost mascota oficială pentru Jocurile Olimpice de vară 2020, organizată la Tokyo, Japonia. Evenimentele au avut loc în 2021 în loc de 2020 din cauza perturbării cauzate de Covid-19. Proiectarea la verificare a fost inspirată de modelul Ichimatsu Moyo. Mascota a fost creată de artistul japonez Ryo Taniguchi. Mirai înseamnă viitor în japoneză și Towa înseamnă eternitate. Mascota a fost destinată să întruchipeze atât inovațiile vechi, cât și cele noi. Numele său a fost ales pentru a inspira speranța eternă în inimile oamenilor din întreaga lume.
Bing Dwen Dwen al Olimpiadei de iarnă din 2022
Bing Dwen Dwen a fost mascota oficială pentru olimpiada de iarnă încheiată recent 2022, organizată la Beijing, China. Numele său a însemnat posibil gheață. Bing Dwen Dwen este un panda uriaș cu un costum de gheață, o inimă de aur și o dragoste pentru sporturi de iarnă. Bing înseamnă gheață și întruchipează puritatea și puterea, o caracteristică majoră a Jocurilor Olimpice de iarnă. Dwen Dwen înseamnă sănătate, vioiciune și înțelepciune. El a fost proiectat de Cao Xue, designer șef la Academia de Arte Plastice din Guangzhou.
]]>Maskoter är en utföringsform av OS: s anda och deras huvudroll är att välkomna idrottare, fans och besökare till OS -spelen. Maskoter sprider OS -glädjen som markeras vid varje utgåva av OS och också främjar historien och kulturen i respektive värdstad. Det ger också evenemanget en festlig och karnevalsstämning som är mycket nödvändig av både idrottare och fans. Under åren har vi sett olika maskoter som används i både sommar- och vinter -OS -spel. Dessa maskot är noggrant kuraterade och valda så att de kan vara den officiella representanten för OS -utgåvan som äger rum. Nedan utforskar vi några av de tidigare maskoterna som har använts tidigare under tidigare OS.
Shuss från vinter -OS 1968
Denna maskot bestod av en liten man på skidor. Formen på Mascot General innehöll en barns tecknad karaktär som bär skidor och OS -ringar på hans huvud. Dess färger var vita, blå och röda för att representera staden Grenoble, Frankrike där OS hölls.
Waldi från sommaren 1972
Waldi utropas som den första officiella maskot någonsin i OS -sommarspel. Waldi var en populär hundras som heter Dachshund, som är ganska populär i Tyskland där evenemanget hölls. Designen inspirerades av kärnattributen som innehas av idrottare; Uthållighet, smidighet och motstånd. Den bestod av blå, gula, gröna och orange färger
AMIK av sommaren 1976
Amik var den officiella 1976 sommar -olympiska maskot. Mascots namn Amik betyder Beaver i Algonquin som är ett modersmål bland de ursprungsbefolkningen som bor i Kanada. Mascot bestod av en färgglad regnbågsband och valdes på grund av dess upplevda hårda arbete och dess starka förening med Kanada, landet där spelen hölls
Misha från sommar -olympiska spelen 1980
Misha som också var känd som Mishka var en rysk björnmaskot som användes vid sommar -OS 1980. Denna maskot var mycket populär i Ryssland och dök upp på flera varorprodukter och presenterade framträdande under öppningsceremonin och avslutningsceremonin. Den hade också sin egen korta animerade film och fortsatte också i FIFA -VM.
SAM av sommar -olympiska spelen 1984
SAM Olympic Eagle var den officiella OS -maskot från sommar -OS 1984 som hölls i Los Angeles, USA. Sam var en skallig örn, den nationella fågeln i Amerikas förenta stater, värdnationen. Det delade noggrant funktioner och egenskaper med farbror Sam, en annan amerikansk symbol. Han blev också förvirrad med Eagle Sam, en annan Disney -maskot.
Hidy och Howdy från vinter -OS 1988
Hidy och Howdy var två isbjörnar som var de första olympiska parmaskoterna. De var de officiella maskoterna för vinter -OS 1988 som hölls i Calgary, Kanada. De användes också som välkomstskyltar i hela staden Calgary innan de gick i pension till Canada Olympic Park.
Magique of the Winter Olympics 1992
Magique (Magic in French) var en liten imp i form av en stjärna och en kub och var den officiella maskot för vinter -OS 1992 som hölls i Albertville, Frankrike. Dess färger lånades från den franska flaggan med en röd hatt och en blå dräkt. Dess stjärnform symboliserade drömmar och fantasi. Det var också den första icke-djurmaskot som användes i OS sedan vinter-OS 1976.
Izzy från sommar -olympiska spelen 1996
Izzy var den officiella maskot för sommar -OS 1996 som hölls i Atlanta, Georgia, USA. Han var ursprungligen känd som Whatizit under sommar -OS 1992 i Barcelona, Spanien. Den animerade karaktären representerade inte något nationellt betydelsefullt djur eller person (en avvikelse från OS -traditionen) och kritiserades som olycklig och saknade allvarligt kreativitet. Izzy presenterades i ett videospel innan han pensionerades permanent.
Sukki, Nokki, Lekki och Tsukki från vinter -OS 1998
Sukki, Nokki, Lekki och Tsukki också kända som snöletter var de officiella vinter -olympiska maskoterna från 1998. Evenemanget ägde rum i Nagano, Japan. De representerade kollektivt olika element: Sukki (eld), Nokki (luft), Lekki (jord), Tsukki (vatten) och tillsammans representerade de de fyra stora öarna i Japan. De fyra maskoterna valdes ut eftersom de var snöiga ugglor och ugglor är vördade för sin visdom. Den snöiga delen representerade vinteraspekten av tävlingen och deras antal representerade de år som det tar för att bilda en olympiad.
Syd, Olly och Millie var de officiella maskoterna för sommar -OS 2000 som hölls i Sydney, Australien. De namngavs av Phillip Sheldon och de representerade luft, jord och vatten. Maskoterna designades av Matthew Hattan och Jozef Szekeres och de representerade energi och aktivitet i Australien och dess folk.
Pulver, kol och koppar av vinter -OS 2002
Pulver, koppar och kol var de officiella maskoterna för vinter -OS 2002 som hölls i Utah, USA. Maskoterna var inhemska djur i västra USA -området och de fick sitt namn efter naturresurser som är viktiga för Economy of Utah, värdstaden. Alla karaktärer presenterades framträdande i amerikanska indier Folktales och de bar amuletter runt halsen för att påminna dem om arv. De betydde kollektivt snabbare, högre och starkare.
Phevos och Athena från sommaren 2004
Phevos och Athena var ett av de få exemplen på antropomorfiska maskot som användes i OS. De var de officiella maskoterna för sommar -OS 2004 som hölls i Aten, Grekland. Deras skapelse inspirerades av forntida grekiska dockor och deras namn sammanlänkade till antika Grekland. De representerade en länk mellan grekisk historia och de moderna olympiska spelen. De representerade deltagande, brödraskap, jämlikhet, samarbete, rättvis spel och det eviga grekiska värdet av mänsklig skala enligt arrangörerna.
Neve och Gliz skapades av Pedro Albuquerque och var de officiella maskoterna för vinter -OS 2006 som hölls i Turin, Italien. Neve betyder snö på italienska och gliz är en kort form av is på italienska och de representerade båda egenskaperna hos de vita OS. Neve var en humaniserad kvinnlig snöboll och bar röd för att beteckna mjukhet, vänskap och elegans medan Gliz var en humaniserad manlig snöboll som bar blå för att representera glädje och entusiasm.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying, Nini of the 2008 Summer Olympics
Dessa maskoter var kända som Fuwa, vilket översätter till Luck Dolls. De var de officiella maskoterna för sommar -OS 2008 som hölls i Peking, Kina. De designades av Han Meilin, en berömd kinesisk konstnär. De fem Fuwa var: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying och Nini. Tillsammans bildade deras namn en mening som när översättningen innebar ”Peking välkomnar dig”. De var också kända som vänskapen.
Quatchi och Miga från vinter -OS 2010
Miga och Quatchi var de officiella vinter -OS -maskoterna 2010 som hölls i Vancouver, British Columbia, Kanada. Maskoterna baserades på det lokala djurlivet och andra mytiska och legendariska varelser som fanns i Vancouver. Miga var kvinnlig och Quatchi var manlig. Maskoterna kritiserades initialt som olycklig och saknade kapacitet att visa upp British Columbia tillräckligt.
Wenlock of the 2012 sommar -OS
Wenlock var tjänsteman för sommar -OS 2012 som hölls i London, England, Storbritannien. Det hämtade inspiration från Munch Wenlock och designades av Iris, en känd London-baserad kreativ byrå. Mascot fick olika recensioner med vissa som kritiserade den som hemsk medan andra berömmer den som en digital tids -era -maskot. Det gjorde några uppträdanden i skolor och samhällsevenemang innan han gick i pension.
Vinicius från sommaren 2016
Vinicius var den officiella maskot för sommar -OS 2016 som hölls i Rio de Janeiro, Brasilien. Det skapades av animationsföretaget Birdo som är baserat i Sao Paulo. Vinicius representerade en mängd olika brasilianska djurliv som inkluderade katter, apor och fåglar kombinerade. Mascot fick sitt namn efter den brasilianska lyrikern Vinicius de Moraes. Mascot dök upp i olika animationer innan den gick i pension eftersom det är sedvanen för IOC.
Soohorang var en vit tiger som agerade som de officiella vinter -OS 2018 som hölls i Pyeongchang, Gangwon, Sydkorea. Sooho betyder skydd på det koreanska språket, medan Rang härstammar från Ho-Rang-i vilket betyder tiger på koreanska. Tigrar är älskade och respekterade i koreanska folklore och kultur. Baekho eller den vita tigern tros vara ett andligt djur som vakar över bergen och naturen därmed inspiration. Sammanfattningsvis betydde Soohorang full av passion och entusiasm, den olympiska andan.
Miraitowa var den officiella maskot för sommar -OS 2020 som hölls i Tokyo, Japan. Händelserna hölls 2021 istället för 2020 på grund av störningar orsakade av covid-19. Den rutiga designen inspirerades av Ichimatsu Moyo -mönstret. Mascot skapades av den japanska konstnären Ryo Taniguchi. Mirai betyder framtid på japanska och towa betyder evighet. Mascot var avsedd att förkroppsliga både de gamla och nya innovationerna. Namnet valdes för att inspirera evigt hopp i människors hjärtan över hela världen.
Bing Dwen Dwen från 2022 vinter -OS
Bing Dwen Dwen var den officiella maskot för de nyligen avslutade 2022 vinter -OS som hölls i Peking, Kina. Namnet betydde möjligen is. Bing Dwen Dwen är en gigantisk panda med en isdräkt, ett hjärta av guld och en kärlek till vintersport. Bing betyder is och förkroppsligar renhet och styrka, en viktig egenskap hos vinter -OS. Dwen Dwen betyder hälsa, livlighet och söthet. Han designades av Cao Xue, Chief Designer på Guangzhou Academy of Fine Arts.
]]>Талісмани - це втілення духу Олімпіади, і їх головна роль - вітання спортсменів, вболівальників та відвідувачів Ігор Олімпіади. Талісмани поширили радість Олімпіади, яка виділяється на кожному виданні Олімпіади, а також сприяє історії та культурі відповідного міста -господаря. Це також надає події святковий та карнавальний настрій, який дуже потрібен і спортсмени, і вболівальники. Протягом багатьох років ми бачили різні талісмани, які використовувались як на літніх, так і в зимових Олімпійських іграх. Ці талісмани ретельно куратор та відібрання, щоб вони могли бути офіційним представником видання Олімпіади, яка відбувається. Нижче ми досліджуємо деякі минулі талісмани, які використовувались раніше на минулих Олімпіадах.
Шусс з Зимових Олімпійських ігор 1968 року
Цей талісман складався з маленької людини на лижах. У формі генерала талісману було представлено дитячий персонаж мультфільм, який носив на голові лижні та Олімпіади. Його кольори були білими, синіми та червоними, щоб представляти місто Гренобле, Франція, де проводилися Олімпіади.
Вальді з літніх Олімпійських ігор 1972 року
Вальді рекламується як перший офіційний талісман, що коли -небудь на літніх іграх Олімпіади. Уолді була популярною породою собаки під назвою Dachshund, яка досить популярна в Німеччині, де проводилася захід. Дизайн був натхненний основними атрибутами, які тримали спортсмени; завзятість, спритність та опір. Він складався з синього, жовтого, зеленого та помаранчевого кольору
Амік Літньої Олімпіади 1976 року
Амік був офіційним талісманом літніх Олімпійських ігор 1976 року. Ім'я талісмана Аміка означає Бобра в Альгонкіні, яка є рідною мовою серед корінних жителів, що живуть у Канаді. Талісман складався з барвистої смуги веселки і був обраний через сприйняту наполегливу працю та сильну асоціацію з Канадою, країною, де проводилися ігри
Міша Літньої Олімпіади 1980 року
Міша, який також був відомий як Мішка, був талісманом російського ведмедя, який використовувався на літніх Олімпійських іграх 1980 року. Цей талісман був дуже популярним в Росії і з’явився на кількох товарів, які були помітними під час церемонії відкриття та церемонії закриття. Він також мав власний короткий анімаційний фільм і продовжував з'являтися і на чемпіонаті світу з футболу.
Сем Літньої Олімпіади 1984 року
Сем Олімпійський орел був офіційним талісманом Олімпіади Літньої Олімпіади 1984 року, що відбувся в Лос -Анджелесі, США. Сем був лисим орлом, національною пташкою Сполучених Штатів Америки, нацією -приймачем. Він уважно поділився особливостями та характеристиками з дядьком Семом, ще одним американським символом. Його також плутали з орлом Сем, ще одним талісманом Діснея.
Hidy і Howdy з Зимових Олімпійських ігор 1988 року
Хіді та Хорді були двома полярними ведмедями, які були першими талісманами пари Олімпіади. Вони були офіційними талісманами зимових Олімпійських ігор 1988 року в Калгарі, Канада. Вони також використовувались як вітальні знаки, розташовані по всьому місту Калгарі, перш ніж вони були звільнені до Олімпійського парку Канади.
Магік Зимові Олімпіади 1992 року
Магік (магія французькою мовою) була трохи імпром у формі зірки та куба і була офіційною талісманом зимових Олімпійських ігор 1992 року, що відбулася в Альбертвіллі, Франція. Його кольори були запозичені у французького прапора з червоною шапкою та синім костюмом. Його форма зірки символізувала мрії та уява. Це був також перший талісман, що не анімальний, використовувався на Олімпіаді з зимових Олімпійських ігор 1976 року.
Іззі з літніх Олімпійських ігор 1996 року
Іззі була офіційним талісманом для літніх Олімпійських ігор 1996 року, що відбулася в Атланті, штат Джорджія, США. Спочатку він був відомий як Whatizit на літніх Олімпіадах 1992 року в Барселоні, Іспанія. Анімований персонаж не представляв жодної національно значущої тварини чи людини (від'їзду з традиції Олімпіади) і його критикували як невдало і сильно не вистачає творчості. Іззі був представлений у відеоіграх, перш ніж постійно вийти на пенсію.
Суккі, Ноккі, Леккі та Цуккі з Зимових Олімпійських ігор 1998 року
Суккі, Ноккі, Леккі та Цуккі, також відомі як снігоходи, були офіційними талісманами зимових Олімпійських ігор 1998 року. Подія відбулася в Нагано, Японія. Вони колективно представляли різні елементи: Суккі (вогонь), Ноккі (повітря), Леккі (Земля), Цуккі (вода) і разом вони представляли чотири основні острови Японії. Чотири талісмани були відібрані тому, що вони були сніжними совами, а сови шануються за свою мудрість. Сніжна частина представляла зимовий аспект змагань, і їх кількість представляла роки, необхідні для формування олімпіади.
Сид, Оллі та Міллі були офіційними талісманами на літніх Олімпійських іграх 2000 року, що відбулася в Сіднеї, Австралія. Їх назвав Філіп Шелдон, і вони представляли повітря, ґрунт та воду. Талісмани були розроблені Меттью Хаттаном та Джозефом Сересом, і вони представляли енергію та активність Австралії та її людей.
Порошок, вугілля та мідь зимових Олімпійських ігор 2002 року
Порошок, мідь та вугілля були офіційними талісманами зимових Олімпійських ігор 2002 року, що відбулися в штаті Юта, США. Талісмани були корінними тваринами західної території США, і вони були названі на честь природних ресурсів, важливих для економіки Юти, приймаючого міста. Усі герої були помітно представлені в американських індіанських фольклатах, і вони носили обереги навколо шиї, щоб нагадати їм про спадщину. Вони колективно означали швидше, вищі та сильніші.
Февос та Афіна з літніх Олімпійських ігор 2004 року
Февос і Афіна були одним з небагатьох прикладів антропоморфних талісманів, які використовувались на Олімпіаді. Вони були офіційними талісманами для літніх Олімпійських ігор 2004 року, що відбулися в Афінах, Греція. Їх творіння було натхнене давньогрецькими ляльками, а їхні імена взаємозв'язувались до Стародавньої Греції. Вони представляли зв’язок між грецькою історією та сучасними іграми Олімпіади. Вони представляли участь, Братство, рівність, співпрацю, справедливу гру та вічну грецьку цінність людських масштабів на думку організаторів.
Нев і Гліз із Зимових Олімпійських ігор 2006 року
Нев і Гліз були створені Педро Альбукерке і були офіційними талісманами зимових Олімпійських ігор 2006 року, що відбулися в Турині, Італія. Нев означає сніг в італійській мові, а Гліз - це коротка форма льоду в італійській мові, і вони обидва представляли характеристики Білих Олімпіади. Нев був гуманізованим жіночим снігом і носив червоний колір, щоб означати м'якість, дружбу та витонченість, тоді як Гліз був гуманізованим чоловічим снігом, який носив синій, щоб представляти радість та ентузіазм.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yinging, Nini Літні Олімпіади 2008 року
Ці талісмани були відомі як Фува, що означає ляльки удачі. Вони були офіційними талісманами на літніх Олімпіадах 2008 року, що відбулася в Пекіні, Китай. Вони були розроблені Ханом Мейліном, відомим китайським художником. П'ять Фуви були: Бейбей, Цзінцзін, Хуанхуан, Інгінг та Ніні. Разом їхні імена утворили речення, яке при перекладі означало "Пекін вітає вас". Вони також були відомі як товариші.
Міга та Кватчі були офіційними талісманами зимових Олімпійських ігор 2010 року, які проходили у Ванкувері, Британська Колумбія, Канада. Талісмани базувалися на місцевій дикій природі та інших міфічних та легендарних істотах, які існували у Ванкувері. Міга була жінкою, а Куатчі - чоловіком. Талісмани спочатку критикували як невдалий і не мали можливості адекватно демонструвати Британську Колумбію.
Венлок з літніх Олімпійських ігор 2012 року
Венлок був чиновником літніх Олімпійських ігор 2012 року, що відбулася в Лондоні, Англія, Великобританія. Він черпав натхнення від Мунка Венлок і був розроблений IRIS, відомим лондонським творчим агентством. Талісман отримав різноманітні відгуки з деякими критиками як жахливими, а інші хвалять його як талісман епохи цифрового віку. Він провів кілька виступів у школах та громадських заходах, перш ніж вийти на пенсію назавжди.
Вініціус літньої Олімпіади 2016 року
Вінікій був офіційним талісманом для літніх Олімпійських ігор 2016 року, що відбулася в Ріо -де -Жанейро, Бразилія. Він був створений анімаційною компанією Birdo, яка базується в Сан -Паулу. Вінікій представляв широку різноманітність бразильської дикої природи, яка включала котів, мавп та птахів у поєднанні разом. Талісман був названий на честь бразильського лірика Вініціуса де Мораеса. Талісман з'явився в різних анімаціях, перш ніж вийти на пенсію, оскільки це звичай МОК.
Soohorang Зимових Олімпійських ігор 2018 року
Соохоранг був білим тиграми, який виступав офіційною зимовою Олімпіадою 2018 року в Пхенчхані, Гангвон, Південна Корея. Sooho означає захист корейською мовою, в той час як Rang походить від Ho-rang-i, що означає тигр по-корейськи. Тигрів обожнюють і поважають у корейському фольклорі та культурі. Баехо або білий тигр вважають духовною твариною, яка спостерігає за гори і природа, отже, натхнення. На закінчення, Соохоранг означав повну пристрасті та ентузіазму, Олімпійський дух.
Мірайтова був офіційним талісманом на літніх Олімпійських іграх 2020 року, що проходив у Токіо, Японія. Події проходили в 2021 році замість 2020 року через порушення, спричинені Ковід-19. Ключовий дизайн був натхненний візерунком Ichimatsu Moyo. Талісман був створений японським художником Ріо Танігучі. Мірай означає майбутнє на японській та тоті означає вічність. Талісман мав на меті втілити як старі, так і нові інновації. Його ім'я було обрано, щоб надихнути вічну надію на серця людей у всьому світі.
Бінг Ден Ден з Зимових Олімпійських ігор 2022 року
Бінг Двен був офіційним талісманом для нещодавно завершених зимових Олімпійських ігор 2022 року, що відбулася в Пекіні, Китай. Його назва, можливо, означала лід. Бінг Ден Ден - гігантська панда з костюмом льоду, золота серце та любов до зимових видів спорту. Бінг означає лід і втілює чистоту та силу, головну характеристику зимових Олімпійських ігор. Двен Ден означає здоров'я, жвавість та милість. Він був розроблений Као Сюе, головним дизайнером Академії образотворчих мистецтв Гуанчжоу.
]]>Mascottes zijn een belichaming van de geest van de Olympische Spelen en hun belangrijkste rol is het verwelkomen van atleten, fans en bezoekers van de Olympische Spelen. Mascottes verspreidden de Olympische vreugde die wordt benadrukt op elke editie van de Olympische Spelen en bevordert ook de geschiedenis en cultuur van de respectieve gaststad. Het geeft het evenement ook een feestelijke en carnaval -stemming die zowel de atleten als fans nodig is. In de loop der jaren hebben we verschillende mascottes gezien die zowel in Olympische spellen in de zomer als in de Olympische spellen van de winter hebben gebruikt. Deze mascottes zijn zorgvuldig samengesteld en geselecteerd, zodat zij de officiële vertegenwoordiger van de Olympische editie kunnen zijn die plaatsvindt. Hieronder verkennen we enkele van de vroegere mascottes die eerder zijn gebruikt in de Olympische Spelen in het verleden.
Shuss van de Olympische Winterspelen 1968
Deze mascotte bestond uit een kleine man op ski's. De vorm van de mascotte -generaal bevatte een kinderschietpersonage met ski's en Olympische spelen op zijn hoofd. De kleuren waren wit, blauw en rood om de stad Grenoble, Frankrijk te vertegenwoordigen, waar de Olympische Spelen werden vastgehouden.
Waldi van de Olympische Zomerspelen 1972
Waldi wordt aangeprezen als de eerste officiële mascotte ooit in de Olympische zomerspellen. Waldi was een populair hondenras genaamd Dachshund, dat vrij populair is in Duitsland, waar het evenement werd gehouden. Het ontwerp werd geïnspireerd door de kernattributen van atleten; vasthoudendheid, behendigheid en weerstand. Het bestond uit blauwe, gele, groene en oranje kleuren
Amik van de Olympische Zomerspelen 1976
Amik was de officiële Olympische Mascotte in de zomer uit 1976. De naam van de mascotte Amik betekent bever in Algonquin, een moedertaal onder de inheemse mensen die in Canada wonen. De mascotte bestond uit een kleurrijke regenboogstreep en werd geselecteerd vanwege het waargenomen harde werk en zijn sterke associatie met Canada, het land waar de spellen werden gehouden
Misha van de Olympische Zomerspelen 1980
Misha, dat ook bekend stond als Mishka was een Russische berenmascotte die werd gebruikt op de Olympische Zomerspelen van 1980. Deze mascotte was erg populair in Rusland en verscheen op verschillende merchandise -producten en speelde prominent tijdens de openingsceremonie en slotceremonie. Het had ook zijn eigen korte animatiefilm en verscheen ook in de FIFA World Cup.
Sam van de Olympische Zomerspelen 1984
Sam de Olympische adelaar was de officiële Olympische mascotte van de Olympische Zomerspelen 1984 in Los Angeles, VS. Sam was een kale adelaar, de nationale vogel van de Verenigde Staten van Amerika, de gastland. Het deelde de functies en kenmerken nauwkeurig met Uncle Sam, een ander Amerikaans symbool. Hij was ook in de war met Eagle Sam, een andere Disney -mascotte.
Hidy en Howdy van de Olympische Winterspelen 1988
Hidy en Howdy waren twee ijsberen die de eerste Olympische paar mascottes waren. Ze waren de officiële mascottes voor de Olympische Winterspelen van 1988 in Calgary, Canada. Ze werden ook gebruikt als welkomstborden in de stad Calgary voordat ze met pensioen waren in Canada Olympic Park.
Magique van de Olympische Winterspelen van 1992
Magique (magie in het Frans) was een beetje imp in de vorm van een ster en een kubus en was de officiële mascotte voor de Olympische Winterspelen van 1992 in Albertville, Frankrijk. De kleuren werden geleend van de Franse vlag met een rode hoed en een blauw kostuum. De stervorm symboliseerde dromen en verbeelding. Het was ook de eerste niet-animale mascotte die sinds de Olympische Winterspelen van 1976 werd gebruikt in de Olympische Spelen.
Izzy was de officiële mascotte voor de Olympische Zomerspelen van 1996 in Atlanta, Georgia, VS. Hij stond aanvankelijk bekend als Whatizit in de Olympische Zomerspelen van 1992 in Barcelona, Spanje. Het geanimeerde personage vertegenwoordigde geen nationaal belangrijk dier of persoon (een afwijking van de Olympische traditie) en werd bekritiseerd als matte en ernstig ontbrekende creativiteit. Izzy was te zien in een videogame voordat hij permanent met pensioen ging.
Suki, Nokki, Lekki en Tsukki van de Olympische Winterspelen 1998
Suki, Nokki, Lekki en Tsukki ook bekend als Snowlets waren de officiële Olympische Mascottes uit de Winterspelen uit 1998. Het evenement vond plaats in Nagano, Japan. Ze vertegenwoordigden gezamenlijk verschillende elementen: Sukki (Fire), Nokki (Air), Lekki (Earth), Tsukki (water) en samen vertegenwoordigden ze de vier grote eilanden van Japan. De vier mascottes werden geselecteerd omdat het besneeuwde uilen waren en uilen worden vereerd vanwege hun wijsheid. Het besneeuwde deel vertegenwoordigde het winteraspect van de concurrentie en hun aantal vertegenwoordigde de jaren die nodig zijn om een Olympiade te vormen.
Syd, Olly en Millie van de Olympische Zomerspelen 2000
Syd, Olly en Millie waren de officiële mascottes voor de 2000 Olympische Zomerspelen in Sydney, Australië. Ze werden genoemd door Phillip Sheldon en ze vertegenwoordigden lucht, grond en water. De mascottes werden ontworpen door Matthew Hattan en Jozef Szekeres en ze vertegenwoordigden de energie en activiteit van Australië en zijn mensen.
Poeder, steenkool en koper van de Olympische Winterspelen van 2002
Poeder, koper en steenkool waren de officiële mascottes voor de Olympische Winterspelen van 2002 in Utah, VS. De mascottes waren inheemse dieren in het westelijke Amerikaanse gebied en ze zijn vernoemd naar natuurlijke hulpbronnen die belangrijk zijn voor de economie van Utah, de gaststad. Alle personages waren prominent aanwezig in Amerikaanse Indianen volksverhalen en ze droegen amuletten om hun nek om hen te herinneren aan erfgoed. Ze betekenden gezamenlijk sneller, hoger en sterker.
Phevos en Athena van de Olympische Zomerspelen 2004
Phevos en Athena waren een van de weinige voorbeelden van antropomorfe mascottes die in de Olympische Spelen werden gebruikt. Ze waren de officiële mascottes voor de Olympische Zomerspelen van 2004 in Athene, Griekenland. Hun schepping werd geïnspireerd door oude Griekse poppen en hun namen onderling verbonden met het oude Griekenland. Ze vertegenwoordigden een verband tussen de Griekse geschiedenis en de moderne Olympische spellen. Ze vertegenwoordigden deelname, broederschap, gelijkheid, samenwerking, fair play en de eeuwige Griekse waarde van menselijke schaal volgens de organisatoren.
Neve en Gliz van de Olympische Winterspelen van 2006
Neve en Gliz werden gemaakt door Pedro Albuquerque en waren de officiële mascottes voor de Olympische Winterspelen van 2006 in Turijn, Italië. Neve betekent sneeuw in het Italiaans en Gliz is een korte vorm van ijs in het Italiaans en ze vertegenwoordigden allebei de kenmerken van de witte Olympische Spelen. Neve was een gehumaniseerde vrouwelijke sneeuwbal en droeg rood om zachtheid, vriendschap en elegantie aan te duiden, terwijl Gliz een gehumaniseerde mannelijke sneeuwbal was die blauw droeg om vreugde en enthousiasme te vertegenwoordigen.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingyying, Nini van de Olympische Zomerspelen 2008
Deze mascottes stonden bekend als FUWA, wat zich vertaalt naar gelukspoppen. Ze waren de officiële mascottes voor de Olympische Zomerspelen van 2008 in Beijing, China. Ze zijn ontworpen door Han Meilin, een beroemde Chinese kunstenaar. De vijf Fuwa waren: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingyying en Nini. Samen vormden hun namen een zin die, wanneer vertaald, betekende "Beijing verwelkomt je". Ze stonden ook bekend als de vriendschappelijke wedstrijden.
Quatchi en Miga van de Olympische Winterspelen 2010
Miga en Quatchi waren de officiële Olympische Mascottes in 2010 die werden gehouden in Vancouver, British Columbia, Canada. De mascottes waren gebaseerd op de lokale dieren in het wild en andere mythische en legendarische wezens die in Vancouver bestonden. Miga was vrouwelijk en Quatchi was mannelijk. De mascottes werden aanvankelijk bekritiseerd als flauw en ontbrak in capaciteit om British Columbia adequaat te laten zien.
Wenlock was de ambtenaar voor de Olympische Zomerspelen 2012 in Londen, Engeland, Verenigd Koninkrijk. Het haalde inspiratie uit Munch Wenlock en werd ontworpen door Iris, een gerenommeerd creatief bureau in Londen. De mascotte ontving verschillende beoordelingen, waarbij sommigen het als vreselijk bekritiseren, terwijl anderen het prijzen als een mascotte van het digitale tijdperk. Het verscheen een paar optredens op scholen en gemeenschapsevenementen voordat het voorgoed met pensioen ging.
Vinicius van de Olympische Zomerspelen 2016
Vinicius was de officiële mascotte voor de Olympische Zomerspelen 2016 in Rio de Janeiro, Brazilië. Het is gemaakt door het animatiebedrijf Birdo dat is gevestigd in Sao Paulo. Vinicius vertegenwoordigde een breed scala aan Braziliaanse dieren in het wild, waaronder katten, apen en vogels samen. De mascotte is vernoemd naar de Braziliaanse tekstschrijver Vinicius de Moraes. De mascotte verscheen in verschillende animaties voordat hij met pensioen ging, omdat het de gewoonte van IOC is.
Soohorang van de Olympische Winterspelen 2018
Soohorang was een witte tijger die optrad als de officiële Olympische Winterspelen 2018 in Pyeongchang, Gangwon, Zuid -Korea. SooHo betekent bescherming in de Koreaanse taal, terwijl Rang afkomstig is van Ho-Rang-I, wat Tiger in het Koreaans betekent. Tigers worden aanbeden en gerespecteerd in de Koreaanse folklore en cultuur. Baekho of de witte tijger wordt beschouwd als een spiritueel dier dat waakt over de in bergen en de natuur vandaar de inspiratie. Concluderend bedoelde Soohorang vol passie en enthousiasme, de Olympische geest.
Miraitowa was de officiële mascotte voor de Olympische Zomerspelen 2020 in Tokio, Japan. De gebeurtenissen werden gehouden in 2021 in plaats van 2020 vanwege verstoring veroorzaakt door COVID-19. Het geruite ontwerp is geïnspireerd door het Ichimatsu Moyo -patroon. De mascotte is gemaakt door de Japanse kunstenaar Ryo Taniguchi. Mirai betekent toekomst in het Japans en Towa betekent eeuwigheid. De mascotte was bedoeld om zowel de oude als de nieuwe innovaties te belichamen. De naam werd gekozen om de eeuwige hoop in de harten van mensen over de hele wereld te inspireren.
Bing Dwend van de Olympische Winterspelen 2022
Bing Dwen was de officiële mascotte voor de onlangs gesloten Winterspelen in 2022 in Beijing, China. De naam betekende mogelijk ijs. Bing Dwend is een gigantische panda met een pak ijs, een hart van goud en een liefde voor wintersporten. Bing betekent ijs en belichaamt zuiverheid en kracht, een belangrijk kenmerk van de Olympische Winterspelen. Dwen betekent gezondheid, levendigheid en schattigheid. Hij werd ontworpen door Cao Xue, hoofdontwerper aan de Guangzhou Academy of Fine Arts.
]]>Maszynki są ucieleśnieniem ducha igrzysk olimpijskich, a ich główną rolą jest witają sportowców, fanów i gości w Ighrits Ightics. Maski rozpowszechniają radość olimpiadową, która jest podkreślona na każdym wydaniu Igrzysk Olimpijskich, a także promuje historię i kulturę odpowiedniego miasta goszczącego. Daje to również wydarzeniu świąteczny i karnawałowy nastrój, który jest bardzo potrzebny zarówno sportowcom, jak i fanom. Przez lata widzieliśmy różne maskotki używane zarówno w letnich, jak i zimowych igrzyskach olimpijskich. Te maskotki są starannie wyselekcjonowane i wybrane, aby mogły być oficjalnym przedstawicielem edycji Olimpiady. Poniżej badamy niektóre z poprzednich maskotek, które były używane wcześniej podczas poprzednich igrzysk olimpijskich.
Shuss z Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1968 roku
Ta maskotka składała się z małego człowieka na nartach. Kształt generała maskotki zawierał na głowie postać kreskówkową dla dzieci noszącą się na nartach i olimpiadach. Jego kolory były białe, niebieskie i czerwone, które reprezentują miasto Grenoble we Francji, w której odbywały się igrzyska olimpijskie.
Waldi z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1972 roku
Waldi jest reklamowany jako pierwsza oficjalna maskotka w Letnich Igrzyskach Olimpijskich. Waldi był popularną rasą psa o nazwie Dachshund, który jest dość popularny w Niemczech, gdzie odbyło się wydarzenie. Projekt został zainspirowany podstawowymi atrybutami posiadanymi przez sportowców; wytrwałość, zwinność i opór. Składał się z niebieskich, żółtych, zielonych i pomarańczowych kolorów
Amik z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1976 roku
Amik był oficjalną maskotką olimpiad Letnich w 1976 roku. Nazwa maskotki Amik oznacza bobra w Algonquin, który jest językiem ojczystym wśród rdzennych mieszkańców Kanady. Maskotka składała się z kolorowego tęczowego paska i została wybrana ze względu na jego postrzeganą ciężką pracę i silne skojarzenie z Kanadą, krajem, w którym odbywały się gry
Misha z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku
Misha, znana również jako Mishka, była maskotką rosyjską niedźwiedzia używaną na letnich igrzyskach olimpijskich w 1980 roku. Ta maskotka była bardzo popularna w Rosji i pojawiła się w kilku produktach towarów i występowała wyraźnie podczas ceremonii otwarcia i zamknięcia. Miał także swój własny krótki film animowany, a także pojawił się również na Mistrzostwach Świata FIFA.
Sam z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1984 roku
Sam Orzeł olimpijski był oficjalną maskotką olimpiady Letnich Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku. Sam był łysym orłem, narodowym ptakiem Stanów Zjednoczonych Ameryki, narodem goszczącym. Ściśle wspólne cechy i cechy z wujkiem Samem, innym amerykańskim symbolem. Był także mylony z Eagle Samem, kolejną maskotką Disneya.
Hidy i Howdy z Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1988 roku
Hidy i Howdy byli dwoma niedźwiedziami polarnymi, które były pierwszymi maskotkami olimpijskimi. Były oficjalnymi maskotkami na Zimowe Igrzyska Olimpijskie w 1988 roku, które odbyły się w Calgary w Kanadzie. Były one również używane jako znaki powitalne położone w całym mieście Calgary, zanim zostali wycofani do Kanady Olympic Park.
Magique z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1992
Magique (magia w języku francuskim) była małym impulsem w kształcie gwiazdy i kostki i była oficjalną maskotką na Zimowe Igrzyska Olimpijskie w 1992 roku w Albertville we Francji. Jego kolory zostały zapożyczone z flagi francuskiej z czerwonym kapeluszem i niebieskim kostiumem. Jego kształt gwiazdy symbolizował sny i wyobraźnia. Była to także pierwsza nie-zwierzęta maskotka stosowana na igrzyskach olimpijskich od Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1976 roku.
Izzy z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1996 roku
Izzy była oficjalną maskotką letniej Igrzyski Olimpijskiej w 1996 roku, które odbyły się w Atlancie, Georgia, USA. Początkowo był znany jako Whatizit podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie w Hiszpanii. Animowana postać nie reprezentowała żadnego znaczącego kraju zwierzęcia ani osoby (odejście od tradycji olimpiady) i została skrytykowana jako bezbłędna i poważnie brakuje kreatywności. Izzy pojawił się w grze wideo, zanim na stałe przeżył na emeryturę.
Sukki, Nokki, Lekki i Tsukki z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1998
Sukki, Nokki, Lekki i Tsukki znane również jako śnieżki to oficjalne maskotki Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1998 roku. Wydarzenie odbyło się w Nagano w Japonii. Wspólnie reprezentowali różne elementy: Sukki (Fire), Nokki (Air), Lekki (Ziemia), Tsukki (woda) i razem reprezentowali cztery główne wyspy Japonii. Cztery maskotki zostały wybrane, ponieważ były to śnieżne sowy, a sowy są szanowane za ich mądrość. Śnieżna część reprezentowała zimowy aspekt konkursu, a ich liczba reprezentowała lata, jakie przybierają, aby utworzyć Olimpiadę.
Syd, Olly i Millie z Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000
Syd, Olly i Millie byli oficjalnymi maskotkami na letnich igrzyskach olimpijskich 2000, które odbyły się w Sydney w Australii. Zostali nazwani przez Phillipa Sheldona i reprezentowali powietrze, glebę i wodę. Maskotki zostały zaprojektowane przez Matthew Hattana i Jozefa Szekeresa i reprezentowały energię i aktywność Australii i jej ludzi.
Proszek, węgiel i miedź z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2002
Proszek, miedź i węgiel były oficjalnymi maskotkami na Zimowe Igrzyskach Olimpijskich w Utah w Utah w USA. Maskotki były rdzennymi zwierzętami z zachodniego obszaru USA i zostały nazwane na cześć zasobów naturalnych ważnych dla gospodarki Utah, miasta gospodarza. Wszystkie postacie zostały wyraźnie widoczne w folptalach Indian amerykańskich i nosili amulety wokół szyi, aby przypomnieć im o dziedzictwie. Łącznie oznaczały one szybsze, wyższe i silniejsze.
Phevos i Athena z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku
Phevos i Athena byli jednym z niewielu przykładów maskotek antropomorficznych stosowanych na igrzyskach olimpijskich. Byli oficjalnymi maskotkami letnich igrzysk olimpijskich w 2004 roku w Atenach w Grecji. Ich stworzenie było zainspirowane starożytnymi greckami i ich nazwiskami powiązanymi z starożytną Grecją. Reprezentowali związek między grecką historią a współczesnymi grami igrzyskami olimpijskimi. Reprezentowali uczestnictwo, braterstwo, równość, współpracę, fair play i wieczną grecką wartość skali ludzkiej według organizatorów.
Neve i Gliz zostali stworzeni przez Pedro Albuquerque i byli oficjalnymi maskotkami na Zimowe Igrzyskach Olimpijskich w Turynie we Włoszech. Neve oznacza śnieg po włosku, a Gliz jest krótką formą lodu po włosku i oboje reprezentowały cechy białych igrzysk olimpijskich. Neve była humanizowaną kobietą śnieżną i nosiła czerwoną, aby oznaczyć miękkość, przyjaźń i elegancję, podczas gdy Gliz był humanizowaną męską śnieżką, która nosiła niebieską radość i entuzjazm.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingaing, Nini z Letnich Igrzysk Olimpijskich 2008
Te maskotki były znane jako Fuwa, co przekłada się na lalki Luck. Byli oficjalnymi maskotkami letnich igrzysk olimpijskich w 2008 roku w Pekinie w Chinach. Zostały zaprojektowane przez Hana Meilina, słynnego chińskiego artysty. Pięć Fuwa to: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yinging i Nini. Razem ich nazwiska utworzyły zdanie, które po tłumaczeniu oznaczało „Pekin wita cię”. Były również znane jako przyjaciele.
Quatchi i Miga z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2010
Miga i Quatchi były oficjalnymi maskotkami Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 2010 roku, które odbyły się w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Maskotki były oparte na lokalnej przyrody oraz innych mitycznych i legendarnych stworzeniach, które istniały w Vancouver. Miga była kobietą, a Quatchi była mężczyzną. Maskotki były początkowo krytykowane jako bezbłędne i pozbawione zdolności do odpowiedniego zaprezentowania Kolumbii Brytyjskiej.
Wenlock of the Summpiads 2012
Wenlock był oficjalnym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 2012 roku w Londynie, Anglii, Wielka Brytania. Przyciągnęła inspirację z Munch Wenlock i została zaprojektowana przez Iris, znaną londyńską agencję kreatywną. Maskotka otrzymała różnorodne recenzje, a niektórzy krytykują je tak okropnie, podczas gdy inni chwalą ją jako maskotkę epoki cyfrowej. Wystąpił kilka występów w szkołach i wydarzeniach społecznych, zanim przejdzie na dobre wycofanie się.
Vinicius był oficjalną maskotką Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2016 roku w Rio de Janeiro w Brazylii. Został stworzony przez firmę animacyjną Birdo z siedzibą w Sao Paulo. Vinicius reprezentował szeroką gamę brazylijskiej dzikiej przyrody, która obejmowała łącznie koty, małpy i ptaki. Maskotka została nazwana na cześć brazylijskiego pisarza Viniciusa de Moraesa. Maskotka pojawiła się w różnych animacjach, zanim została na emeryturze, ponieważ jest to zwyczaj MKOl.
Soohorang z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2018
Soohorang był białym tygrysem, który działał jako oficjalne Zimowe Igrzyska Olimpijskie 2018, które odbyły się w Pyeongchang, Gangwon w Korei Południowej. Sooho oznacza ochronę w języku koreańskim, podczas gdy Rang wywodzi się z ho-rang-i, co oznacza tygrys w języku koreańskim. Tygrysy są uwielbiane i szanowane w koreańskim folklorze i kulturze. Baekho lub biały tygrys jest uważany za duchowe zwierzę, które obserwuje w górach i naturze stąd inspiracja. Podsumowując, Soohorang miał na myśli pełne pasji i entuzjazmu, Ducha Olimpijskiego.
Miraitowa była oficjalną maskotką letnich igrzysk olimpijskich 2020, które odbyły się w Tokio w Japonii. Wydarzenia odbyły się w 2021 r. Zamiast w 2020 r. Z powodu zakłóceń spowodowanych przez Covid-19. W szachownicy zainspirował wzór Ichimatsu Moyo. Maskotka została stworzona przez japońskiego artysty Ryo Taniguchi. Mirai oznacza przyszłość w języku japońskim, a Towe oznacza wieczność. Maskotka miała uosabiać zarówno stare, jak i nowe innowacje. Jego nazwa została wybrana, aby zainspirować wieczną nadzieję w sercach ludzi na całym świecie.
Bing Dwen Dwen z Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2022
Bing Dwen Dwen był oficjalną maskotką niedawno zakończonych Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w Pekinie w Chinach. Jego nazwa prawdopodobnie oznaczała lód. Bing Dwen Dwen to gigantyczna panda z garniturem lodu, złotym sercem i zamiłowaniem do sportów zimowych. Bing oznacza lód i ucieleśnia czystość i siłę, główną cechą Zimowych Igrzysk Olimpijskich. Dwen Dwen oznacza zdrowie, żywotność i bystrość. Został zaprojektowany przez Cao Xue, głównego projektanta w Guangzhou Academy of Fine Arts.
]]>Le mascotte sono un'incarnazione dello spirito delle Olimpiadi e il loro ruolo principale è l'accoglienza di atleti, fan e visitatori dei giochi delle Olimpiadi. Le mascotte hanno diffuso la gioia delle Olimpiadi che è evidenziata in ogni edizione delle Olimpiadi e promuove anche la storia e la cultura della rispettiva città ospitante. Offre anche all'evento un umore festivo e di carnevale che è molto necessario per gli atleti e i fan. Nel corso degli anni, abbiamo visto varie mascotte utilizzate nei giochi delle Olimpiadi sia estive che invernali. Queste mascotte sono accuratamente curate e selezionate in modo che possano essere il rappresentante ufficiale dell'edizione olimpica che si svolge. Di seguito, esploriamo alcune delle mascotte passate che sono state utilizzate in precedenza nelle Olimpiadi passate.
Shuss delle Olimpiadi invernali del 1968
Questa mascotte consisteva in un piccolo uomo sugli sci. La forma del generale mascotte presentava un personaggio dei cartoni animati per bambini che indossava gli sci e gli anelli delle Olimpiadi in testa. I suoi colori erano bianchi, blu e rossi per rappresentare la città di Grenoble, in Francia, dove si tenevano le Olimpiadi.
Waldi delle Olimpiadi estive del 1972
Waldi è pubblicizzato come la prima mascotte ufficiale di sempre nei Giochi estivi delle Olimpiadi. Waldi era una razza popolare di cani chiamato Dachshund, che è abbastanza popolare in Germania in cui si teneva l'evento. Il design è stato ispirato dagli attributi fondamentali detenuti dagli atleti; tenacia, agilità e resistenza. Consisteva in colori blu, giallo, verde e arancione
Amik delle Olimpiadi estive del 1976
Amik era la mascotte ufficiale delle Olimpiadi estive del 1976. Il nome della mascotte Amik significa Beaver in Algonquin, che è una lingua madre tra gli indigeni che vivono in Canada. La mascotte consisteva in una colorata striscia arcobale
Misha delle Olimpiadi estive del 1980
Misha che era anche conosciuta come Mishka era una mascotte dell'orso russa utilizzata alle Olimpiadi estive del 1980. Questa mascotte è stata molto popolare in Russia ed è apparsa su diversi prodotti di merce e ha caratterizzato in primo piano durante la cerimonia di apertura e la cerimonia di chiusura. Aveva anche un suo breve film d'animazione e ha continuato a comparire anche ai Mondiali FIFA.
Sam delle Olimpiadi estive del 1984
Sam The Olympic Eagle era la mascotte ufficiale delle Olimpiadi delle Olimpiadi estive del 1984 tenutasi a Los Angeles, negli Stati Uniti. Sam era un'aquila calva, l'uccello nazionale degli Stati Uniti d'America, la nazione ospitante. Ha condiviso da vicino le caratteristiche e le caratteristiche con lo zio Sam, un altro simbolo americano. Era anche confuso con Eagle Sam, un'altra mascotte Disney.
Hidy and Howdy delle Olimpiadi invernali del 1988
Hidy e Howdy erano due orsi polari che furono le prime mascotte di coppia olimpica. Erano le mascotte ufficiali per le Olimpiadi invernali del 1988 tenute a Calgary, in Canada. Sono stati anche usati come segni di benvenuto situati in tutta la città di Calgary prima di ritirarsi al Canada Olympic Park.
Magique delle Olimpiadi invernali del 1992
Magique (magia in francese) era un po 'imponente a forma di stella e un cubo ed era la mascotte ufficiale delle Olimpiadi invernali del 1992 che si tengono ad Albertville, in Francia. I suoi colori sono stati presi in prestito dalla bandiera francese con un cappello rosso e un costume blu. La sua forma a stella simboleggiava i sogni e l'immaginazione. Fu anche la prima mascotte non animale usata alle Olimpiadi dalle Olimpiadi invernali del 1976.
Izzy delle Olimpiadi estive del 1996
Izzy è stata la mascotte ufficiale delle Olimpiadi estive del 1996 che si sono tenute ad Atlanta, in Georgia, negli Stati Uniti. Inizialmente era noto come WhatIzit alle Olimpiadi estive del 1992 a Barcellona, in Spagna. Il personaggio animato non rappresentava alcun animale o persona significativo a livello nazionale (una partenza dalla tradizione delle Olimpiadi) ed è stato criticato come poco brillante e gravemente privo di creatività. Izzy è stato presentato in un videogioco prima di essere ritirato in modo permanente.
Sukki, Nokki, Lekki e Tsukki delle Olimpiadi invernali del 1998
Sukki, Nokki, Lekki e Tsukki noti anche come Snowlets erano le mascotte ufficiali delle Olimpiadi invernali del 1998. L'evento si è svolto a Nagano, in Giappone. Rappresentavano collettivamente diversi elementi: Sukki (Fire), Nokki (Air), Lekki (Earth), Tsukki (Acqua) e insieme rappresentavano le quattro principali isole del Giappone. Le quattro mascotte sono state selezionate perché erano gufi innevati e i gufi sono venerati per la loro saggezza. La parte nevosa rappresentava l'aspetto invernale della competizione e il loro numero rappresentava gli anni necessari per formare un'olimpiade.
Syd, Olly e Millie delle Olimpiadi estive del 2000
Syd, Olly e Millie erano le mascotte ufficiali per le Olimpiadi estive del 2000 tenutosi a Sydney, in Australia. Sono stati nominati da Phillip Sheldon e rappresentavano aria, suolo e acqua. Le mascotte sono state progettate da Matthew Hattan e Jozef Szekers e rappresentavano l'energia e l'attività dell'Australia e della sua gente.
Polvere, carbone e rame delle Olimpiadi invernali del 2002
Powder, rame e carbone erano le mascotte ufficiali per le Olimpiadi invernali del 2002 che si tengono nello Utah, negli Stati Uniti. Le mascotte erano animali indigeni dell'area degli Stati Uniti occidentali e prendevano il nome dalle risorse naturali importanti per l'economia dello Utah, la città ospitante. Tutti i personaggi erano presenti in primo piano negli indiani americani folktali e indossavano amuleti intorno al collo per ricordare loro l'eredità. Hanno significato collettivamente più veloce, più in alto e più forte.
Phevos e Athena delle Olimpiadi estive del 2004
Phevos e Athena sono stati uno dei pochi esempi di mascotte antropomorfe usate alle Olimpiadi. Erano le mascotte ufficiali per le Olimpiadi estive del 2004 tenute ad Atene, in Grecia. La loro creazione è stata ispirata dalle antiche bambole greche e i loro nomi sono interconnessi nell'antica Grecia. Hanno rappresentato un legame tra la storia greca e i moderni giochi delle Olimpiadi. Hanno rappresentato la partecipazione, la fratellanza, l'uguaglianza, la cooperazione, il fair play e il valore greco eterno della scala umana secondo gli organizzatori.
Neve e Igz sono stati creati da Pedro Albuquerque ed sono state le mascotte ufficiali per le Olimpiadi invernali del 2006 tenute a Torino, in Italia. Neve significa che la neve in italiano e Gilz è una breve forma di ghiaccio in italiano ed entrambi rappresentavano le caratteristiche delle Olimpiadi bianche. Neve era una palla di neve umanizzata e indossava rosso per significare morbidezza, amicizia ed eleganza mentre Gilz era una palla di neve maschile umanizzata che indossava blu per rappresentare gioia ed entusiasmo.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying, Nini delle Olimpiadi estive del 2008
Queste mascotte erano conosciute come Fuwa, che si traduce in Luck Dolls. Erano le mascotte ufficiali per le Olimpiadi estive del 2008 tenute a Pechino, in Cina. Sono stati progettati da Han Meilin, un famoso artista cinese. I cinque Fuwa erano: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying e Nini. Insieme, i loro nomi formavano una frase che, quando tradotto, significava "Pechino ti dà il benvenuto". Erano anche conosciuti come amichevoli.
Quatchi e Miga delle Olimpiadi invernali del 2010
Miga e Quatchi sono state le mascotte ufficiali delle Olimpiadi invernali del 2010 che si sono tenute a Vancouver, British Columbia, Canada. Le mascotte erano basate sulla fauna selvatica locale e su altre creature mitiche e leggendarie esistenti a Vancouver. Miga era femmina e Quatchi era maschio. Le mascotte sono state inizialmente criticate come poco brillante e prive di capacità di mostrare adeguatamente la Columbia Britannica.
Wenlock è stato il funzionario delle Olimpiadi estive del 2012 tenutasi a Londra, in Inghilterra, nel Regno Unito. Ha tratto ispirazione da Munch Wenlock ed è stato progettato da Iris, una rinomata agenzia creativa con sede a Londra. La mascotte ha ricevuto diverse recensioni con alcune che la criticano come orribili, mentre altri lo lodano come mascotte dell'era digitale. Ha fatto alcune apparizioni nelle scuole ed eventi della comunità prima di ritirarsi per sempre.
Vinicius delle Olimpiadi estive 2016
Vinicius è stata la mascotte ufficiale delle Olimpiadi estive del 2016 tenutasi a Rio de Janeiro, in Brasile. È stato creato dalla società di animazione Birdo che ha sede a San Paolo. Vinicius rappresentava un'ampia varietà di fauna selvatica brasiliana che includeva gatti, scimmie e uccelli combinati insieme. La mascotte prese il nome dal paroliere brasiliano Vinicius de Moraes. La mascotte è apparsa in varie animazioni prima di essere ritirata in quanto è usanza del CIO.
Soohorang delle Olimpiadi invernali 2018
Soohorang era una tigre bianca che agiva come Olimpiadi invernali ufficiali del 2018 tenutosi a Pyeongchang, Gangwon, Corea del Sud. Sooho significa protezione in lingua coreana, mentre Rang deriva da Ho-Rang-I che significa tigre in coreano. Le tigri sono adorate e rispettate nel folklore e nella cultura coreana. Si pensa che Baekho o la tigre bianca sia un animale spirituale che osserva le montagne e la natura da qui l'ispirazione. In conclusione, Soohorang significava piena di passione ed entusiasmo, lo spirito olimpico.
Miraitowa era la mascotte ufficiale per le Olimpiadi estive del 2020 tenutasi a Tokyo, in Giappone. Gli eventi si sono svolti nel 2021 invece del 2020 a causa di interruzioni causate da Covid-19. Il design a scacchi è stato ispirato dal modello Ichimatsu Moyo. La mascotte è stata creata dall'artista giapponese Ryo Taniguchi. Mirai significa futuro in giapponese e towa significa eternità. La mascotte doveva incarnare sia le vecchie che le nuove innovazioni. Il suo nome è stato scelto per ispirare la speranza eterna nei cuori delle persone in tutto il mondo.
Bing Dwen Dwen delle Olimpiadi invernali del 2022
Bing Dwen Dwen è stata la mascotte ufficiale delle Olimpiadi invernali del 2022 recentemente conclusa a Pechino, in Cina. Il suo nome probabilmente significava ghiaccio. Bing Dwen Dwen è un panda gigante con un abito di ghiaccio, un cuore d'oro e un amore per gli sport invernali. Bing significa ghiaccio e incarna purezza e forza, una delle principali caratteristiche delle Olimpiadi invernali. Dwen Dwen significa salute, vivacità e carineria. È stato progettato da Cao Xue, capo designer della Guangzhou Academy of Fine Arts.
]]>Maskottchen sind eine Verkörperung des Geistes der Olympischen Spiele und ihre Hauptaufgabe ist es, Sportler, Fans und Besucher bei den Olympischen Spielen zu begrüßen. Maskottchen verbreiten die Olympische Freude, die bei jeder Ausgabe der Olympischen Spiele hervorgehoben wird, und fördert auch die Geschichte und Kultur der jeweiligen Gastgeberin. Es gibt der Veranstaltung auch eine festliche und karnevale Stimmung, die von den Athleten und Fans gleichermaßen dringend benötigt wird. Im Laufe der Jahre haben wir verschiedene Maskottchen gesehen, die sowohl in den Spielen der Olympischen Sommer- als auch bei Winterspielen verwendet wurden. Diese Maskottchen werden sorgfältig kuratiert und ausgewählt, damit sie der offizielle Vertreter der Olympischen Spiele sein können, die stattfindet. Im Folgenden untersuchen wir einige der früheren Maskottchen, die zuvor bei früheren Olympischen Spielen verwendet wurden.
Shuss der Olympischen Winterspiele von 1968
Dieses Maskottchen bestand aus einem kleinen Mann auf Skiern. Die Form des Maskottchen -Generals zeigte einen Kindercharon, der Skier und Olympische Spiele auf dem Kopf trug. Seine Farben waren weiß, blau und rot, um die Stadt Grenoble, Frankreich, zu repräsentieren, in der die Olympischen Spiele gehalten wurden.
Waldi der Olympischen Sommerspiele von 1972
Waldi wird als erstes offizielles Maskottchen in den Olympischen Sommerspielen angepriesen. Waldi war eine beliebte Hundegrube namens Dachshund, die in Deutschland, wo die Veranstaltung stattfand, sehr beliebt ist. Das Design wurde von den Kernattributen von Athleten inspiriert. Hartnäckigkeit, Beweglichkeit und Widerstand. Es bestand aus blauen, gelben, grünen und orangefarbenen Farben
Amik war das offizielle Maskottchen der Olympischen Sommerspiele von 1976. Der Name des Maskottchens Amik bedeutet Biber in Algonquin, eine Muttersprache unter den indigenen Menschen, die in Kanada leben. Das Maskottchen bestand aus einem farbenfrohen Regenbogenstreifen und wurde wegen seiner wahrgenommenen harten Arbeit und seiner starken Zusammenarbeit mit Kanada, dem Land, in dem die Spiele stattfanden, ausgewählt
Mischa der Olympischen Sommerspiele von 1980
Misha, das auch als Mischka bekannt war, war ein russisches Bärenmaskottchen, das bei den Olympischen Sommerspielen 1980 verwendet wurde. Dieses Maskottchen war in Russland sehr beliebt und trat in mehreren Warenprodukten auf und zeigte sich während der Eröffnungsfeier und der Schließfeier prominent. Es hatte auch einen eigenen kurzen Animationsfilm und erschien auch in der FIFA -Weltmeisterschaft.
Sam der Olympischen Sommerspiele von 1984
Sam der olympische Adler war das offizielle Olympische Olympische Maskottchen der Olympischen Sommerspiele von 1984 in Los Angeles, USA. Sam war ein Weißkopfseeadler, der Nationalvogel der Vereinigten Staaten von Amerika, die Gastnation. Es hat sich mit Onkel Sam, einem anderen amerikanischen Symbol, genau geteilt. Er war auch mit Eagle Sam verwechselt, einem anderen Disney -Maskottchen.
Versteckt und Howdy der Olympischen Winterspiele von 1988
Hidy und Howdy waren zwei Eisbären, die die ersten Maskottchen mit Olympischen Spielen waren. Sie waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Winterspiele von 1988 in Calgary, Kanada. Sie wurden auch als Begrüßungsschilder in der ganzen Stadt Calgary verwendet, bevor sie in den Kanada -Olympiamaper im Ruhestand waren.
Magique (Magie in Französisch) war ein kleiner IMP in Form eines Sterns und eines Würfels und das offizielle Maskottchen für die Olympischen Winterspiele von 1992 in Albertville, Frankreich. Die Farben wurden von der französischen Flagge mit einem roten Hut und einem blauen Kostüm entlehnt. Seine Sternform symbolisierte Träume und Fantasie. Es war auch das erste Nicht-Tier-Maskottchen, das seit den Olympischen Winterspielen von 1976 bei den Olympischen Spielen verwendet wurde.
Izzy von den Olympischen Sommerspielen 1996
Izzy war das offizielle Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta, Georgia, USA. Er war anfangs als Whatizit bei den Sommerspielen 1992 in Barcelona, Spanien, bekannt. Der animierte Charakter repräsentierte kein national bedeutendes Tier oder eine national bedeutende Tier oder Person (eine Abkehr von der Olympischen Tradition) und wurde als glanzlos und schwer an der Kreativität mangeln. Izzy wurde in einem Videospiel vorgestellt, bevor er dauerhaft in den Ruhestand ging.
Sukki, Nokki, Lekki und Tsukki der Olympischen Winterspiele 1998
Sukki, Nokki, Lekki und Tsukki, auch als Schnee bekannt, waren die offiziellen Maskottchen der Olympischen Winterspiele von 1998. Die Veranstaltung fand in Nagano, Japan, statt. Sie repräsentierten gemeinsam verschiedene Elemente: Sukki (Feuer), Nokki (Luft), Lekki (Erde), Tsukki (Wasser) und zusammen stellten sie die vier Hauptinseln Japans dar. Die vier Maskottchen wurden ausgewählt, weil sie schneebedeckte Eulen waren und Eulen für ihre Weisheit verehrt werden. Der schneebedeckte Teil repräsentierte den Winteraspekt des Wettbewerbs und ihre Zahl die Jahre, die es braucht, um eine Olympiade zu bilden.
Syd, Olly und Millie der Olympischen Sommerspiele 2000
Syd, Olly und Millie waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney, Australien. Sie wurden von Phillip Sheldon benannt und repräsentierten Luft, Boden und Wasser. Die Maskottchen wurden von Matthew Hattan und Jozef Szekeres entworfen und repräsentierten die Energie und Aktivität Australiens und seiner Menschen.
Pulver, Kupfer und Kohle waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Winterspiele 2002 in Utah, USA. Die Maskottchen waren einheimische Tiere der Region Western USA und sie wurden nach natürlichen Ressourcen benannt, die für die Wirtschaft von Utah, der Gaststadt, wichtig waren. Alle Charaktere wurden prominent in den Folktales der Indianer -Indianer vorgestellt und trugen Amulette um ihren Hals, um sie an das Erbe zu erinnern. Sie bedeuteten gemeinsam schneller, höher und stärker.
Phevos und Athena der Olympischen Sommerspiele 2004
Phevos und Athena waren eines der wenigen Beispiele für anthropomorphe Maskottchen, die bei den Olympischen Spielen verwendet wurden. Sie waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen, Griechenland. Ihre Schöpfung wurde von alten griechischen Puppen inspiriert und ihre Namen wurden mit dem alten Griechenland verknüpft. Sie stellten einen Zusammenhang zwischen der griechischen Geschichte und den modernen Olympischen Spielen dar. Sie stellten nach Angaben der Organisatoren Partizipation, Bruderschaft, Gleichheit, Zusammenarbeit, faires Spiel und den ewigen griechischen Wert der menschlichen Skala dar.
Neve und Gliz der Olympischen Winterspiele 2006
Neve und Gliz wurden von Pedro Albuquerque geschaffen und waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Winterspiele 2006 in Turin, Italien. Neve bedeutet Schnee in Italienisch und Gliz ist eine kurze Form von Eis auf Italienisch und beide repräsentierten die Eigenschaften der weißen Olympischen Spiele. Neve war ein humanisierter weiblicher Schneeball und trug rot, um Weichheit, Freundschaft und Eleganz zu bedeuten, während Gliz ein humanisierter männlicher Schneeball war, der blau war, um Freude und Begeisterung darzustellen.
Diese Maskottchen waren als Fuwa bekannt, was zu Glückspuppen führt. Sie waren die offiziellen Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 2008 in Peking, China. Sie wurden von Han Meilin, einem berühmten chinesischen Künstler, entworfen. Die fünf Fuwa waren: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yingying und Nini. Zusammen bildeten ihre Namen einen Satz, der bei der Übersetzung „Peking Sie begrüßt“ bedeutete. Sie waren auch als Freundschaftsspiele bekannt.
Quatchi und Miga der Olympischen Winterspiele 2010
Miga und Quatchi waren die offiziellen Maskottchen der Olympischen Winterspiele 2010, die in Vancouver, British Columbia, Kanada, stattfanden. Die Maskottchen basierten auf der örtlichen Tierwelt und anderen mythischen und legendären Kreaturen, die in Vancouver existierten. Miga war weiblich und Quatchi war männlich. Die Maskottchen wurden ursprünglich als glanzlos kritisiert und es mangelt es in der Lage, British Columbia angemessen zu präsentieren.
Wenlock der Olympischen Sommerspiele 2012
Wenlock war der Beamte für die Olympischen Sommerspiele 2012 in London, England, Großbritannien. Es ließ sich von Munch Wenlock inspirieren und wurde von Iris, einer renommierten Londoner Kreativagentur, entworfen. Das Maskottchen erhielt verschiedene Bewertungen, wobei einige es als schrecklich kritisierten, während andere es als Maskottchen des digitalen Zeitalters lobten. Es trat ein paar Auftritte in Schulen und Gemeinschaftsveranstaltungen auf, bevor es sich endgültig in den Ruhestand trat.
Vinicius der Olympischen Sommerspiele 2016
Vinicius war das offizielle Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 2016 in Rio de Janeiro, Brasilien. Es wurde von der Animationsfirma Birdo mit Sitz in Sao Paulo erstellt. Vinicius vertrat eine Vielzahl brasilianischer Wildtiere, zu denen Katzen, Affen und Vögel zusammen gehörten. Das Maskottchen wurde nach dem brasilianischen Texter Vinicius de Moraes benannt. Das Maskottchen erschien in verschiedenen Animationen, bevor es im Ruhestand war, da es der Brauch von IOC ist.
Soohorang der Olympischen Winterspiele 2018
Soohorang war ein weißer Tiger, der als offizielle Olympische Winterspiele 2018 in Pyeongchang, Gangwon, Südkorea, fungierte. Sooho bedeutet Schutz in der koreanischen Sprache, während Rang von Ho-Rang-I abgeleitet ist, was Tiger auf Koreanisch bedeutet. Tiger werden in koreanischer Folklore und Kultur verehrt und respektiert. Baekho oder der weiße Tiger gilt als ein spirituelles Tier, das über die Berge und die Natur wacht, daher die Inspiration. Zusammenfassend bedeutete Soohorang voller Leidenschaft und Begeisterung, dem olympischen Geist.
Miraitowa der Olympischen Sommerspiele 2020
Miraitowa war das offizielle Maskottchen für die Olympischen Sommerspiele 2020 in Tokio, Japan. Die Ereignisse wurden im Jahr 2021 statt 2020 aufgrund von Störungen durch Covid-19 abgehalten. Das karierte Design wurde vom Ichimatsu Moyo -Muster inspiriert. Das Maskottchen wurde vom japanischen Künstler Ryo Taniguchi geschaffen. Mirai bedeutet Zukunft auf Japanisch und Towa bedeutet Ewigkeit. Das Maskottchen sollte sowohl die alten als auch die neuen Innovationen verkörpern. Sein Name wurde ausgewählt, um die ewige Hoffnung in den Herzen von Menschen auf der ganzen Welt zu inspirieren.
Bing Dwen Dwen war das offizielle Maskottchen für die kürzlich abgeschlossenen Olympischen Winterspiele in Peking, China. Sein Name bedeutete möglicherweise Eis. Bing Dwen Dwen ist ein riesiger Panda mit einem Eisanzug, einem Herzen aus Gold und einer Liebe zum Wintersport. Bing bedeutet Eis und verkörpert Reinheit und Stärke, ein Hauptmerkmal der Olympischen Winterspiele. Dwen Dwen bedeutet Gesundheit, Lebendigkeit und Niedlichkeit. Er wurde von Cao Xue, Chefdesigner an der Guangzhou Academy of Fine Arts, entworfen.
]]>As mascotes são uma personificação do espírito das Olimpíadas e seu papel principal é acolher atletas, fãs e visitantes dos Jogos das Olimpíadas. Os mascotes espalharam a alegria das Olimpíadas que são destacadas em cada edição das Olimpíadas e também promove a história e a cultura da respectiva cidade anfitriã. Também dá ao evento um humor festivo e de carnaval, muito necessário para os atletas e fãs. Ao longo dos anos, vimos vários mascotes usados nos jogos dos Jogos Olímpicos de verão e inverno. Esses mascotes são cuidadosamente selecionados e selecionados, para que possam ser o representante oficial da edição das Olimpíadas que ocorre. Abaixo, exploramos alguns dos mascotes anteriores que foram usados antes nas Olimpíadas anteriores.
Huss dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1968
Este mascote consistia em um homenzinho de esquis. A forma do mascote geral contou com um personagem de desenho animado infantil usando esquis e anéis das Olimpíadas na cabeça. Suas cores eram brancas, azuis e vermelhas para representar a cidade de Grenoble, na França, onde as Olimpíadas estavam sendo mantidas.
Waldi dos Jogos Olímpicos de Verão de 1972
Waldi é apontado como o primeiro mascote oficial de todos os tempos nos Jogos de Verão das Olimpíadas. Waldi era uma raça popular de cachorro chamada Dachshund, que é bastante popular na Alemanha, onde o evento estava sendo realizado. O design foi inspirado pelos principais atributos mantidos por atletas; tenacidade, agilidade e resistência. Consistia em cores azuis, amarelas, verdes e laranja
Amik dos Jogos Olímpicos de Verão de 1976
Amik foi o mascote oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 1976. O nome do mascote Amik significa Beaver em Algonquin, que é uma língua nativa entre os povos indígenas que vivem no Canadá. O mascote consistia em uma faixa de arco -íris colorida e foi selecionada por causa de seu trabalho duro percebido e sua forte associação com o Canadá, o país onde os jogos estavam sendo mantidos
Misha dos Jogos Olímpicos de Verão de 1980
Misha, que também era conhecida como Mishka, era um mascote russo de urso usado nos Jogos Olímpicos de Verão de 1980. Esse mascote era muito popular na Rússia e apareceu em vários produtos de mercadorias e destacou -se com destaque durante a cerimônia de abertura e a cerimônia de fechamento. Ele também teve seu próprio filme de animação curto e também apareceu na Copa do Mundo da FIFA.
Sam dos Jogos Olímpicos de Verão de 1984
Sam, a Águia Olímpica, foi o mascote oficial das Olimpíadas das Olimpíadas de Verão de 1984, realizado em Los Angeles, EUA. Sam era uma águia careca, o pássaro nacional dos Estados Unidos da América, a nação anfitriã. Ele compartilhou de perto os recursos e características do tio Sam, outro símbolo americano. Ele também foi confundido com Eagle Sam, outro mascote da Disney.
Hidy e Howdy dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1988
Hidy e Howdy foram dois ursos polares que foram os primeiros mascotes de casais das Olimpíadas. Eles eram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1988, realizados em Calgary, Canadá. Eles também foram usados como placas de boas -vindas localizadas em toda a cidade de Calgary antes de serem retiradas no Parque Olímpico do Canadá.
Magique dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1992
Magique (magia em francês) era um pouco improvisado na forma de uma estrela e um cubo e foi o mascote oficial dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1992, realizado em Albertville, França. Suas cores foram emprestadas da bandeira francesa com um chapéu vermelho e uma fantasia azul. Sua forma de estrela simbolizava sonhos e imaginação. Foi também o primeiro mascote não animal usado nas Olimpíadas desde os Jogos Olímpicos de Inverno de 1976.
Izzy dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996
Izzy foi o mascote oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996, realizado em Atlanta, Geórgia, EUA. Ele era inicialmente conhecido como Whatizit nos Jogos Olímpicos de Verão de 1992 em Barcelona, Espanha. O personagem animado não representou nenhum animal ou pessoa nacionalmente significativo (um afastamento da tradição das Olimpíadas) e foi criticado como falta de brilho e com falta de criatividade. Izzy foi destaque em um videogame antes de se aposentar permanentemente.
Sukki, Nokki, Lekki e Tsukki dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998
Sukki, Nokki, Lekki e Tsukki também conhecidos como Snowlets foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998. O evento ocorreu em Nagano, Japão. Eles representaram coletivamente elementos diferentes: Sukki (fogo), Nokki (ar), Lekki (Terra), Tsukki (água) e juntos representavam as quatro principais ilhas do Japão. Os quatro mascotes foram selecionados porque eram corujas de neve e corujas são reverenciadas por sua sabedoria. A parte nevada representava o aspecto de inverno da competição e seu número representou os anos necessários para formar uma Olimpíada.
Syd, Olly e Millie dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000
Syd, Olly e Millie foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 realizados em Sydney, Austrália. Eles foram nomeados por Phillip Sheldon e representavam ar, solo e água. Os mascotes foram projetados por Matthew Hattan e Jozef Szekeres e representavam a energia e a atividade da Austrália e seu povo.
Pó, carvão e cobre dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002
Pó, cobre e carvão foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002, realizados em Utah, EUA. Os mascotes eram animais indígenas da área ocidental dos EUA e receberam o nome de recursos naturais importantes para a economia de Utah, a cidade anfitriã. Todos os personagens foram destacados em contos populares dos índios americanos e usavam amuletos no pescoço para lembrá -los de herança. Eles significavam coletivamente mais rápido, maior e mais forte.
Phevos e Athena dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004
Phevos e Athena foram um dos poucos exemplos de mascotes antropomórficos usados nas Olimpíadas. Eles foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004, realizados em Atenas, na Grécia. Sua criação foi inspirada por bonecas gregas antigas e seus nomes interligados à Grécia antiga. Eles representaram um vínculo entre a história grega e os modernos jogos das Olimpíadas. Eles representaram participação, irmandade, igualdade, cooperação, jogo justo e o valor grego eterno da escala humana, de acordo com os organizadores.
Neve e Gliz foram criados por Pedro Albuquerque e foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006, realizados em Turim, Itália. Neve significa que a neve em italiano e glize é uma forma curta de gelo em italiano e ambos representavam as características dos Jogos Olímpicos Brancos. Neve era uma bola de neve humanizada e usava vermelho para significar suavidade, amizade e elegância, enquanto Gliz era uma bola de neve masculina humanizada que usava azul para representar alegria e entusiasmo.
Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yinging, Nini dos Jogos Olímpicos de Verão de 2008
Esses mascotes eram conhecidos como Fuwa, que se traduz em bonecas de sorte. Eles foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Verão de 2008 realizados em Pequim, China. Eles foram projetados por Han Meilin, um famoso artista chinês. Os cinco Fuwa foram: Beibei, Jingjing, Huanhuan, Yinging e Nini. Juntos, seus nomes formaram uma frase que, quando traduzida, significava que "Pequim recebe você". Eles também eram conhecidos como amistosos.
Quatchi e Miga dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010
Miga e Quatchi foram os mascotes oficiais dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010 que foram realizados em Vancouver, British Columbia, Canadá. Os mascotes foram baseados na vida selvagem local e em outras criaturas míticas e lendárias que existiam em Vancouver. Miga era mulher e Quatchi era do sexo masculino. Os mascotes foram inicialmente criticados como sem brilho e sem capacidade para mostrar adequadamente a Colúmbia Britânica.
Wenlock foi o oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012, realizada em Londres, Inglaterra, Reino Unido. Ele se inspirou em Munch Wenlock e foi projetado pela Iris, uma renomada agência criativa de Londres. O mascote recebeu críticas variadas com algumas criticando como horrível, enquanto outros o elogiando como um mascote da era da era digital. Ele fez algumas aparições nas escolas e eventos da comunidade antes de se aposentar para sempre.
Vinicius dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016
Vinicius foi o mascote oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016, realizado no Rio de Janeiro, Brasil. Foi criado pela empresa de animação Birdo, baseada em São Paulo. Vinicius representou uma grande variedade de vida selvagem brasileira, que incluía gatos, macacos e pássaros combinados. O mascote recebeu o nome do letrista brasileiro Vinicius de Moraes. O mascote apareceu em várias animações antes de ser aposentado, pois é costume do COI.
Soohorang dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2018
Soohorang era um tigre branco que atuou como as Olimpíadas de Inverno de 2018 realizadas em Pyeongchang, Gangwon, Coréia do Sul. Sooho significa proteção no idioma coreano, enquanto Rang deriva de Ho-Rang-I, que significa Tiger em coreano. Os tigres são adorados e respeitados no folclore e na cultura coreanos. Baekho ou o tigre branco é considerado um animal espiritual que vigia as montanhas e a natureza, daí a inspiração. Em conclusão, Soohorang significava cheio de paixão e entusiasmo, o Espírito Olímpico.
Miraitowa foi o mascote oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 2020, realizado em Tóquio, Japão. Os eventos foram realizados em 2021 em vez de 2020 devido a interrupções causadas pelo Covid-19. O design quadriculado foi inspirado no padrão Ichimatsu Moyo. O mascote foi criado pelo artista japonês Ryo Taniguchi. Mirai significa futuro em japonês e Towa significa eternidade. O mascote pretendia incorporar as inovações antigas e novas. Seu nome foi escolhido para inspirar a esperança eterna no coração das pessoas em todo o mundo.
Bing Dwen Dwen dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022
Bing Dwen Dwen foi o mascote oficial da recentemente concluída 2022 Jogos Olímpicos de Inverno, realizada em Pequim, China. Seu nome possivelmente significava gelo. Bing Dwen Dwen é um panda gigante com um terno de gelo, um coração de ouro e um amor pelos esportes de inverno. Bing significa gelo e incorpora a pureza e a força, uma característica importante dos Jogos Olímpicos de Inverno. Dwen Dwen significa saúde, vivacidade e fofura. Ele foi projetado por Cao Xue, designer -chefe da Academia de Belas Artes de Guangzhou.
]]>